L’agenda di Robinson - Repubblica.it

Tutte le categorie

Comics

Idee

Letture

Ragazzi

Suoni

Visioni

visioni

Alexandra Lethbridge. The Archive of Gesture

Milano (Lombardia) - Other Size Gallery

Fino al 15 ottobre

Le mani, la gestualità, la comunicazione non verbale. In Italia, più che in altre parti del mondo, sappiamo che il corpo, e le mani in particolare, contribuiscono in modo determinante a rendere più efficace un messaggio. Ma cosa accade quando il gesto viene negato? Da questo quesito prende le mosse – è il caso di dirlo – il progetto inedito della fotografa inglese Alexandra Lethbridge “The Archive of Gesture”. La serie – dopo essere stata decretata vincitrice del Belfast Photo Festival da una giuria composta dai curatori del San Francisco Museum of Modern Art, del V&A e della Tate e dai photo editor di The New Yorker e TIME Magazine – è presentata in anteprima assoluta in Italia alla Other Size Gallery di Milano, in una personale a cura di Claudio Composti. In mostra, dall’8 settembre al 15 ottobre 2021, sono esposti circa dodici scatti in bianco e nero di medie e grandi dimensioni, presentati in un allestimento interattivo e teatrale pensato appositamente per gli spazi della galleria in un’ottica site-specific.

Sito: workness.it
ragazzi

AniMA | La Magia del Cinema d'Animazione da Biancaneve a Goldrake

Firenze (Toscana) - Palazzo Medici Riccardi

Fino al 17 ottobre

Si terrà a Palazzo Medici Riccardi, a Firenze, dal 17 giugno al 17 ottobre 2021 la mostra “AniMA | La Magia del Cinema d'Animazione da Biancaneve a Goldrake”. Promossa da Città Metropolitana di Firenze e da MUS.E, in collaborazione con Accademia NEMO di Firenze, scuola leader in Italia per la formazione nell’arte dell’Entertainment, la mostra espone per la prima volta al pubblico oltre cinquecento disegni originali dei film d’animazione più conosciuti e amati.

Sito: palazzomediciriccardi.it
visioni

Arcaico Contemporaneo

Breno (Lombardia)

Fino al 31 ottobre

Un viaggio nel tempo attraverso opere di arte contemporanea che dialogano con gli scenari carichi di storia e di bellezza della Valcamonica, traendone linfa vitale, spunti e suggestioni: dai siti e musei d’arte rupestre, a quelli romani, medioevali, fino a quelli dedicati alla memoria rurale del mondo contadino. Perché l’arte contemporanea più salda e solida è quella che affonda le sue radici nella storia ed è in grado di dialogare col paesaggio e con la natura. Esistono scenari migliori, in questo senso, di quelli della Valcamonica? Esistono altri luoghi al mondo in cui nel raggio di 20 km immersi in un paesaggio naturalistico suggestivo (da Cividate a Capo di Ponte) è possibile fare un viaggio nel tempo dal Neolitico passando per i Romani, fino al Medioevo, al Rinascimento e oltre?

Sito: www.zamenhofart.it/biennale-della-valcamonica
visioni

Archipenko in Italia

Milano (Lombardia) - ML Fine Art

Fino al 12 dicembre

ML Fine Art presenta una mostra dedicata ad Alexander Archipenko. Si tratta della prima mostra organizzata in Italia dopo quella allestita a Milano nel 1963 e la prima mostra in assoluto in una galleria privata italiana. La mostra, dal titolo “Archipenko in Italia”, è organizzata in collaborazione con Stephenson art, London e con il supporto della Fondazione Archipenko, che ha prestato parte dei lavori in mostra, e presenta una selezione significativa di sculture, disegni e sculto-pitture dell’artista e intende fare luce sui rapporti fra lo scultore americano e l’arte italiana. Per questo motivo le sue opere saranno presentate insieme a quelle degli artisti che maggiormente si sono ispirati al suo esempio come Magnelli, Prampolini, Depero, Fillia ma anche De Chirico e Carrà. Il progetto espositivo per la prima volta restituisce in modo sistematico e approfondito il ruolo avuto da Archipenko nell’arte italiana della prima metà del secolo e sarà accompagnato da un catalogo curato da Maria Elena Versari.

Sito: mlfineart.com
visioni

Arte è

Merano (Trentino Alto Adige) - Kunst Meran

Fino al 24 ottobre

Kunst Meran Merano Arte celebra i suoi 25 anni di fondazione e i 20 anni di attività della Kunsthaus nell’attuale sede sotto i portici, con la mostra ARTE È. Protagonisti 8 curatori e critici - Valerio Dehò, Luigi Fassi, Sabine Gamper, Günther Oberhollenzer, Andreas Kofler, Anne Schloen, Magdalene Schmidt e Susanne Waiz - che hanno avuto esperienze lavorative e di ricerca con l’istituzione meranese, contribuendo a plasmare la sua attività espositiva, e che propongono le opere di 18 artisti – Quayola, Ludovic Nkoth, Claudia Barcheri, Barbara Gamper, Maria CM Hilber, Selene Magnolia, Maria Walcher, Letizia Werth, Christian Bazant-Hegemark, Hannes Egger, Oliver Laric, Roberta Lima, Rosmarie Lukasser, Bernd Oppl, Simone Salvatore Melis, Erika Hock, Zora Kreuzer, Ludwig Thalheimer – in grado di riflettere su temi come il ruolo delle donne nella società, la migrazione, la digitalizzazione, la giustizia sociale, la pianificazione territoriale.

Sito: kunstmeranoarte.org
visioni

Brescia Photo Festival. IV Edizione - Patrimoni

Brescia (Lombardia) - sedi varie

Fino al 17 ottobre

Brescia Photo Festival, curato da Renato Corsini, è promosso dal Comune di Brescia e da Fondazione Brescia Musei con la collaborazione di MaCof – Centro della fotografia italiana. Il tema di quest’anno, Patrimoni, si collega alle celebrazioni per il ritorno a Brescia della Vittoria Alata, una delle più straordinarie statue in bronzo di epoca romana, dopo due anni di restauro, attraverso un programma di mostre ed eventi fotografici interamente dedicato ai patrimoni culturali, archeologici e storici interpretati dall’obiettivo di autori quali Elio Ciol, Donata Pizzi, Bruno Cattani, Gianni Berengo Gardin, Ferdinando Scianna, Maurizio Galimberti, Giovanni Gastel, Franco Fontana, Federico Veronesi e molti altri.

Sito: bresciaphotofestival.it
visioni

Bruce Nauman: Contrapposto Studies

Venezia (Veneto) - Punta della Dogana

Fino al 9 gennaio

“Bruce Nauman: Contrapposto Studies” rende omaggio a una delle personalità più significative del panorama artistico contemporaneo internazionale e alla fondamentale attività di ricerca sullo studio d’artista, come spazio di lavoro e di creazione, sul corpo attraverso performance e sul suono, che ne ha caratterizzato la lunga carriera. Vincitore del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2009, celebrato negli ultimi anni da numerose e importanti retrospettive, l’artista presenta a Punta della Dogana un percorso espositivo inedito, in grado di portare nuova luce sulla propria produzione, affiancando a lavori storici un nucleo di opere più recenti, alcune delle quali esposte per la prima volta in Europa in questa occasione. Dagli anni Sessanta sino a oggi, Bruce Nauman ha esplorato linguaggi artistici diversi, dalla fotografia alla performance, dalla scultura al video, sperimentandone le potenzialità concettuali e indagando la definizione stessa di pratica artistica. In particolare, la mostra rende omaggio a una serie di video realizzati negli ultimi cinque anni a partire dalla rivisitazione di uno dei primi lavori in cui Nauman sperimentava l’uso delle immagini in movimento: il celebre “Walk with Contrapposto” del 1968. Il termine “Contrapposto” indica una formula compositiva tipica della scultura classica, in cui la figura umana è rappresentata attraverso una leggera torsione del busto intorno a un asse, alla ricerca di un bilanciamento tra le membra che emerge dalla contrapposizione delle masse. A partire dalla statuaria dell’antica Grecia, il contrapposto classico ha attraversato tutta la storia dell’arte, dal Rinascimento sino alle sperimentazioni contemporanee firmate da Bruce Nauman.

Sito: palazzograssi.it
visioni

Caleidoscopica. Il mondo illustrato di Olimpia Zagnoli

Reggio Emilia (Emilia-Romagna) - Chiostri di San Pietro

da venerdì 24. Fino al 28 novembre

Figure bidimensionali, immagini sinuose, illusioni ottiche, accostamenti a contrasto e tanti colori: un vero e proprio caleidoscopio. Dopo aver conquistato in pochissimi anni il mondo dell'editoria, della moda e della comunicazione, Olimpia Zagnoli torna a Reggio Emilia, città della sua infanzia, con un progetto espositivo capace di valorizzare le innumerevoli sfaccettature del suo lavoro e la capacità delle linee e dei colori delle sue figure, paesaggi, geometrie, di offrire all'immaginazione sempre nuovi stimoli.
visioni

Carrà e Martini. Mito, visione e invenzione. L’opera grafica

Verbania (Piemonte) - Museo del Paesaggio Palazzo Viani Dugnani

Fino al 3 ottobre

Il Museo del Paesaggio riapre la stagione espositiva con la mostra Carrà e Martini. Mito, visione e invenzione. L’opera grafica con opere provenienti dalla collezione del Museo e da una collezione privata milanese, a cura di Elena Pontiggia e di Federica Rabai, direttore artistico e conservatore del Museo. In mostra oltre 90 opere, per lo più di grafica, dei due grandi artisti del Novecento italiano che si sono distinti e affermati proprio grazie all’invenzione di un nuovo linguaggio in pittura e scultura. Completa il percorso dedicato al mito e alla visione una serie di sculture di Arturo Martini, presentate accanto ai bozzetti, ai disegni e alle incisioni.

Sito: museodelpaesaggio.it
visioni

Charlotte Posenenske. from B to E and more

Bolzano (Trentino-Alto Adige) - Fondazione Antonio Dalle Nogare

Fino al 31 gennaio

La Fondazione Antonio Dalle Nogare presenta la prima mostra italiana di Charlotte Posenenske, a cura di Vincenzo de Bellis. Artista di fama internazionale e figura centrale del movimento minimal tedesco, Charlotte Posenenske (1930-1985) lavorò prevalentemente con la scultura, ottenendo ampi riconoscimenti in Germania e sulla scena internazionale fino alla decisione, nel 1968, di dedicarsi alla sociologia. “From B to E and more” è la sua prima retrospettiva in Italia e ripercorre l'evoluzione della pratica di un'artista scomparsa prematuramente concentrandosi su una serie di opere, tra le più conosciute, realizzate in realtà in poco più di un anno. Il suo lavoro si distingue per la propria natura radicalmente aperta: insistendo sui concetti di ripetizione e di fabbricazione industriale, Posenenske ha sviluppato una forma di minimalismo che, a differenza dei suoi contemporanei americani, affrontava le preoccupazioni socioeconomiche e politiche del ’68 al fine di ripensare lo status quo del mercato dell'arte e rifiutando le gerarchie culturali prestabilite.
visioni

Chi non salta. Calcio. Cultura. Identità

Cinisello Balsamo (Lombardia) - Museo di Fotografia Contemporanea

Fino al 24 ottobre

Il Museo di Fotografia Contemporanea presenta la mostra collettiva Chi non salta. Calcio. Cultura. Identità, a cura di Matteo Balduzzi, una riflessione sul gioco del calcio come espressione dell'identità individuale e collettiva. Si tratta di un progetto espositivo articolato che prende il via con lo svolgersi del Campionato europeo di calcio e che sarà aperto al pubblico negli spazi del Museo a Cinisello Balsamo-Milano da sabato 12 giugno a domenica 24 ottobre 2021. La mostra indaga il ruolo del calcio nella cultura italiana presentando una panoramica per immagini della sua presenza nella società, nel paesaggio, nella memoria e nella cultura del nostro Paese. Protagonisti dell’esposizione saranno i lavori di oltre venti artisti di generazioni, discipline e linguaggi diversi – tra fotografie, installazioni e video – presentati in dialogo con le collezioni del Museo, alcune produzioni artistiche recenti, raccolte di immagini di taglio antropologico, progetti partecipati.

Sito: mufoco.org
visioni

Ciao maschio

Roma (Lazio) - Galleria d’Arte Moderna

Fino al 14 novembre

Dipinti, sculture, grafica, fotografia, film d’arte e sperimentali, video e installazioni, di cui molte mai esposte prima o non esposte da lungo tempo. Il titolo della mostra, citazione del film del 1978 diretto da Marco Ferreri, vincitore del Grand Prix Speciale della Giuria al 31º Festival di Cannes, è da intendere come addio, abbandono, superamento di un modo di essere, di pensare e di rappresentare l’uomo del XIX-XXI secolo, tradotto dal linguaggio dell’arte. La mostra mette in luce il cambiamento del ruolo dell’uomo nella società contemporanea e l’influenza che questo cambiamento ha avuto sulle arti, in particolare dalla seconda metà degli anni Sessanta fino al presente periodo post-ideologico e di gender-fluid, nel quasi totale assorbimento di una nuova ridefinizione di ruoli, corrispondenze e senso dell’uomo d’oggi. L’esposizione va perciò oltre una semplicistica e monolitica concezione di “mascolinità”, evidenziando le problematiche e i contrasti interni alla costruzione “plurale” dell’arte relativa alla figura maschile.

Sito: galleriaartemodernaroma.it
visioni

Cortona On The Move

Cortona (Toscana)

Fino al 3 ottobre

Cortona apre le porte all’undicesima edizione del festival internazionale di visual narrative Cortona On The Move portando, dal 15 luglio al 3 ottobre 2021, nel centro storico della città toscana e alla Fortezza del Girifalco, un percorso artistico che mette al centro l’uomo e le sue relazioni. We Are Humans è il tema centrale di Cortona On The Move 2021. Cortona On The Move si caratterizza da sempre per la centralità della fotografia contemporanea, con un’attenzione continua all’evoluzione del linguaggio fotografico che anche quest’anno metterà in mostra opere che sapranno emozionare e far riflettere. Tra i protagonisti dell’undicesima edizione Paolo Pellegrin.

Sito: cortonaonthemove.com
visioni

Cosmowomen. Places as constellations

Roma (Lazio) - Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Fino al 10 ottobre

La Galleria Nazionale inaugura “Cosmowomen. Places as Constellations”, a cura dell’architetta Izaskun Chinchilla Moreno. La mostra si sviluppa attorno al concetto filosofico e spaziale di sfera e abita lo spazio del museo con un’installazione site-specific: tre strutture di grande formato ispirate alle sfere armillari usate anticamente per studiare la terra, il cosmo e le relazioni tra i corpi celesti. La mostra riflette sulla filosofia e la politica degli spazi abitativi, interrogando le diverse modalità di costruire spazi di riflessione e relazione. Ciascuna sfera è dedicata a un luogo di convivenza che ha avuto un ruolo importante nella costruzione della cultura comune delle donne, avendo rappresentato anche, in modi diversi, un luogo di segregazione o di esclusione.

Sito: lagallerianazionale.com
visioni

Curatela

Novate Milanese (Lombardia) - Casa Testori

Fino al 31 ottobre

“Curatela”, la mostra dell’estate di Casa Testori, curata da Davide Dall’Ombra, lancia il progetto “(Ri)cambio la visita”. Il percorso della mostra a Casa Testori presenta i giovani artisti coinvolti nel progetto, attraverso opere e installazioni inedite, appositamente pensate per raccontare la propria ricerca artistica. Ma le opere di Alberto Gianfreda, Fabio Roncato e del duo artistico bn+brinanovara, nascono in dialogo con tre grandi opere del Novecento, firmate da Ennio Morlotti, Giorgio Morandi e Filippo de Pisis, giunte in mostra da tre grandi musei milanesi: Museo del ’900, Casa Boschi di Stefano e Villa Necchi Campiglio.

Sito: casatestori.it
visioni

Damien Hirst. Archaeology Now

Roma (Lazio) - Galleria Borghese

Fino al 7 novembre

Una nuova mostra di Damien Hirst a cura di Anna Coliva e Mario Codognato: oltre 80 opere dalla serie “Treasures from the Wreck of the Unbelievable” saranno esposte in tutte le sale del museo affiancando i capolavori antichi e comprenderanno sculture sia monumentali che di piccole dimensioni, realizzate in materiali come bronzo, marmo di Carrara e malachite. Anche i dipinti di Hirst “Colour Space”, in Italia per la prima volta, saranno allestiti all’interno della collezione permanente, mentre la sua scultura colossale, “Hydra and Kali”, sarà nello spazio esterno del Giardino Segreto dell’Uccelliera.

Sito: galleriaborghese.beniculturali.it
visioni

Damien Hirst. Forgiving and Forgetting

Roma (Lazio) - Gagosian Gallery

Fino al 23 ottobre

In occasione della importante mostra “Archeology Now” ospitata dalla Galleria Borghese, Gagosian presenta “Forgiving and Forgetting”, una mostra di sculture e nuovi dipinti di Damien Hirst. L’allestimento include opere dell’epico progetto “Treasures from the Wreck of the Unbelievable”, in cui Hirst esponeva reperti scultorei recuperati da un naufragio immaginario al largo della costa dell’Africa orientale, confondendo sequenze cronologiche, origini culturali e percezioni di status e valore. Con queste opere presentate attraverso un intricato racconto di imprese marinaresche, scavi subacquei e laboriose ricerche, Hirst riusciva a evocare una sensazione di strepitosa meraviglia di fronte alla loro minuziosa accuratezza materiale e concettuale.

Sito: gagosian.com
visioni

Dante e Napoleone

Brescia (Lombardia) - Palazzo Tosio

Fino al 15 dicembre

Dante e Napoleone a confronto. Una mostra, un libro, un programma di appuntamenti, visite guidate, laboratori con in più l’occasione straordinaria per visitare una casa museo neoclassica: a Brescia dal 5 maggio al 15 dicembre 2021. Ateneo di Brescia-Accademia di Scienze Lettere e Arti con Fondazione Brescia Musei celebrano due miti a 700 anni dalla morte di Dante e, al contempo, a 200 anni da quella di Napoleone. Un progetto che indaga valori, ideali e sentimenti che si addensarono intorno ai due personaggi, descrive un’epoca, i suoi protagonisti, il collezionismo, le tendenze, all’insegna di un comune denominatore: l’Europa. Oltre 80 le opere in mostra, intitolata “Dante e Napoleone”, a cura di Roberta D’Adda e Sergio Onger: dipinti, sculture, disegni, stampe e medaglie provenienti da collezioni pubbliche e private, in dialogo con il percorso permanente della casa-museo di Paolo Tosio. Il culto per queste due figure e per gli ideali che esse incarnano trova diverse testimonianze nelle collezioni italiane ed europee che si vennero costituendo in particolare nell’Ottocento; in questo caso a Brescia, grazie a Paolo Tosio (1775 – 1842). Il nobiluomo raccolse nel suo palazzo, progettato da Rodolfo Vantini (prima sede della Pinacoteca cittadina a lui co-titolata, trasferita dal 1904 a Palazzo Martinengo e ora sede dell’Ateneo) un’importante collezione d'arte con capolavori di Raffaello, Lotto e Moretto, pittura fiamminga e nord europea, oltre a commissionare opere neoclassiche e romantiche, così come alcune decorazioni parietali, intorno al mito di Dante e Napoleone. La mostra arricchisce e sottolinea la funzione didascalica già immaginata da Tosio per la sua abitazione, funzione certamente condivisa con i componenti del suo illustre cenacolo: quella di assegnare alla propria dimora una funzione civile, costruendo un proprio personale pantheon, selezionando e coltivando l’immaginario simbolico di cui dovevano nutrirsi i contemporanei.

Sito: ateneo.brescia.it
visioni

Dante. Gli occhi e la mente - Un’epopea pop

Ravenna (Emilia-Romagna) - MAR

Fino al 9 gennaio

Da settembre al Mar – Museo d’Arte della Città di Ravenna il pubblico ammirerà una mostra che viaggia su un doppio binario: la fortuna popolare di Dante, dal testo alle immagini, a cura di Giuseppe Antonelli. E, in parallelo un percorso d’arte contemporanea, a cura di Giorgia Salerno, proporrà una voce fuori campo, con opere di artisti contemporanei scelte in attinenza concettuale a riferimenti danteschi con temi guida come le anime, la figura femminile, il sogno, il viaggio e la luce.

Sito: mar.ra.it
visioni

Davide Tranchina. From Afar - In lontananza

Bologna (Emilia-Romagna) - Galleria Studio G7

Fino al 18 settembre

Studio G7 presenta From Afar - In lontananza, prima mostra personale di Davide Tranchina negli spazi della galleria. Il progetto, a cura di Jessica Bianchera, si inserisce all’interno della ricerca dell’artista, da sempre incentrata sul tema dell’osservazione come pretesto per riflettere sulla natura stessa della fotografia. In particolare, Tranchina sceglie per questa esposizione di rielaborare un tema ricorrente nella sua prassi, il concetto di distanza. Ispirandosi ai visionari, ai cosiddetti luoghi della visione e alla relazione tra soggetto e spazio di ispirazione, le opere esposte mostrano paesaggi destinati a essere osservarti in lontananza e, allo stesso tempo, da cui si può guardare lontano. Ciò che si restituisce è lo sguardo metafisico, ricostruito attraverso quegli stessi scenari fissati in un’epifania di luce. Attraverso un gioco di invenzione, Tranchina sagoma panorami differenti per poi irradiarli attraverso un controluce smaterializzandone le sembianze e ritraendoli attraverso il media della fotografia. Lo stesso processo di sagomatura e stratificazione viene applicato sulle pareti della galleria proponendo un lavoro site-specific dove l’artista si serve delle matrici di carta in negativo per generare un ulteriore paesaggio impossibile e inafferrabile.

Sito: galleriastudiog7.it
visioni

Emilio Fantin. Risvegli. La luce del buio - Performance

Bologna (Emilia-Romagna) - MAMbo

martedì 21 e mercoledì 22

Il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna ospita uno dei momenti del progetto “Risvegli” di Emilio Fantin, a cura di Gabi Scardi con Katherine Desjardins (Chicago) e proposto dal Centro Itard Lombardia, tappa nodale nel percorso dell'artista che si sofferma sulle forme del sensibile e dell’esistenza immateriale. Il progetto è realizzato grazie al sostegno dell'Italian Council (IX edizione, 2020). Da sempre Fantin si muove alla ricerca delle relazioni tra fatti e sogni, tra attività sensoriale e costruzione dell’immagine interiore, tra vita e morte; nella convinzione che flussi, impulsi, intenzioni e movimenti di pensiero, sebbene soggettivi, invisibili, immateriali, costituiscano la realissima origine dei fatti concreti e manifesti. Al centro del progetto c’è l'indagine a lungo termine che l'artista conduce sugli stati di coscienza desta, di sogno, di sonno. Questa ricerca ha portato Fantin anche all’ambito del coma, coinvolgendo una serie di persone, tutte reduci da tragici traumi ma capaci di esprimere forza vitale e nuovi orizzonti. Tra i temi centrali del lavoro ci sono dunque il rapporto con il corpo, il vivere situazioni di anomalia, la possibilità di costruire una seconda esistenza dopo un cambiamento radicale. In questo contesto l’artista ha sviluppato l’Integratore: un dispositivo spaziale di dimensioni ambientali atto a integrare stati di coscienza diversi, ossia a favorire incontri uno a uno tra individui, alcuni dei quali hanno attraversato lo stato del coma.

Sito: mambo-bologna.org
visioni

Escher

Genova (Liguria) - Palazzo Ducale

Fino al 20 febbraio

Con oltre 200 opere e i suoi lavori più rappresentativi come “Mano con sfera riflettente” (1935), “Vincolo d’unione” (1956), “Metamorfosi II” (1939), “Giorno e notte” (1938) e la serie degli Emblemata, la mostra Escher presenta in 8 sezioni un excursus dell’intera e ampia produzione artistica di uno degli artisti più amati a livello globale e i cui mondi impossibili sono entrati nell’immaginario collettivo rendendolo una vera icona del mondo dell’arte moderna. Per la prima volta, a Genova il pubblico potrà esperire l’immaginifico universo escheriano tramite inedite sale immersive e strutture impossibili che saranno messe a confronto con opere di grandi artisti visionari del calibro di Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) e di Victor Vasarely (1906 – 1997).

Sito: mostraescher.it
visioni

Essere Umane. Le grandi fotografe raccontano il mondo

Forlì (Emilia-Romagna) - Musei di San Domenico

da sabato 18. Fino al 30 gennaio

Un viaggio per immagini nell’evoluzione del linguaggio fotografico mondiale, con una specifica attenzione allo “sguardo femminile”, a partire dagli anni Trenta del Novecento, quando grazie all’affermazione delle prime riviste illustrate la fotografia è diventata il principale linguaggio della comunicazione contemporanea. Tra le 314 fotografie in mostra, si possono segnalare le leggendarie immagini di Lee Miller nella vasca da bagno di Hitler, la strepitosa serie delle maschere di Inge Morath, realizzata con Saul Steinberg, gli iconici volti dei contadini durante la Grande Depressione di Dorothea Lange, il sorprendente servizio di Eve Arnold su una sfilata di moda ad Harlem negli anni Cinquanta e i rivoluzionari scatti di Annie Leibovitz per una epocale edizione del Calendario Pirelli.

Sito: essereumane.it
visioni

Fabrizio Cotognini. The Flying Dutchman

Macerata (Marche) - Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi

Fino al 30 ottobre

La mostra “The Flying Dutchman” dell’artista Fabrizio Cotognini celebra i 100 anni dalla prima rappresentazione lirica allo Sferisterio. L’artista offre la sua visione dell’Olandese Volante, archetipo per antonomasia di chi per superare i limiti sfida sé stesso e Dio, con un tracciato narrativo che si snoda tra le sale del piano nobile di Palazzo Buonaccorsi, una delle testimonianze più importanti del tardo barocco. La mostra, attraverso un percorso immersivo costituto da disegni, sculture e installazioni, propone una trasposizione concettuale di un’opera letteraria storica, sulla scorta delle varie rappresentazioni e interpretazioni che sono state attribuite nel tempo a l’Olandese Volante.

Sito: maceratamusei.it
visioni

Fausto Pirandello: gli autoritratti (1921-1972)

Anticoli Corrado (Lazio) - Civico Museo d’Arte Moderna

Fino al 15 ottobre

La Fondazione Fausto Pirandello promuove un’importante mostra sull’opera del pittore romano, figlio del premio Nobel per la letteratura Luigi Pirandello, attraverso un approfondimento sul tema dell’autoritratto. L’esposizione vedrà la presenza di opere provenienti da importanti collezioni pubbliche e private, tra cui l’acquerello appartenente alle raccolte civiche della città di Tarquinia, donato da Pierluigi Pirandello nel 2007. Un nuovo autoritratto, donato da Giovanna Carlino Pirandello, arricchirà inoltre le collezioni del museo di Anticoli Corrado. Nel corso della sua carriera l’artista ha realizzato più di cento autoritratti, sia ad olio che su carta, tra disegni, incisioni, acquerelli e pastelli. Dalla prima incisione del 1921, in cui il pittore ritrae sé stesso mentre dipinge un nudo di donna, all’ultimo autoritratto noto, datato 1972, la mostra indaga il percorso artistico di Fausto Pirandello attraverso un unico tema, permettendo di coglierne l’evoluzione: dal segno analitico degli anni della formazione con Sigmund Lipinsky alla scomposizione cubista del dopoguerra, passando dall’espressionismo intriso di valori tonali del periodo della “Scuola romana”, fino al ritorno ad una realtà oggettiva – ma esasperata – della maturità. Accanto alle opere si esporranno fotografia d’epoca, tra cui i celebri ritratti eseguiti dal pittore e fotografo Emanuele Cavalli, e documenti inediti provenienti dall’archivio della Fondazione Fausto Pirandello.

Sito: museoanticoli.it
visioni

Fede Galizia. Mirabile pittoressa

Trento (Trentino Alto Adige) - Castello del Buonconsiglio

Fino a 24 ottobre

Non sono molte le pittrici che hanno lasciato un segno nella storia dell’arte ma tra Cinque e Seicento alcune raggiunsero fama e successo. Accanto a Sofonisba Anguissola e Artemisia Gentileschi spicca anche Fede Galizia, pittrice di origine trentina, che sarà celebrata al Castello del Buonconsiglio con la prima mostra monografica a lei dedicata. Documentata a Milano a partire almeno dal 1587, vive prevalentemente nella città lombarda fino alla morte, avvenuta dopo il 1630. Il trasferimento – da Trento a Milano – della famiglia Galizia, di origini cremonesi, deve essere avvenuto sulla scorta del poliedrico padre, Nunzio, artista pure lui, impegnato nel mondo della miniatura, dei costumi, degli accessori, ma anche in quello della cartografia. Fede – un nome programmatico per l’Europa della Controriforma – ottiene un successo straordinario tra i committenti dell’epoca, tanto che opere sue raggiungono, prima del 1593, tramite la mediazione di Giuseppe Arcimboldi, la corte imperiale di Rodolfo II d’Asburgo.

Sito: buonconsiglio.it
visioni

Ferdinando Scianna. Due scrittori: Leonardo Sciascia e Jorge Luis Borges

Colorno (Emilia-Romagna) - Reggia

Fino al 8 dicembre

Dal 12 settembre all’8 dicembre, il Piano Nobile della Reggia di Colorno, nel parmense, accoglie Leonardo Sciascia e Jorge Luis Borges, ciascuno raccontato da una sequenza di 22 ritratti di Ferdinando Scianna. Ritratti dell’amico di una vita (Sciascia), dato il personale stretto rapporto che intercorse tra il fotografo e lo scrittore siciliano, e di un gigante della letteratura del Novecento (Borges), le cui opere tanto hanno affascinato anche Scianna. L’incontro di Scianna con Sciascia risale al 1963: dello scrittore siciliano Ferdinando diventa presto fraterno amico e collaboratore, “un secondo padre” come Scianna stesso lo ha definito. Sciascia firmerà molti dei testi introduttivi alle monografie fotografiche di Scianna: da “Feste religiose in Sicilia”, con il quale Ferdinando vince il Premio Nadar nel 1966, a “Les Siciliens” nel 1977 e a “La villa dei mostri”.

Sito: reggiadicolorno.it
visioni

Festival del Disegno

Milano e altre città

Fino al 10 ottobre

Il Festival del Disegno torna a settembre, accompagnato dai disegni di Guido Scarabottolo, con tante attività in presenza e online per invitare a prendere matite, penne e pennelli e dare libero sfogo alla creatività, immaginare nuovi mondi e riscoprire il piacere di colorare, sfumare, piegare, strappare, incollare, assemblare e ritagliare ogni tipo di carta. Di mano in mano, un grande disegno che continua per un mese: parte da Milano, sabato 11 e domenica 12 settembre, tra i cortili e gli spazi del Castello Sforzesco, e arriva in tutta Italia con workshop e laboratori creativi fino al 10 ottobre. Tra gli ospiti: Alessandro Bonaccorsi, Silvia Gasparetto, Alberto Madrigal, Daniela Moretto, Kalina Muhova, Camilla Pintonato, Sara Vivan, Noemi Vola, Yocci e ZUZU.

Sito: fabriano.com/festivaldisegno/
visioni

Festival delle Arti per la libertà d’espressione

Napoli (Campania) - Pan

Fino al 30 settembre

“Ceci n'est pas un blasphème” è il Festival delle Arti per la libertà d'espressione. Organizzato dalla squadra pastafariana dedicata nella campagna DioScotto che si inscrive nella campagna internazionale End Blasphemy Laws, il Festival è curato e diretto da Emanuela Marmo, la quale ha riunito artisti, autori ed esponenti della cultura laica: «Denunciare i poteri finanziari delle chiese o il loro sostegno a dittature e organizzazioni paramilitari è blasfemo? Contestare la consuetudine delle spose bambine o l'obbligo del velo è ingiusto? Smascherare gli stereotipi di genere o di ruolo costruiti dalle tradizioni è illegittimo? Dittature, abuso di minori, discriminazione sessuale: tutto questo non è molto più pericoloso della bestemmia?». Il Festival ruota intorno a cinque esposizioni: una sezione è dedicata a Don Zauker, creatura satirica di Daniele Caluri ed Emiliano Pagani; i subvertiser Ceffon, DoubleWhy, Hogre, Illustre Feccia, Spelling Mistakes coast lives presenteranno un progetto collettivo; una delle stanze del primo piano del PAN sarà dedicata ad Abel Azcona; Giorgio Franzaroli, Malt, Pierz e Yele Maria condividono una sezione dedicata al rapporto tra la satira grafica e la religione; il percorso artistico è completato da una mostra documentaria che tramuta in oggetti e materiale espositivo casi giudiziari, storie di vittime e ricostruzioni di eventi.

Sito: articensurate.it
visioni

Festival delle Migrazioni

Torino (Piemonte)

da martedì 21 a domenica 26

Il Festival delle Migrazioni torna a Torino per la sua III edizione, con appuntamenti di teatro, arte, letteratura, incontri e momenti di convivialità dedicati al tema delle migrazioni. È un invito collettivo a incontrarsi per riflettere sulle resistenze culturali, sulla convivenza, sul concetto di comunità e accoglienza, che vede in dialogo la popolazione italiana autoctona, le persone di diverse provenienze che da anni sono residenti qui, le seconde e terze generazioni, chi da poco è arrivato nella nostra città, i migranti, tutti da considerarsi come soggetti attivi del nostro territorio e non solo soggetti da studiare o raccontare. Durante le giornate del festival verranno presentate le opere vincitrici di Sguardi, la call lanciata a febbraio 2021 rivolta ai giovani under 35 per raccontare il fenomeno migratorio sul territorio della città di Torino e del Piemonte. Oltre 60 i progetti pervenuti, che hanno restituito visioni e racconti anche poco esplorati della città migrante, attraverso forme artistiche diverse.

Sito: festivaldellemigrazioni.it
visioni

Festival di film della Villa

Roma (Lazio) - Accademia di Francia a Roma - Villa Medici

Fino a domenica 19

L’Accademia di Francia a Roma - Villa Medici e il suo direttore Sam Stourdzé danno avvio al Festival di Film della Villa, nuovo festival di cinema dedicato agli artisti e ai cineasti che esplorano le pratiche contemporanee dell’immagine in movimento. Saranno presentati in competizione internazionale circa quindici film, di ogni formato e genere (documentario, fiction, saggio), realizzati nel 2020 o nel 2021. Saranno assegnati due premi da una giuria nominata annualmente: il Premio Villa Medici del miglior film e il Premio della Giuria per un film particolare che ha attirato l’attenzione della giuria.

Sito: villamedici.it
visioni

Festival Internazionale del Documentario Visioni dal Mondo

Milano (Lombardia) - Teatro Litta e Museo Scienza e Tecnologia

Fino a domenica 19

Smascherare il presente per costruire un futuro migliore è il tema della settima edizione del Festival Internazionale del Documentario Visioni dal Mondo. Fedele infatti alla sua mission, quella di raccontare il mondo d’oggi attraverso la memoria incancellabile del passato, Visioni dal Mondo si pone l’obiettivo di indagare e, in modo ancora più incisivo, smascherare il presente per immaginare e costruire un futuro migliore. Scrutare, esplorare per non fermarsi. Dalla sostenibilità, all’ambiente e al clima, all’intelligenza artificiale, all’inclusion and diversity, alla globalizzazione, all’immigrazione, alle relazioni sociali. Questi e molti altri, all’insegna del comune denominatore del tema portante della settima edizione, saranno i principali temi indagati attraverso i 38 film documentari selezionati per il la settima edizione del festival.

Sito: visionidalmondo.it
visioni

Fittile. L’artigianato artistico italiano nella ceramica contemporanea

Milano (Lombardia) - Triennale

Fino a 31 ottobre

Triennale Milano e Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte proseguono con la loro collaborazione annuale, finalizzata a presentare nello spazio della Quadreria il ciclo di mostre “Mestieri d’Arte & Design. Crafts Culture”: quattro esposizioni che propongono un punto di vista inedito sulle arti applicate contemporanee. Dopo Mirabilia, curata da Alberto Cavalli, che ha riunito una serie di esempi di alto artigianato milanese, e Vitrea, rassegna dedicata al vetro d’autore, a cura di Jean Blanchaert, Fittile propone un affascinante viaggio attraverso la ceramica artistica italiana: un saper fare ancestrale, capillarmente diffuso in tutto il territorio nazionale con tipologie, tecniche, materiali, botteghe, autori di una ricchezza e diversità uniche al mondo. Questa selezione straordinaria di opere nasce dalla grande competenza di Ugo La Pietra, artista, architetto e designer, storica figura di riferimento per le arti applicate italiane e per la ceramica in particolare: un territorio che ha da sempre amato e frequentato, valorizzando le diverse aree di eccellenza, lavorando fianco a fianco con gli artigiani e creando collezioni memorabili.

Sito: fittilemilano.it
visioni

Forme nel Verde

San Quirico d’Orcia (Toscana)

Fino al 2 novembre

È la più longeva tra le mostre d’arte italiane e quest’anno si celebra la sua cinquantesima edizione. Forme nel verde è nata da un’intuizione di Mario Guidotti, collezionista, appassionato d’arte e profondo conoscitore dell’arte moderna e contemporanea. Alla fine degli anni ’60 il panorama artistico nazionale e internazionale vede considerevoli mutamenti negli schemi e nelle forme dell’arte, e Forme nel verde è la prima mostra in Italia a proporre le visioni della Land Art, l’integrazione della scultura con il paesaggio, una formula espositiva nata proprio in quegli anni negli Stati Uniti, che vede la fruizione dell’arte in luoghi fino ad allora mai percorsi come spazi espositivi.

Sito: formenelverde.com
visioni

Frida Kahlo – Il Caos Dentro

Napoli (Campania) - Palazzo Fondi

Fino al 9 gennaio

Guardare negli occhi Frida Kahlo come se fosse una magia. Punta tutto sull’incanto e le suggestioni della tecnologia interattiva 10D e dei dipinti animati la mostra multimediale “Frida Kahlo – Il Caos Dentro”, per un viaggio totale e immersivo nella vita della celebre pittrice messicana scomparsa quasi 70 anni fa. Nel Caos Dentro la tecnologia è la porta di accesso all’universo della vibrante personalità della donna e dell’artista.

Sito: mostrafridakahlo.it
ragazzi

Gianni Rodari – Tre giorni di festa per piccoli e grandi

Napoli (Campania) - Museo e Real Bosco di Capodimonte

da venerdì 24 a domenica 26

Tre giorni per ri-scoprire i testi di Rodari, ascoltare e applaudire le sue storie, giocare con le parole nel modo immaginifico che ha insegnato e trasmesso a più generazioni. All’indomani delle celebrazioni del centenario dalla nascita (1920) del famoso scrittore e pedagogista italiano, autore dell'insuperabile testo “Grammatica della fantasia” resta viva la volontà di divertirsi e sorprendersi. Letture, laboratori di illustrazione, presentazioni di libri, attività di animazione e spettacoli di burattini, stornelli e filastrocche di cantastorie, compongono l'articolato programma destinato a bambini dai 4 anni in su. Grandi e piccoli incontreranno autori, artisti, educatori che hanno coltivato con brio e saggezza la lezione rodariana.

Sito: capodimonte.cultura.gov.it
visioni

Gianni Ruffi. Mi sono stufato

Pistoia (Toscana) - Galleria ME Vannucci

da domenica 19. Fino al 20 novembre

Dopo le personali del 1996, 2005 e 2012 nella vecchia sede della Galleria Vannucci, Gianni Ruffi è invitato a concepire una nuova mostra per gli spazi di via Gorizia, dove dal 2018 la galleria ha spostato la propria sede. “Mi sono stufato” si compone di una serie di lavori realizzati tra la fine degli anni Ottanta a oggi, in alcuni casi mai esposti, che l’artista ha voluto ricollocare creando un suggestivo percorso intorno alla sua poetica. La mostra rivela ancora una volta la freschezza e la solidità formale dell'artista, densa di poesia, ironia e irriverenza verso il nostro quotidiano.

Sito: vannucciartecontemporanea.com
visioni

Giovanni Gastel: uno sguardo, un amico

Roma (Lazio) - MAXXI

mercoledì 22 alle 19

Un incontro con le persone e i mondi tanto amati da Gastel: architettura, design, moda, spettacolo, editoria, arte, poesia e fotografia. A un anno dall’inaugurazione della mostra “Giovanni Gastel. The People I like”, il MAXXI insieme alla famiglia Gastel ha deciso di ripercorrere una parte della carriera artistica e professionale del grande maestro attraverso il contributo di alcuni amici e compagni d’avventura. Universi paralleli che hanno trovato un punto d’incontro nell’instancabile e infaticabile sete di ricerca e curiosità dell’artista, capace di convogliare riflessioni, dubbi, paure, gioie, emozioni e moti interiori della propria esistenza biografica in un unicum nel suo genere. Un gioco delle parti in cui tra il fotografo e il soggetto si cercava di instaurare una relazione di complicità, un reciproco scambio, un eterno istante (per parafrasare uno dei libri di Giovanni Gastel) in cui esaltare i tratti indelebili di ognuno, mettendone in evidenza l’anima più autentica. Un’ode alla bellezza nel senso più esteso del termine: ognuno è perfetto così com’è, nella sua unicità, con il suo vissuto, i suoi talenti, le sue capacità.

Sito: maxxi.art
visioni

Giuseppe Penone. Alberi In-Versi

Firenze (Toscana) - Gallerie degli Uffizi

Fino al 3 ottobre

L’arte contemporanea di Giuseppe Penone entra nell’estate degli Uffizi. Trenta opere dell’artista verranno esposte nella mostra “Alberi In-Versi”, fino al 3 ottobre, al primo piano, nelle sale Detti e del Camino, e al secondo piano della Galleria, con disegni, fotografie, incisioni, sculture e installazioni. L’esposizione si inserisce nell’ambito delle celebrazioni dantesche previste per il 2021. Lo stesso titolo allude al tema dell'“albero che vive della cima” nella Divina Commedia. Nelle sale del museo fiorentino sarà possibile attraversare oltre 50 anni di attività di Penone, con opere inedite ma anche disegni preparatori e tele che caratterizzano la sua visione e segnano il passaggio tra la bidimensionalità e la funzione tattile del disegno, in un territorio di confine tra il mondo corporeo e quello concettuale, tra la materia e l’idea.

Sito: uffizi.it
visioni

Homo Faber: Living Treasures of Europe and Japan

Venezia (Veneto) - Fondazione Giorgio Cini

Fino al 26 settembre

La Michelangelo Foundation insieme con i suoi partner Fondazione Cologni dei Mestiere d’Arte, Fondazione Giorgio Cini, Fondation Bettencourt Schueller e Japan Foundation presentano “Homo Faber: Living Treasures of Europe and Japan”, manifestazione culturale dedicata ai mestieri d’arte. Il format originariamente previsto per l’edizione del 2020 si arricchisce ulteriormente grazie al contributo della Fondation Bettencourt Schueller attraverso la mostra “Dialogo tra maestri d'arte di Francia e Giappone: la Fondation Bettencourt Schueller e il suo impegno a favore di Villa Kujoyama e della Manifattura di Sèvres”. Questi i nomi che collaborano alla creazione delle 15 aree tematiche: Michele De Lucchi, architetto italiano; la londinese Judith Clark, curatrice e progettista di mostre dedicate alla moda; Naoto Fukusawa, designer, professore e curatore giapponese; il francese David Caméo, direttore di museo ed esperto di porcellana; Jean Blanchaert, gallerista italo-belga; l’acclamato architetto Stefano Boeri; il regista e visual artist statunitense Robert Wilson; Sebastian Herkner, designer tedesco; Simon Kidston, broker, collezionista ed esperto di auto d’epoca; il giapponese Tokugo Uchida, direttore di museo; la rinomata fotografa giapponese Rinko Kawauchi; Sylvain Roca, interior designer e scenografo francese; Alessandro Pedron, architetto e professore italiano. L’iniziativa offre al grande pubblico l’opportunità di esplorare l’isola di San Giorgio Maggiore e il magnifico complesso architettonico della Fondazione Giorgio Cini. L’esibizione, che spazia su una superficie di 4.000 metri quadrati, consolida il successo dell’edizione inaugurale, tenutasi nel mese di settembre del 2018, che ha accolto 62.500 visitatori e dato visibilità a 410 artigiani e designer, 900 opere uniche e 91 dimostrazioni dal vivo.

Sito: homofaberevent.com
visioni

Hypermaremma

luoghi diversi (Toscana)

Fino al 30 ottobre

Hypermaremma è un progetto nato nel 2019 con l’obiettivo di attivare la zona della Toscana del sud riportando l’attenzione su una parte di quest’area geografica mediante l’intervento di artisti emergenti e contemporanei invitati a relazionarsi con la storia del luogo, il panorama che lo caratterizza e le sue atmosfere che dagli anni ’80 l’hanno resa una delle zone più attrattive per il turismo e che oggi diventa il palcoscenico per lo sviluppo di una costellazione di eventi in luoghi d’eccezione, spesso chiusi al pubblico o inaccessibili. L’edizione 2021 sarà incentrata su grandi interventi in grado di ridisegnare il paesaggio maremmano, con l’intento di restituire allo spettatore un nuovo e inaspettato punto di vista. Una costellazione di opere e installazioni site specific saranno al centro di questa nuova edizione che fa della vastità del territorio coinvolto e dell’eccezionalità dei luoghi prescelti la sua forza principale. Il programma prenderà forma in un’ampia porzione di territorio maremmano: da Vulci fino ai vigneti di Scansano, passando per la baia di Talamone, la Laguna di Orbetello, l’Oasi WWF di Burano e altri luoghi d’eccezione

Sito: hypermaremma.com
visioni

Hypervenezia

Venezia (Veneto) - Palazzo Grassi

Fino al 9 gennaio

La mostra “Hypervenezia” propone un percorso immersivo al primo piano espositivo di Palazzo Grassi attorno a tre istallazioni: un percorso lineare di circa 400 fotografie che ripercorrono un ideale itinerario per i sestieri di Venezia, una mappa site-specific della città composta da un mosaico di circa 900 immagini geolocalizzate che offrono una panoramica di Venezia e un’installazione video di oltre 3.000 fotografie che scorrono accompagnate da una composizione musicale inedita realizzata per la mostra dal noto musicista e compositore Nicolas Godin, membro del duo di musica elettronica “Air”. A partire dal 2006, Peliti inizia a mappare sistematicamente la città di Venezia con le sue fotografie, con l’obiettivo di raccogliere il più ampio e organico archivio di immagini della città mai realizzato e di restituirne una rappresentazione inedita dell’intero tessuto urbano nella sua complessità e continuità. A oggi l’archivio fotografico conta oltre 12.000 scatti, tutti rigorosamente in bianco e nero, realizzati a parità di condizione di luce, senza ombre portate, e soprattutto in assenza di persone.

Sito: palazzograssi.it
visioni

Instant Warhol

Milano (Lombardia) - Galleria d’Arte Tommaso Calabro

Fino al 23 ottobre

La Galleria d’Arte Tommaso Calabro presenta “Instant Warhol”, una mostra dedicata a una selezione di fotografie e Polaroid che Andy Warhol realizzò durante gli ultimi vent’anni della sua vita. La mostra sarà occasione di approfondimento di un aspetto meno noto ma allo stesso tempo integrante della pratica e del vissuto personale dell’artista più iconico del ventesimo secolo. Andy Warhol è stato il creatore di alcune delle immagini più riconoscibili della cultura occidentale, sperimentando una varietà di media che vanno dalla pittura, la stampa e il video alla musica e alla fotografia. Questa tecnica meccanica si rivelò un mezzo naturale per un artista la cui ricerca era incentrata sull’annullamento della presenza dell’artista, l’oggettificazione del soggetto e la spogliazione dell’opera d’arte dall’intenzione autoriale. Tuttavia, le Polaroid istantanee e le fotografie di Warhol ci permettono allo stesso tempo di guardare con i suoi occhi attraverso l’obiettivo della fotocamera, visualizzandone il gesto dello scatto. Sono opere che rivelano una visione profondamente personale della realtà, mostrando come l’artista si sia rapportato sia al glamour che all’ordinarietà del mondo che lo circondava.

Sito: tommasocalabro.com
visioni

Irving Penn

Milano (Lombardia) - Cardi Gallery

Fino al 22 dicembre

Dedicata interamente a Irving Penn, questa ampia e completa mostra rappresenta per il pubblico milanese la prima occasione in oltre trent’anni di incontrare la complessità dell’opera dell’artista americano. La mostra si sviluppa su due piani della galleria, abbracciando non solo la fotografia di moda per cui Penn è conosciutissimo, ma sottolineando il legame speciale dell’artista con l’Italia, capitolo a cui è interamente dedicato il primo piano. L’esposizione, che comprende opere prodotte dall’artista tra gli anni Quaranta e gli anni Novanta, percorre momenti salienti della quasi totalità della carriera artistica di Penn. Considerato uno dei maggiori fotografi del Novecento, Irving Penn (1917-2009) è conosciuto per il suo radicale contributo alla modernizzazione del mezzo fotografico, grazie alla creazione di un canone concretizzatosi attraverso le sue opere sia commerciali che personali.

Sito: cardigallery.com
visioni

Katherine Bradford. Lifeguards

Milano (Lombardia) - Kaufmann Repetto Milano

Fino al 9 ottobre

kaufmann repetto presenta “Lifeguards”, la prima personale di Katherine Bradford con la galleria. Ipnotico e al contempo rigoroso, il linguaggio visivo di Katherine Bradford si muove liberamente attraverso il confine fra pittura non oggettiva e figurativa, consentendo lo sviluppo di narrazioni potenziali che si intrecciano all’indagine di forma e colore. Nella mostra “Lifeguards” ci troviamo immersi in un mondo composto da ampie campiture di colore che rappresentano cielo e distese d’acqua, popolati da bagnanti e nuotatori. Sfumature di blu che spaziano dal cobalto all’azzurro, e dall’oltremare al turchese, suddividono la tela in piani orizzontali ben definiti, mentre le variazioni di saturazione e tono evocano un’atmosfera sfuggente e insieme tangibile.

Sito: kaufmannrepetto.com
visioni

L’Adieu des glaciers - Il Monte Cervino: ricerca fotografica e scientifica

Bard (Valle d’Aosta) - Forte

Fino al 17 ottobre

Il progetto “L’Adieu des glaciers: ricerca fotografica e scientifica”, prodotto dal Forte di Bard, intende proporre un viaggio iconografico e scientifico tra i ghiacciai dei principali Quattromila della Valle d’Aosta per raccontare la storia delle loro trasformazioni. Dopo aver esplorato nel 2020 il gruppo del Monte Rosa e raccontato la sua evoluzione attraverso gli studi effettuati dai pionieri della ricerca scientifica, il racconto si sposta quest’anno su una delle montagne più iconiche e fotografate al mondo: il Cervino. La mostra “Il Monte Cervino: ricerca fotografica e scientifica” propone una narrazione fotografica trapassato e presente nell’area montana estesa tra Plateau Rosa e l’Alta Valpelline con l’apporto di autorevoli ricerche scientifiche, non solamente glaciologiche, rivolte alle trasformazioni climatiche, ambientali e antropiche in Valle d’Aosta. L’identità montana e glaciale dell’area del Cervino e la verticalità del più nobile scoglio d’Europa verranno messe in mostra tramite fotografie inedite realizzate nel corso degli ultimi 150 anni da autori noti e meno noti e appartenenti ad enti pubblici, università, fondazioni, centri di ricerca, associazioni, collezionisti e privati.

Sito: fortedibard.it
visioni

L’oro di Giovanni. Il restauro della Croce di Mercatello e il Trecento riminese

Rimini (Emilia-Romagna) - Palazzo Buonadrata

da sabato 18. Fino al 7 novembre

In mostra la maestosa e antica croce della chiesa di San Francesco a Mercatello, unica opera datata e firmata dal capostipite della Scuola Riminese del Trecento, reduce dal restauro di questi mesi e che sarà nuovamente a Rimini dopo 86 anni, altre cinque opere completeranno l’esposizione. All’opera di Mercatello si affiancherà l’importante croce dipinta della chiesa di San Lorenzo a Talamello e il più piccolo crocifisso “Diotallevi” dei Musei Comunali di Rimini, forse proveniente da Sant’Agostino. Altri confronti si potranno avere con la croce sagomata dell’Antiquario Moretti di Firenze, il crocifisso Spina del maestro di Montefiore e la testa di Giuliano da Rimini, questi due ultimi di proprietà della Fondazione stessa e in deposito nei Musei Comunali.
visioni

La Collezione di vetri veneziani. Carla Nasci – Ferruccio Franzoia

Feltre (Veneto) - Galleria d’arte moderna «Carlo Rizzarda»

Fino al 19 dicembre

Verrà inaugurata l’8 maggio 2021 la nuova sezione espositiva dedicata alla Collezione di vetri veneziani Carla Nasci - Ferruccio Franzoia alla Galleria Rizzarda di Feltre. Oltre 800 pezzi che spaziano dal XVIII secolo alla contemporaneità, con uno speciale focus sulla produzione muranese e, in particolare, sui grandi “creativi” del vetro. Per esporre i manufatti vitrei acquistati con la consorte Carla Nasci in oltre trent’anni di passione collezionistica, Ferruccio Franzoia ha ideato un itinerario “capriccioso”, sulla falsariga delle scelte qualitative e di gusto personale che hanno ispirato la genesi della collezione, lasciandosi guidare da empatia, assonanze, emozioni e ricordi.

Sito: visitfeltre.info
visioni

La Madonna Sistina di Raffaello rivive a Piacenza

Piacenza (Emilia-Romagna) - chiesa del monastero di San Sisto

Fino al 31 ottobre

Dal 24 aprile al 31 ottobre 2021, la Madonna Sistina di Raffaello ritorna nella chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza, il luogo per il quale fu commissionata. Raffaello, infatti, ricevette l’incarico da papa Giulio II nel 1512; il capolavoro rimase a Piacenza fino al 1754, quando fu ceduta dai monaci piacentini al Grande Elettore Augusto III di Sassonia per 25.000 scudi romani. Da allora si trova nella galleria reale dei dipinti di Dresda. L’esposizione propone un’esperienza dinamica ed esperienziale che permette al visitatore d’immedesimarsi, condividere e vivere la storia del luogo e dei capolavori pensati per questo spazio. Il percorso introduce alla scoperta del complesso religioso a partire dal cosiddetto “appartamento dell’abate”, per la prima volta aperto al pubblico; qui inizia un allestimento museale che descrive le vicende del monastero, dalla sua fondazione imperiale (nel secolo IX) ai cambiamenti intervenuti in epoca moderna. La narrazione evidenzia i complessi rapporti che contrapposero, per tutto il medioevo, il potere religioso (incarnato dal vescovato piacentino) e il potere politico rappresentato dal monastero. Una sfida che avrebbe condizionato tutto il successivo sviluppo urbanistico della città.

Sito: piacenzapace.it
visioni

Leiko Ikemura. Prima del tuono, dopo il buio

Milano (Lombardia) - Building

Fino al 23 dicembre

“Prima del tuono, dopo il buio” è la prima personale in Italia dell’artista giapponese naturalizzata svizzera Leiko Ikemura, a cura di Frank Boehm. La mostra offre un’ampia panoramica sulla ricerca artistica di Ikemura, riunendo una selezione di 50 opere realizzate dagli anni ’80 ad oggi. Il progetto espositivo, che si sviluppa su quattro piani, presenta alcune significative produzioni storiche accanto a lavori più recenti. Tra questi, una scultura in vetro, realizzata grazie alla collaborazione con alcune delle più importanti maestranze di Venezia.

Sito: building-gallery.com
visioni

Ligabue, la figura ritrovata. 11 artisti contemporanei a confronto

Gualtieri (Emilia-Romagna) - Palazzo Bentivoglio

Fino al 14 novembre

Per la prima volta nella sua storia, la Fondazione Museo Antonio Ligabue di Gualtieri si apre agli artisti del presente, presentando un inedito confronto tra Antonio Ligabue ed undici artisti contemporanei - Evita Andùjar, Mirko Baricchi, Elisa Bertaglia, Marco Grassi, Fabio Lombardi, Juan Eugenio Ochoa, Michele Parisi, Ettore Pinelli, Maurizio Pometti, Giorgio Tentolini e Marika Vicari - capaci di connettere, attraverso la potenza dell’immaginazione, la realtà che conosciamo con un altrove denso di mistero e di speranza.

Sito: museo-ligabue.it
visioni

Lisetta Carmi. Voci allegre nel buio. Fotografie in Sardegna 1962 - 1976

Termoli (Molise) - Macte

Fino al 16 gennaio

La mostra “Lisetta Carmi. Voci allegre nel buio”, a cura di Luigi Fassi e Giovanni Battista Martini, porta al MACTE Museo di Arte Contemporanea di Termoli il lavoro di una delle fotografe italiane più importanti del Novecento: un progetto ambizioso, testimone di un sentire comune, e di un paesaggio naturale e antropologico condiviso tra Sardegna e Molise. 70 fotografie realizzate da Lisetta Carmi tra il 1962 e il 1976 in Sardegna, insieme a materiali d’archivio inediti compongono un racconto capace di travalicare i confini geografici.

Sito: fondazionemacte.com
visioni

Loredana Galante. La Rivoluzione Gentile

Forlì (Emilia-Romagna) - Fondazione Dino Zoli

da sabato 18. Fino al 15 gennaio

“La Rivoluzione Gentile” di Loredana Galante, vincitrice del Premio Speciale Dino Zoli Textile ad Arteam Cup 2019, arriva negli spazi della Fondazione Dino Zoli di Forlì. Curata da Nadia Stefanel, l’esposizione nasce dalla residenza d’artista tenutasi nel settembre 2020 presso l’azienda tessile, da sempre attenta all’ambiente, alla cultura e al sociale. Loredana Galante, genovese per nascita ma residente a Milano, ha fatto del proprio cognome un manifesto programmatico, invitando le persone a rivoluzionare la propria quotidianità a partire da piccoli gesti di gentilezza.

Sito: fondazionedinozoli.com
visioni

Magnum on Set. Il racconto del cinema nelle immagini dei grandi fotografi Magnum

Santa Marinella (Lazio) - Castello di Santa Severa

Fino al 17 ottobre

Fin dal suo inizio, Magnum Photos ha sempre avuto un rapporto intenso e speciale con il mondo del cinema e i suoi protagonisti. Robert Capa e le diverse incursioni a Hollywood; Cartier-Bresson e i documentari sulla guerra di Spagna; Elliott Erwitt e gli anni trascorsi, da bambino, accanto agli studi della Columbia; Dennis Stock e il suo sodalizio con James Dean…. Una lunga storia di condivisioni, di viaggi e avventure dello sguardo ora presentati insieme nella suggestiva cornice del Castello di Santa Severa. “Magnum on Set” propone 120 fotografie che testimoniano una serie di incontri, tra quelli più memorabili, che hanno segnato l’amicizia tra il mondo del cinema e quello della fotografia. In mostra i ritratti, i fuoriscena dei grandi film di Hollywood, il “dietro le quinte” dei set cinematografici con immagini straordinarie di personaggi sono distribuiti in sezioni dedicate alle diverse pellicole.

Sito: castellodisantasevera.it
visioni

Mal d’arte. La donazione Maurizio Aiuto al Museo Castromediano

Lecce (Puglia) - Museo Castromediano

Fino al 23 settembre

Gioacchino Toma, Giuseppe Casciaro Eugenio Maccagnani, Antonio Bortone, Michele Massari, Antonio Massari, Geremia Re, Francesco Barbieri, Temistocle De Vitis, Edoardo De Candia e molti altri – ovvero alcuni tra i più importanti maestri della storia dell’arte in Terra d’Otranto dell’Otto e Novecento – sono protagonisti di una collezione che un anno fa è stata donata al Museo Castromediano. Il polo biblio-museale di Lecce presenta questa mostra con una speciale fruizione, esclusivamente serale (dalle 20 alle 24.00), mentre durante le ore diurne e pomeridiane il Museo continuerà ad essere hub per chi dovrà vaccinarsi, con la possibilità di visitare la collezione archeologica al piano terra e di assistere ai concerti di pianoforte promossi dall’associazione Mozart Italia.
visioni

Mantova Libri Mappe Stampe

Mantova (Lombardia) - Chiostro del Museo Diocesano

sabato 18 e domenica 19

Torna Mantova Libri Mappe Stampe, la prima mostra mercato per i cultori della carta antica, che accoglie librerie antiquarie e selezionati commercianti di stampe e cartografie antiche provenienti dall’Italia e dall’Europa. Per questa nuova edizione sono attesi oltre 50 espositori provenienti dal tutta la penisola, per un evento - che si svolgerà, anche in questa occasione, nel rispetto delle norme sanitarie anti Covid - dove sarà possibile ammirare le migliaia di esemplari originali, tra volumi antichi, cartografie d’epoca e capolavori dei più grandi maestri incisori.

Sito: mantovalibriestampe.com
visioni

Marx di Olaf Nicolai

Roma (Lazio) - Macro

martedì 21 e mercoledì 22

Il MACRO è tra le diverse sedi che in tutto il mondo – da mezzogiorno del 21 settembre a mezzogiorno del 22 settembre, nelle rispettive ore locali – ospitano la proiezione del film “MARX” dell’artista Olaf Nicolai. Il film attraversa in questo modo tutti i fusi orari, come un sole artificiale attorno alla Terra. “MARX” è un particolare ritratto del monumento a Karl Marx dell’artista Lew Kerbel, che fu inaugurato nel 1971 in quella che allora era Karl-Marx-Stadt (oggi Chemnitz). Kebel era conosciuto per le sue sculture monumentali; la sua opera più nota è il Memoriale per i soldati sovietici situato a Berlino nel Treptower Park. Da mezzogiorno del 21 settembre 2020 a mezzogiorno del giorno successivo (l’ora dell’equinozio), la sezione centrale del volto del grande busto è stata ripresa tramite un’inquadratura fissa, mentre il trascorrere del tempo nel corso delle 24 ore viene riflesso sia nel passaggio della luce sulla superficie bronzea del volto che nella registrazione sonora della vita urbana circostante. Questo trasforma l’icona politica in un paesaggio soggetto a un costante mutamento di luce. “MARX” si conclude con una breve citazione dell’autrice danese Inger Christensen: «Nessuno sa, nonostante tutto, se l’universo sta contando alla rovescia mentre noi contiamo fiduciosamente in avanti».

Sito: museomacro.it
visioni

Maurizio Cattelan. Breath Ghosts Blind

Milano (Lombardia) - HangarBicocca

Fino al 20 febbraio

Pirelli HangarBicocca presenta la mostra personale di Maurizio Cattelan. Il progetto espositivo, concepito appositamente per gli spazi dell’istituzione milanese, porterà all’attenzione del pubblico, attraverso una rappresentazione simbolica del ciclo della vita, una visione della storia collettiva e personale sempre in bilico tra speranza e fallimento, materia e spirito, verità e finzione.

Sito: pirellihangarbicocca.org
visioni

Michael Anastassiades. Cheerfully Optimistic About the Fututure

Milano (Lombardia) - Fondazione ICA

Fino al 6 gennaio

Fondazione ICA Milano presenta la mostra “Cheerfully Optimistic About the Future”, prima personale in Italia di Michael Anastassiades (Cipro, 1967). La pratica di Anastassiades, designer di base a Londra, dove ha avviato il proprio studio nel 1994, esplora le nozioni contemporanee di cultura ed estetica attraverso una combinazione di discipline quali il design del prodotto, l’arredamento e il design ambientale, trascendendo spesso le distinzioni tra diversi ambiti della creatività. La creazione della mostra, curata da Alberto Salvadori e sviluppata dallo studio di Anastassiades durante l’ultimo anno, è stata accompagnata dal desiderio di costruire un progetto dalla forte componente “hand-made” nella realizzazione dei lavori, coinvolgendo in prima persona l’artista e i suoi collaboratori.

Sito: icamilano.it
visioni

Mike Nelson. The House of the Farmer

Parma (Emilia-Romagna) - Palazzo dell’Agricoltore

da venerdì 24. Fino al 12 giugno

Si presenta come un lavoro monumentale, viscerale e poetico il progetto ideato da Mike Nelson per il Palazzo dell’Agricoltore di Parma che dal 24 settembre 2021 occuperà i cinque piani dell’edificio sito nel cuore della città emiliana. Curata da Didi Bozzini, la mostra affonda le radici nella storia dell’edificio riflettendo sul ruolo politico, economico e sociale ricoperto in 82 anni dalla costruzione avvenuta nel 1939 e ancora oggi testimoniato dal nome, Palazzo dell’Agricoltore, e dal titolo della mostra, The House of the Farmer. Il palazzo fu sede della corporazione che costituiva l’organo di direzione delle attività agricole sotto il governo del regime fascista, vale a dire il luogo in cui il lavoro dell’uomo sulla natura veniva trasformato in esercizio del potere politico. In questo contesto l’installazione di Nelson è stata ideata per condurre il visitatore attraverso l'intero spazio ridisegnando l’immagine dell'edificio come una scultura in sé. La scala e il pavimento imponente e ripetitivo, tipici di tali edifici burocratici, sono stati cadenzati dagli interventi di Nelson realizzati con materiali naturali presi da un terreno bonificato di dimensioni proporzionate al palazzo. Un intero paesaggio selvaggio alle porte della città — ripulito dai materiali che rendono più difficile la pratica dell’agricoltura quali rocce, tronchi d'albero, rami e radici, l’intero fianco di una collina — è stato spostato all'interno dell'edificio per diventare parte integrante della sua struttura, della sua architettura. Questa rete di tracce visive, evocativa ma non descrittiva, traccia un percorso mentale e materiale nella memoria, tra riflessione e fantasia, tra natura e cultura.

Sito: palazzodellagricoltore.it
visioni

Miró. Il colore dei sogni

Parma (Emilia-Romagna) - Fondazione Magnani-Rocca

Fino al 12 dicembre

La Fondazione Magnani-Rocca presenta “Miró. Il colore dei sogni”. La mostra, realizzata in collaborazione con Fundación MAPFRE di Madrid, attraverso cinquanta opere fra gli anni Trenta e gli anni Settanta per la gran parte a olio su tela, propone un percorso che, orchestrato come una partitura musicale, evidenzia la sfida continua operata dall’artista nei confronti della pittura tradizionale.

Sito: magnanirocca.it
visioni

Monet. Dal Musée Marmottan Monet, Parigi

Milano (Lombardia) - Palazzo Reale

da sabato 18. Fino al 30 gennaio

Un percorso espositivo dove ad accogliere il pubblico ci saranno 53 opere di Monet tra cui le sue Ninfee (1916-1919), Il Parlamento. Riflessi sul Tamigi (1905) e Le rose (1925-1926), la sua ultima e magica opera: un prestito straordinario non solo perché riunisce alcune delle punte di diamante della produzione artistica di Monet, ma anche per l’enorme difficoltà di questo periodo nel far viaggiare le opere da un paese all’altro. Il percorso cronologico ripercorre l’intera parabola artistica del Maestro impressionista, letta attraverso le opere che l’artista stesso considerava fondamentali, private, tanto da custodirle gelosamente nella sua abitazione di Giverny; opere che lui stesso non volle mai vendere e che ci raccontano le più grandi emozioni legate al suo genio artistico.

Sito: monetmilano.it
visioni

Oliviero Toscani. Photographs of Andy Warhol

Milano (Lombardia) - Antonio Colombo Arte Contemporanea

Fino al 30 ottobre

Antonio Colombo Arte Contemporanea è lieta di presentare “Photographs of Andy Warhol”, la mostra personale del fotografo italiano Oliviero Toscani, a cura di Luca Beatrice. Nel 1975 Oliviero Toscani è tra i protagonisti della fotografia italiana e internazionale. Poco più che trentenne, ha già firmato la campagna pubblicitaria che lo renderà celebre e discusso. Con Jeans Jesus e i famosi slogan “chi mi ama mi segua”, “non avrai altro jeans all’infuori di me” affronta la prima controversia nella sua lunga carriera da professionista che culminerà, un decennio dopo, nella lunga collaborazione con Benetton segnata da una rivoluzione copernicana nell’immagine pubblicitaria. In questi stessi anni, mentre pubblica per diverse riviste di moda e di life style, Toscani è a New York. Allora New York voleva dire Andy Warhol. Per questa mostra Toscani ha personalmente selezionato cinquanta foto, scattate tra il 1971 e il 1975, in gran parte inedite e alcune poco note, che costituiscono sia la testimonianza dei suoi anni newyorkesi, sia un’estetica dall’immediatezza reportagistica, dove al centro della scena ci sono sì i personaggi ma il fulcro è rappresentato proprio dalla macchina fotografica come un’appendice del corpo e uno strumento di indagine.

Sito: colomboarte.com
visioni

Open House Italia

Torino, Milano, Roma, Napoli

da 18 settembre a 10 ottobre

A partire dal 18 settembre e fino al 10 ottobre per quattro weekend consecutivi Torino, Milano, Roma, Napoli scenderanno in campo insieme per un’edizione speciale di Open House, l’evento che aprirà gratuitamente al pubblico circa 700 siti e percorsi per tornare ad osservare da vicino, conoscere e celebrare un patrimonio architettonico eterogeneo, multiforme e in continua trasformazione, tra i più rilevanti al mondo.

Sito: openhouseworldwide.org
visioni

Opera: il palcoscenico della società

Parma (Emilia-Romagna) - Palazzo del Governatore

da sabato 18. Fino al 13 gennaio

“Opera: il palcoscenico della società” vuole esplorare il rapporto biunivoco fra opera e società: 514 i pezzi esposti tra quadri, volumi antichi, stampe, fotografie, libretti, riviste, documenti d’archivio, costumi, oggetti di scena e materiali audiovisivi e sonori, provenienti da 75 prestatori pubblici e privati. Tra le opere in mostra: i quadri di Francesco Hayez I vespri Siciliani (1846) dalla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Roma, e Papa Urbano II sulla piazza di Clermont predica la prima Crociata (1835) dalla Collezione della Fondazione Cariplo di Milano; il dipinto Au théatre di Federico Zandomeneghi (1885-1895) dall’Istituto Matteucci di Viareggio; una sezione di ritratti di Lina Cavalieri, tra cui il Ritratto di Lina Cavalieri di Cesare Tallone (1905) dalla Galleria Campari di Milano, e la serie di fotografie di Francesco Paolo Michetti da Archivio Alinari di Firenze; il lacerto ‘W Verdi’ dai Musei Civici di Treviso; il libretto originale dell'Orfeo di Monteverdi dalla Biblioteca Teresiana di Mantova; abiti di scena e da sera, tra cui un pezzo di Balenciaga da Tirelli Costumi di Roma.
visioni

Paesaggi Possibili. Da De Nittis a Morlotti, da Carrà a Fontana

Lecco (Lombardia) - Palazzo delle Paure / Villa Manzoni

Fino al 21 novembre

Nelle due sedi di Palazzo delle Paure e di Villa Manzoni, si tiene la mostra “Paesaggi Possibili. Da De Nittis a Morlotti, da Carrà a Fontana”. La rassegna analizza, attraverso 90 opere, come il tema iconografico del paesaggio sia stato interpretato da grandi maestri italiani, quali Massimo d’Azeglio, il Piccio, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Salvatore Lega, Gaetano Previati, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Ennio Morlotti, Lucio Fontana e altri. L’esposizione s’intreccia con il patrimonio del Sistema Museale Urbano Lecchese: se da un lato le sale di Palazzo delle Paure accolgono alcuni lavori di proprietà dei musei di Lecco, dall’altro il percorso trova una naturale continuazione all’interno della Galleria d’Arte Moderna di Villa Manzoni.

Sito: vidicultural.com
visioni

Pagina bianca

Mantova (Lombardia) - Museo diocesano Francesco Gonzaga

Fino al 23 novembre

Il Museo diocesano Francesco Gonzaga presenta “Pagina bianca”, un’esposizione internazionale a cura di Francesca Bianucci e Chiara Cinelli, che nasce dal desiderio di raccontare un tempo nuovo, attraverso le istanze e le visioni di 30 artisti contemporanei – esponenti di diverse forme d’arte ed eterogenei per formazione, sensibilità e stile - che sono stati invitati dalle curatrici a gettare lo sguardo verso un futuro prossimo ancora incerto, partendo da un’ideale “pagina bianca”.

Sito: museodiocesanomantova.it
visioni

Palcoscenici Archeologici. Interventi curatoriali di Francesco Vezzoli

Brescia (Lombardia) - Parco Archeologico e Museo di Santa Giulia

Fino al 9 gennaio

“Palcoscenici Archeologici. Interventi curatoriali di Francesco Vezzoli” rientra nel programma delle celebrazioni per la restituzione alla città di Brescia della Vittoria Alata, il bronzo romano che, dopo il restauro effettuato presso l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, allestito nuovamente nella sua antica collocazione nel Capitolium del Parco Archeologico di Brescia Romana, dispiega ora le proprie ali sino a toccare la contemporaneità. Gli interventi curatoriali di Francesco Vezzoli si snodano attraverso Brixia. Parco archeologico di Brescia Romana, dove si trova la Vittoria Alata, e proseguono nel Santuario Repubblicano, nella terrazza del Capitolium, nella prima e seconda cella, ma anche nel Teatro Romano, per poi passare nel complesso museale di Santa Giulia, più precisamente nella cappella di Sant’Obizio della Basilica di San Salvatore, nelle Domus dell’Ortaglia e lungo la sezione romana del museo. In ognuna di queste tappe, l’allestimento – curato da Filippo Bisagni – prevede la presenza di una scultura recente di Vezzoli che entrerà così in dialogo con le principali vestigia romane e longobarde della città. Un percorso espositivo che porterà fisicamente il visitatore ad attraversare in ordine cronologico quasi mille anni di storia dell'arte e dell’architettura.

Sito: bresciamusei.com
visioni

PhEST 2021 - festival internazionale di fotografia e arte

Monopoli (Puglia)

Fino al 1 novembre

Per il sesto anno consecutivo “PhEST - See Beyond the Sea”, festival internazionale di fotografia e arte, torna ad animare il centro di Monopoli, della Puglia e del Mediterraneo e da qui volge il suo sguardo a tutto il mondo. E, come ogni anno, sono molti i nomi degli artisti che, dal 6 agosto al 1 novembre 2021, andranno a popolare i 20 e più lavori in mostra: dagli scenari profetici di Phil Toledano alle forme e ai colori di Eliška Sky, ma anche i “pantoni umani” di Angélica Dass, l’ucronia di David Vintiner e la ricerca di identità di Mustafa Sabbagh. Questa sesta edizione proposta dal direttore artistico Giovanni Troilo e dalla curatrice fotografica Arianna Rinaldo, è ancora una volta una formula prevalentemente outdoor nel totale rispetto delle normative vigenti in materia di sicurezza e distanziamento sociale. L’idea dunque, anche per l’estate 2021 è quella di portare il museo tra la gente, permettendo al pubblico di ammirare le opere passeggiando per il centro storico di Monopoli o tuffandosi nelle acque cristalline del suo mare. Ma senza privarsi della magia di alcune piccole location indoor, che saranno presto rivelate. Tema centrale dell’edizione di quest’anno: il corpo.

Sito: phest.info
visioni

PhMuseum Days 2021

Bologna (Emilia-Romagna) - DumBO

da giovedì 23 a domenica 26

PhMuseum è una piattaforma che esplora e promuove la fotografia contemporanea. PhMuseum Days si terrà a Bologna dal 23 al 26 settembre 2021 al Binario Centrale di DumBO. Il tema del festival è A New Beginning e vuole essere inteso sia come inizio di una nuova avventura per PhMuseum sia come occasione per ripensare assieme al decennio appena iniziato e alle sue grandi sfide. Il programma prevede 7 mostre individuali e un'installazione collettiva sulle tematiche principali del decennio appena iniziato, da giustizia sociale e eguaglianza a innovazione e sostenibilità.

Sito: phmuseumdays.it
visioni

Photofestival

Milano (Lombardia)

Fino al 31 ottobre

Con la sedicesima edizione, intitolata “La natura e la città. Segni di un tempo nuovo”, la rassegna milanese di fotografia d’autore Photofestival propone un’importante riflessione sui temi della sostenibilità e della rigenerazione urbana. Una sfida che riguarda da vicino molte città inclusa Milano, dove la forte trasformazione urbanistica in atto non può ignorare il fatto che solo la tutela della biodiversità all’interno di un profondo ripensamento del rapporto tra naturale e costruito può salvare il nostro futuro, favorendo il benessere fisico e psicologico e la socialità.

Sito: milanophotofestival.it
visioni

Photolux

Lucca (Toscana)

Fino a 7 novembre

Photolux Lucca arricchisce la sua proposta espositiva 2021, con una sessione autunnale di tre nuove mostre. Il Baluardo San Colombano ospita la mostra che presenta le opere vincitrici del World Press Photo 2021, il riconoscimento che dal 1995 premia le migliori fotografie che hanno contribuito a raccontare gli eventi e le notizie dell’anno precedente, presentando al pubblico il meglio del fotogiornalismo mondiale. A Villa Bottini il reportage “Bitter Leaves” di Rocco Rorandelli e “Foul and Awesome Display”, una produzione di Fotografia Europea Reggio Emilia a cura di Francesco Colombelli, che propone una serie di libri fotografici in grado di analizzare come lo sviluppo delle armi da combattimento sia andato di pari passo con quello delle tecnologie più moderne.

Sito: photoluxfestival.it
visioni

Pierrick Gaumé. Milano Shakerata

Milano (Lombardia) - Manifiesto Blanco

da giovedì 23. Fino al 30 ottobre

In occasione della XVI edizione di Milano Photofestival, la galleria Manifiesto Blanco propone un inedito progetto fotografico site-specific di Pierrick Gaumé. Il progetto Milano Shakerata - dedicato al capoluogo lombardo - si basa sul concetto di automorfosi, che deriva dalla fusione del termine greco antico Autós, cioè se stesso, con il termine Mórphôsis, cioè prendere forma. Questa serie fotografica potrebbe essere interpretata semplicemente come delle immagini di automobili o di riflessi dell'architettura di Milano, deformati dalle superfici delle carrozzerie. Tuttavia queste fotografie mostrano anche dei riflessi con caratteristiche irregolari nei vari piani, volumi curvilinei e aerodinamici che suggeriscono una rappresentazione insolita dello spazio che li circonda. Questi piani e queste linee inevitabilmente definiscono - se non ridefiniscono - visioni invertite e distorte dello spazio urbano. Elementi architettonici contorti e frammentati da linee strutturali, a volte, generano un'esplosione di forme. Le loro numerose sfaccettature sono sempre più evidenti man mano che ci si lascia coinvolgere dalla suggestione della serie Milano Shakerata. Da quel momento, dalle immagini emergono luci e blocchi di colore, sparsi o ordinati su vari livelli, a volte con un punto focale che si alza e che sembra ardere come un’esplosione.

Sito: manifiestoblanco.com
visioni

Poesia e Rivoluzione

Milano (Lombardia) - Galleria Giampaolo Abbondio

Fino al 30 ottobre

La Galleria Giampaolo Abbondio apre la propria stagione espositiva autunnale ospitando la mostra “Poesia e Rivoluzione”. L'esposizione, curata da Leda Lunghi, presenta le opere di cinque autori italiani e internazionali quali Maria Magdalena Campos-Pons, Elena Bellantoni, Gianni Moretti, Binta Diaw e Massimo Uberti, che narrano gesti, eventi, esistenze ed esigenze di un’arte politica con il fascino e la delicatezza della poesia. Il progetto racconta di un dialogo spontaneo di metafore e valori, uniti da una narrazione culturale di cambiamenti sociali che s’intrecciano con il senso storico dell’utopia e della rivoluzione. S’innesca quindi il processo del linguaggio, della storia, della dicotomia tra passato e futuro, tra l’importanza della memoria, l’enigma della fragilità umana e dell’identità futura. Le parole rievocano la rivoluzione, la poesia e l’arte ne sono rivelatrici.

Sito: giampaoloabbondio.com
letture

Pordenonelegge

Pordenone (Friuli-Venezia Giulia)

Fino a domenica 19

Pordenonelegge 2021 riparte “dal mare, dal tempo”: dagli antichi che, parlandoci attraverso i libri, generano la sensazione di sentire davvero la loro voce e percepire la loro umanità. La 22^ edizione si focalizza su cinque figure dell’antichità classica e mitologica: Omero, Virgilio, Circe, Penelope, Arianna. Oltre 250 eventi e 500 protagonisti italiani e internazionali si avvicenderanno in 5 giorni e in 10 città – oltre a Pordenone, Trieste e Lignano anche Azzano Decimo, Casarsa della Delizia, Cordenons, Maniago, Sacile, San Vito al Tagliamento e Spilimbergo - con 45 prime editoriali e oltre 70 video dirette e video differite per tutti, online in un clic sulla PNlegge TV, per seguire ogni giorno in presa diretta la Festa del Libro, anche da remoto, grazie al supporto di Videe.

Sito: pordenonelegge.it
visioni

Radicepura Garden Festival

Giarre (Sicilia) - Parco botanico Radicepura

Fino al 19 dicembre

Il 27 giugno inaugura a Giarre (CT), in Sicilia, la terza edizione del Radicepura Garden Festival, biennale organizzata dalla Fondazione Radicepura. Il Festival rappresenta il primo evento internazionale dedicato al paesaggio del Mediterraneo, e coinvolge grandi protagonisti dell’architettura, del paesaggismo e dell’arte, giovani designer, studiosi, istituzioni, imprese. Fino al 19 dicembre, nel parco botanico, sarà possibile visitare 15 giardini e 4 installazioni, realizzati con le piante messe a disposizione da Piante Faro. Il vivaio – che raccoglie 800 specie e oltre 5000 varietà – rappresenta una delle realtà più innovative del territorio grazie all’attività portata avanti da più di 50 anni da Venerando Faro, insieme ai figli Mario e Michele.

Sito: radicepurafestival.com
visioni

Raffaello e la Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche

Roma (Lazio) - Domus Aurea

Fino al 7 gennaio

In occasione della celebrazione dei 500 anni dalla morte di Raffaello Sanzio, gli spazi della Domus Aurea (sala ottagona e ambienti limitrofi) ospiteranno un evento espositivo unico nel suo genere dedicato al tema delle grottesche, con straordinari apparati interattivi e multimediali. Il progetto “Raffaello e la Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche”, curato dal Parco archeologico del Colosseo e dal professor Vincenzo Farinella con l’organizzazione di Electa, intende narrare l’eccezionale storia della riscoperta della pittura antica sepolta nelle “grotte” dell’originaria Domus Aurea di Nerone, raccontando la storia e l’arte di uno dei complessi architettonici più famosi al mondo, che ha segnato e influenzato, con la sua scoperta, l’iconografia del Rinascimento.

Sito: raffaellodomusaurea.it
visioni

Renato Casaro. L’ultimo cartellonista del Cinema. Treviso, Roma, Hollywood

Treviso (Veneto)

Fino al 30 settembre

A Treviso, con una grande mostra in tre diverse sedi cittadine (il nuovo Museo Nazionale Collezione Salce – che per l’occasione apre nella ritrovata Chiesa di Santa Margherita, affiancando così l’altra sede del medesimo Museo, al Complesso di San Gaetano – e i Musei Civici di Santa Caterina), un omaggio a Renato Casaro (Treviso, 1935), l’ultimo dei grandi cartellonisti, quegli artisti cioè che sapevano trasporre l’anima di un film in un manifesto. Non utilizzando l’immagine fotografica di un personaggio o di un scena ma disegnandola. Il tutto mentre il film era ancora in lavorazione, potendo contare solo su qualche fotografia di scena e su un formidabile intuito comunicativo.

Sito: collezionesalce.beniculturali.it
visioni

Robert Doisneau

Rovigo (Veneto) - Palazzo Roverella

da giovedì 23. Fino al 31 gennaio

Insieme a Henri Cartier-Bresson, Doisneau è considerato uno dei padri fondatori della fotografia umanista francese e del fotogiornalismo di strada. Con il suo obiettivo cattura la vita quotidiana degli uomini e delle donne che popolano Parigi e la sua banlieue, con tutte le emozioni dei gesti e delle situazioni in cui sono impegnati. Questa mostra a Palazzo Roverella abbraccia la sua opera senza distinzioni cronologiche né alcun criterio di genere o tema, affiancando fabbriche, banconi di bistrot, portinerie, cerimonie, club di jazz, scuole o scene di strada in generale.

Sito: www.palazzoroverella.com/mostra/robert-doisneau/
visioni

Rosa in mano

Milano (Lombardia) - Fondazione Arnaldo Pomodoro

Fino al 17 dicembre

Con la mostra “Rosa in mano” di Nevine Mahmoud e Margherita Raso con Derek MF Di Fabio, dall’11 settembre al 17 dicembre la Fondazione Arnaldo Pomodoro presenta il secondo appuntamento del ciclo espositivo 2021 delle Project Room, progetto “osservatorio” dedicato ai più recenti sviluppi del panorama artistico internazionale, affidato per quest’anno alla guest curator Eva Fabbris. L’insieme dei lavori esposti è una danza di posizioni e di contatti fisici; è un confronto tra presenze e assenze, tra interi e parti, tra cromie e sensazioni.

Sito: fondazionearnaldopomodoro.it
visioni

Scarabocchi. Il mio primo festival

Novara (Piemonte)

Fino a domenica 19

Un’indagine fantasiosa, poetica e creativa, su quel segno libero e spontaneo che sfugge al controllo della mente: è Scarabocchi. Il mio primo festival. Dopo l’edizione del 2020 dedicata ai nostri corpi privati, nell’anno della pandemia, della socialità, corpi esposti al rischio del contagio, quest’anno la manifestazione propone un movimento inverso: uscire da noi stessi per sentirci parte di un mondo profondamente connesso, quello della natura. Il tema della quarta edizione del festival sarà infatti L’Albero, forse il primo disegno di ogni bambino, per spostare lo sguardo fuori a ciò che abbiamo intorno, perché l’albero è vita nel senso più pieno e profondo, dalle radici che sono memoria alle foglie che segnano lo slancio verso il cielo e il futuro. Tra gli ospiti: Luca Barcellona, Alessandra Barocco, Alessandro Bonaccorsi, Chandra Candiani, James Clough, Giovanna Durì, Tito Faraci, Bernadette Gervais, Gabriella Giandelli, Mariangela Gualtieri, Lorenzo Mattotti, Massimo Recalcati, Felicita Sala, Guido Scarabottolo, Ivano Troisi, Jacopo Veneziani.

Sito: scarabocchifestival.it
visioni

Sekhmet, la Potente. Una leonessa in città

Bologna (Emilia-Romagna) - Museo Civico Archeologico

Fino al 31 dicembre

L’iniziativa è resa possibile dalla generosa collaborazione con cui il Museo Egizio di Torino ha concesso in prestito uno dei suoi capolavori più rappresentativi: una statua colossale di Sekhmet, materializzazione terrestre della temibile divinità egizia con testa di leonessa e corpo di donna, di cui il museo torinese conserva una delle più grandi collezioni al di fuori dell'Egitto, composta da 21 esemplari. Nella collezione egizia del Museo Civico Archeologico di Bologna è presente il busto di una di queste sculture che - grazie al confronto con la Sekhmet seduta in trono proveniente dal Museo Egizio di Torino - potrà così riacquistare, almeno idealmente, la propria integrità creando una proficua occasione di confronto e ricerca scientifica. La statua sarà esposta nell'atrio monumentale di Palazzo Galvani e andrà ad arricchire un importante repertorio di materiali lapidei, sia di proprietà civica, tra i quali un raro busto in marmo di Nerone, sia di proprietà statale.

Sito: museibologna.it/archeologico
visioni

Sentieri d’arte

Cortina d’Ampezzo (Trentino-Alto Adige) - Sentiero di Pian de ra Spines

Fino al 3 novembre

Apre sabato 24 luglio 2021 a Cortina d’Ampezzo (BL) con il progetto Pupille la seconda edizione della rassegna artistica Sentieri d’arte, che prevede la partecipazione degli artisti Benni Bosetto, Cuoghi Corsello, Dado, Maurizio Mercuri, con la curatela di Fulvio Chimento e Carlotta Minarelli. Le opere degli artisti sono state realizzate appositamente per essere collocate nei boschi del sentiero di Pian de ra Spines, con l’intento di creare un percorso onirico in grado di coinvolgere i sensi e di interagire con la dimensione sinestetica del pubblico.
visioni

SI Fest - Futura. I domani della fotografia

Savignano sul Rubicone (Emilia-Romagna)

Fino al 26 settembre

Quella del 2021 è un’edizione speciale per il SI FEST che celebra i suoi primi 30 anni con una grande festa della fotografia: le immagini, le storie e le parole raccolte nel lungo cammino dal più longevo festival italiano di fotografia sono il trampolino di lancio di una tappa che segna il passo, non si accontenta di guardare al passato, ma punta il suo obiettivo al futuro. A sottolineare l’indirizzo del trentennale del Festival il titolo che il direttore artistico Denis Curti ha coniato per questo compleanno: “Futura. I domani della fotografia”.

Sito: sifest.it
visioni

Sonia Leimer. Via San Gennaro / Vittorio Accornero – Edina Altara. Gruppo di famiglia con immagini

Nuoro (Sardegna) - MAN

Fino al 23 gennaio

Il MAN Museo d’Arte Provincia di Nuoro presenta due grandi esposizioni in contemporanea: “Via San Gennaro”, personale di Sonia Leimer (Merano, 1977), curata da Luigi Fassi e dedicata al progetto che ha vinto l’Italian Council del 2018, e “Vittorio Accornero - Edina Altara. Gruppo di famiglia con immagini”, prima retrospettiva interamente concepita in omaggio al lavoro e alle figure di Vittorio Accornero de Testa (Casale Monferrato, 1896 - Milano, 1982) e Edina Altara (Sassari, 1898 - Lanusei, 1983), curata da Luca Scarlini.

Sito: museoman.it
visioni

Steve McCurry. Terre alte

Rovereto (Trentino Alto Adige) - Palazzo delle Albere

Fino al 19 settembre

A Trento un progetto inedito racconta la straordinaria carriera di Steve McCurry. Dedicato alle terre e alle genti di montagna, “Terre Alte” è un viaggio tra le altitudini del mondo. L’Afghanistan, il Tibet, la Mongolia, il Giappone, il Brasile, la Birmania e poi le Filippine, il Marocco, lo Yemen narrano le simbiosi tra popoli, animali e paesaggi secondo la cifra espressiva che ha reso McCurry uno dei fotografi contemporanei più amati. In un percorso su due piani, 130 scatti descrivono il fascino della montagna, la fierezza dei suoi popoli, la struggente bellezza dei suoi paesaggi, l’incanto dei suoi silenzi. Le immagini documentano, con potenza inaudita, lo spirito delle vette, la sacralità, gli sguardi e la forza della vita in condizioni estreme.

Sito: mart.trento.it
visioni

Studio Formafantasma. Cambio

Prato (Toscana) - Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci

Fino al 24 ottobre

CAMBIO – dal latino medievale cambium – significa

Sito: centropecci.it
visioni

Sturm&Drang

Milano (Lombardia) - Osservatorio Fondazione Prada

Fino al 22 gennaio

“Sturm&Drang” esplora le applicazioni, le esperienze e gli ambienti legati alla Computer-generated imagery (CGI) con l’obiettivo di svelare la complessità della modellazione al computer e analizzare l’attuale produzione di immagini e il loro impatto sulla nostra percezione quotidiana. L’acronimo CGI indica una pluralità di contenuti visivi statici o animati, creati attraverso l’uso di software di imaging. Questa produzione di immagini e video è finalizzata a diversi ambiti e attività, tra i quali gli effetti speciali al cinema, i videogiochi, le chat room virtuali, ma anche il contesto militare, la medicina, l’ingegneria, la progettazione architettonica, le arti visive, la pubblicità, la televisione, e ancora, le applicazioni di realtà aumentata (AR) e realtà virtuale (VR). Rafforzata dalla pandemia, la CGI sta guadagnando una presenza crescente nella vita quotidiana anche attraverso i social media.

Sito: fondazioneprada.org
visioni

Sustaining assembly. Pratiche artistiche per la transizione ecologica

Torino (Piemonte) - PAV

Fino al 24 ottobre

Zheng Bo, Mao Chenyu, Fernando García-Dory, Michele Guido e Maria Thereza Alves, Alessandra Pomarico, Yasmin Smith, Karrabing Film Collective, Bouba Touré e Raphaël Grisey: dal 7 maggio al 24 ottobre 2021 saranno protagonisti della mostra “Sustaining Assembly. Pratiche artistiche per la transizione ecologica”, curata da Piero Gilardi e Marco Scotini al PAV Parco Arte Vivente di Torino. Un progetto che affronta temi di stringente attualità, cari al centro d'arte contemporanea che dal 2008 si occupa della relazione tra cultura e sostenibilità, come l'ecologia politica, la lotta per la decolonizzazione della conoscenza e delle memorie collettive, la crescita sostenibile del mondo, lo sviluppo di nuove fonti di energia, i progetti di riforestazione e tutela dell'ambiente.

Sito: parcoartevivente.it
visioni

The Soft Spot, Nathalie Djurberg & Hans Berg

Milano (Lombardia) - Gió Marconi

Fino al 18 dicembre

Gió Marconi presenta “The Soft Spot”, la quarta personale di Nathalie Djurberg e Hans Berg in galleria. Attraverso video in stop-motion, suoni, sculture e installazioni su larga scala, Djurberg & Berg creano storie che indagano temi quali sessualità, lussuria, sottomissione, paura, perdita, gelosia, sfruttamento e avidità. Gli artisti sviluppano una narrazione che è allo stesso tempo comica e seducente, erotica e violenta e che spesso allude all'assurdo. Le loro opere surreali e cariche psicologicamente hanno sempre a che fare con desideri umani e animaleschi. Gli artisti, che collaborano da più di dieci anni, lavorano in modo completamente intuitivo, ciascuno con il proprio mezzo, senza una sceneggiatura scritta, uno storyboard o una trama predeterminata. Djurberg ha sviluppato uno stile distintivo di cinema in cui produce ambienti elaborati e pupazzi di argilla, plastilina, filo di ferro e foam. Il musicista e compositore Berg si occupa della musica, produce il suono atmosferico e aggiunge musica ipnotica alle animazioni di Djurberg. La combinazione di mondi pittorici suggestivi, scultura e suono è il marchio di fabbrica del duo svedese.

Sito: giomarconi.com
visioni

The World of Banksy - The Immersive Experience

Milano (Lombardia) - Teatro Nuovo

Fino al 31 ottobre

Una mostra immersiva con oltre 100 splendide opere d’arte e murales realizzati da giovani artisti anonimi di tutta Europa che raccontano il mondo del misterioso artista britannico Banksy, famoso per affrontare con ironia temi politici e di denuncia sociale. Il percorso all’interno del teatro propone una panoramica del lavoro, delle influenze e dell’ispirazione di Bansky. Tra le opere non mancano quelle iconiche, come “Girl with Balloon” e “Flower Thrower”.

Sito: theworldofbanksy.it
visioni

Tina Modotti. Donne, Messico e Libertà

Milano (Lombardia) - Mudec

Fino al 7 novembre

Tina Modotti, fotografa, attivista e attrice italiana, ha lasciato un’impronta indelebile nella storia della fotografia contemporanea. I suoi celebri scatti, che compongono le collezioni dei più importanti musei del mondo, sono il simbolo di una donna emancipata e moderna, la cui arte fotografica è indissolubilmente legata al suo impegno sociale. Poverissima e costretta ad emigrare, Tina avrebbe potuto seguire la carriera di attrice, e sfruttare la sua rara bellezza per il facile ottenimento di agi economici ma la sua scelta di libertà la porta invece verso lo studio e l’approfondimento delle sue innate doti artistiche. Tina espresse la sua idea di libertà attraverso la fotografia e l’impegno civile soprattutto in Messico, Paese che l’aveva accolta e di cui divenne un’icona, ma oltrepassò ben presto i confini delle Americhe, per essere riconosciuta sulla scena artistica mondiale. Durante la sua breve vita, insieme al compagno Vittorio Vidali, si impegnò in prima linea per un’umanità più libera e giusta, per portare soccorso alle vittime civili di conflitti come la Guerra di Spagna. Non potrà mai tornare nella sua amata terra natale a causa delle sue attività antifasciste e di una morte prematura avvenuta ad appena 46 anni, alla quale resero omaggio artisti come Picasso, Rafael Alberti e Pablo Neruda che le dedicò una celebre poesia. Nell’ambito del palinsesto 2020 del Comune di Milano “I talenti delle donne”, la mostra offre un centinaio di fotografie, stampe originali ai sali d'argento degli anni Settanta, lettere, documenti e video che avvicineranno il pubblico a questo spirito libero che attraversò miseria e fama, arte e passione politica, arresti e persecuzioni, ma che suscitò ammirazione per il pieno e costante rispetto di sé stessa, del suo pensiero e della sua libertà.

Sito: mudec.it
visioni

topylabrys fra arte e moda plastica

Milano (Lombardia) - Studio Museo Francesco Messina

da martedì 21 a martedì 28

Lo Studio Museo Francesco Messina presenta “topylabrys fra Arte e Moda plastica”, la nuova mostra personale della scultrice topylabrys, al secolo Ornella Piluso. Il percorso espositivo è caratterizzato da 3 sezioni, la prima darà il benvenuto al pubblico della Milano Fashion Week attraverso l’installazione inedita “La Collana del Drago” per proseguire poi con la parte più importante dell’allestimento: un percorso storico e didattico che topylabrys ha condotto sui Polimeri Plastici nella creazione di oggetti moda e sculture da indossare. Infine, l’ultima sezione è costituita da un gruppo di sculture inedite raffiguranti Personaggi danzanti creati dall’artista per omaggiare il maestro Francesco Messina: danzatrici e danzatori segnati dalla propria materia e dal tempo, un’interpretazione personale di topylabrys delle celebri e raffinate ballerine dello scultore.

Sito: studiomuseofrancescomessina.it
visioni

Touch Nature

Roma (Lazio) - Forum Austriaco di Cultura

Fino al 15 novembre

Cambiamenti climatici, inquinamento da plastica dei mari, cibo sprecato e trivellazioni selvagge: l'arte nell’era del Covid scende in campo per denunciare e contrastare la distruzione dell'ambiente per mano dell'uomo. Il Forum Austriaco di Cultura di Roma, diretto da Georg Schnetzer, ospita “Touch Nature”, la collettiva di artisti austriaci e italiani concepita da Sabine Fellner e curata dalla stessa con Adriana Rispoli. Pittura, grafica, fotografia, scultura, installazioni e video sono i mezzi utilizzati dagli artisti (15 austriaci e 4 italiani) per affrontare i nodi dell'ambiente, di cui l’uomo è diventato il fattore determinante.

Sito: austriacult.roma.it
visioni

Tra Dante e Shakespeare

Verona (Veneto) - Galleria d’Arte Moderna Achille Forti

Fino al 10 ottobre

La mostra “Tra Dante e Shakespeare: il mito di Verona” costituisce uno dei fulcri dell’articolata mostra diffusa appositamente ideata per le celebrazioni del centenario del 2021, che prevede il duplice omaggio al Poeta e alla città di Verona, che gli diede “lo primo tuo refugio e ’l primo ostello” (Paradiso, XVII, 70). La città scaligera, infatti, non è semplicemente lo sfondo della vicenda dantesca, ma ne diventa essa stessa protagonista. Il progetto espositivo prevede una selezione di oltre 100 opere tra dipinti, sculture, opere su carta, tessuti e testimonianze materiali dell’epoca scaligera, codici manoscritti, incunaboli e volumi a stampa in originale e in formato digitale provenienti dalle collezioni civiche, dalle biblioteche cittadine, da biblioteche e musei italiani ed esteri.

Sito: danteaverona.it
visioni

Turandot e l’Oriente fantastico di Puccini, Chini e Caramba

Prato (Toscana) - Museo del Tessuto

Fino al 21 novembre

La nuova mostra della Fondazione Museo del Tessuto è un omaggio alla storia del teatro lirico e dell’arte del primo ventennio del Novecento, la cui scena artistica, letteraria e musicale fu pervasa dal fenomeno dell’Orientalismo. “Turandot e l’Oriente fantastico di Puccini, Chini e Caramba” è il frutto di un lungo e accurato lavoro di ricerca compiuto dal Museo sullo straordinario ritrovamento di un nucleo di costumi e gioielli di scena risalenti alla prima assoluta della Turandot di Puccini e provenienti dal guardaroba privato del grande soprano pratese Iva Pacetti. Un’esposizione inedita, altamente suggestiva, multidisciplinare e di ampio respiro che nasce grazie alla collaborazione di enti e istituzioni pubblici e privati italiani di grande prestigio che a vario titolo hanno contribuito a questo ambizioso progetto: ricostruire le vicende che hanno portato il grande compositore toscano Giacomo Puccini a scegliere il genio scenografico di Galileo Chini per la realizzazione dell’allestimento e delle scenografie per la Turandot, andata in scena per la prima volta al Teatro alla Scala il 25 aprile 1926, diretta da Arturo Toscanini.

Sito: museodeltessuto.it
visioni

Una infinita bellezza

Venaria Reale (Piemonte) - Reggia

Fino a 1 novembre

Oggi il dibattito sulla salvaguardia dell’ambiente, i mutamenti climatici, le emergenze provocate dall’inquinamento e dalle devastazioni inconsulte perpetrate dall’uomo sulla Terra è più che mai all’ordine del giorno a livello internazionale (basti pensare al movimento d’opinione di Greta Thunberg): è importante evidenziare come temi analoghi quali l’amore, la sensibilità per la Natura e l’interesse per il Paesaggio incontaminato siano stati centrali anche per numerosi artisti del passato, dai pittori preromantici di fine Settecento ai maestri contemporanei. La mostra “Una infinita bellezza. Paesaggio e Ambiente in Italia dalla pittura romantica all’arte contemporanea” - ospitata nell’imponente Citroniera Juvarriana della Reggia di Venaria, un tempo ricovero delle piante di agrumi dei Giardini - intende appunto documentare tale attenzione e passione presentando oltre 200 opere tra dipinti, fotografie, video e installazioni.

Sito: lavenaria.it
letture

Una marina di libri

Palermo (Sicilia) - Parco Villa Filippina

Fino a domenica 19

Tra gli ospiti della dodicesima edizione del festival dell’editoria indipendente Una Marina di libri: Stefania Auci, Luca Bottura, Alessandro Barbero, Marco Romano e Carmelo Lopapa, Pif e Marco Lillo, Antonio Manzini, Cristina Cassar Scalia.

Sito: unamarinadilibri.it
visioni

Venetia 1600. Nascite e rinascite

Venezia (Veneto) - Palazzo Ducale

Fino al 25 marzo

Le vicende della Serenissima sono state segnate da innumerevoli momenti di crisi e rotture, così come da altrettante fasi di rigenerazione e rinnovamento. La storia di Venezia, in altre parole, risulta punteggiata da molteplici nascite e rinascite, esempi concreti di come la città sia sempre stata in grado di affrontare le sfide poste dal mutare dei tempi. La mostra “Venetia 1600. Nascite e rinascite” propone una lettura inedita della storia della Serenissima che identifica nel concetto di nascita e rinascita un innovativo modello interpretativo del suo passato, per re-immaginarne un futuro possibile e ottimistico. Ad illustrare i momenti salienti della storia e dell’identità di Venezia, la mostra esporrà opere dei massimi artisti, architetti e uomini di lettere che operarono in laguna nell’arco di quasi un millennio. La mostra comprenderà importanti dipinti di Carpaccio, Tiziano, Tiepolo, Canaletto, Guardi e molti altri, nonché una selezione di miniature, disegni, tessuti, sculture, ceramiche, modelli architettonici, oggetti in vetro e d’uso quotidiano.

Sito: palazzoducale.visitmuve.it
visioni

Veneto Felice

Asiago (Veneto) - Museo Le Carceri

Fino al 21 settembre

La seconda edizione della mostra del Premio Eccellenti Pittori-Brazzale che, ogni anno, va a premiare l’opera d’arte più significativa prodotta in Italia nel corso dell'anno, giunto alla sua settima edizione. “Veneto Felice” è la mostra dell’identità veneta valorizzata attraverso l’arte contemporanea, un progetto ambizioso ed esclusivo composto di sole opere inedite, realizzate espressamente per essere esposte nel museo di Asiago. È uno sforzo produttivo imponente che coinvolge 15 artisti di diverse generazioni e tendenze: 14 pittori e 1 ceramista. Sono in massima parte veneti, per nascita, origine famigliare o residenza, e in misura minore non veneti ma legati alla regione per il rapporto coi collezionisti veneti e l'attenzione ai soggetti veneti. Tutti e 15 appartengono al mondo dell’arte nazionale e alcuni, in particolare Matteo Massagrande e Nicola Verlato, anche internazionale. Tutti e 15 hanno realizzato opere che esprimono il concetto di “Veneto Felice”, dunque legate al territorio nelle sue molteplici articolazioni e a una visione simpatetica di uomini e cose fra Garda e Tagliamento, Dolomiti e Laguna.

Sito: eccellentipittori.it
visioni

Walter Niedermayr. Transformations

Torino (Piemonte) - Camera

Fino al 17 ottobre

Apre al pubblico “Walter Niedermayr. Transformations”, mostra personale di Walter Niedermayr (Bolzano,1952) che, attraverso focus su un corpo di lavori creati negli ultimi dieci anni della sua carriera, approfondisce il tema dei cambiamenti dello spazio. Curato da Walter Guadagnini, con la collaborazione di Claudio Composti e Giangavino Pazzola, il percorso espositivo include gli ultimi vent’anni di ricerca artistica di uno fra i più importanti fotografi italiani contemporanei. Attraverso i temi ricorrenti della sua opera come i paesaggi alpini, le architetture e il rapporto fra lo spazio pubblico e lo spazio privato, viene evidenziato l’interesse dell’autore per l’indagine dei luoghi non solo dal punto di vista geografico, ma anche da quello sociale.

Sito: camera.to

L'agendaDI ROBINSON

L'agenda
DI ROBINSON