Nuovo Cinema Robinson

Quali sono i 10 film della vita? Ogni settimana nuove playlist, raccolte da Severino Salvemini, risponderanno a questa domanda per arrivare ai 1000 film più belli della storia del grande schermo scelti da 100 spettatori particolari. Anche i lettori possono condividere la propria top ten scrivendo una mail a robinsonplaylist@repubblica.it, accompagnata da una breve biografia e dalla motivazione sulla scelta del film preferito

Le playlist dei lettori

Marco Damilano

Giornalista e saggista, Marco Damilano (1968) è direttore del settimanale L’Espresso. Ospite fisso della trasmissione Propaganda Live, condotta da Diego Bianchi, su La7

Giornalista e saggista, Marco Damilano (1968) è direttore del settimanale L’Espresso. Ospite fisso della trasmissione Propaganda Live, condotta da Diego Bianchi, su La7

I dieci film prescelti
1. C'eravamo tanto amati di Ettore Scola, 1974 Leggi il commento sul film
  Il racconto di trent’anni di vita italiana, dalle speranze della Resistenza alla disillusione, con un cast straordinario (Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefano Satta Flores, Stefano Sandrelli, Aldo Fabrizi, Giovanna Ralli), le musiche di Armando Trovajoli e la sceneggiatura di Age, Scarpelli e Scola che consegna battute memorabili. Il dibattito a sinistra tra intellettuali fumosi e l’anima popolare che ci crede sempre ma si è stufata di essere 'buona e generosa'. Nella scena finale Gianni Perego (Gassman), il 'migliore di tutti noi', tradisce gli ideali dì gioventù e si tuffa in piscina: il salto nel vuoto e nel rampantismo senza progetto di un pezzo di società italiana. 'Il futuro è passato e non ce ne siamo neanche accorti'
2. Manhattan di Woody Allen, 1979
3. Tre colori - Film blu di Krzysztof Kieslowski, 1993
4. Caro diario di Nanni Moretti, 1993
5. Una vita difficile di Dino Risi, 1961
6. Guerre Stellari di George Lucas, 1977
7. L'uomo che amava le donne di François Truffaut, 1977
8. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940
9. La Grande guerra di Mario Monicelli, 1959
10. Tootsie di Sydney Pollack, 1982
Michele serra

Giornalista e scrittore, Michele Serra (1954) è anche autore televisivo. Campione del genere umoristico italiano, collabora con Repubblica, dove dal luglio 2001 cura la rubrica fissa, L'amaca, dove descrive con garbo vizi e costumi della politica e della società italiana

Giornalista e scrittore, Michele Serra (1954) è anche autore televisivo. Campione del genere umoristico italiano, collabora con Repubblica, dove dal luglio 2001 cura la rubrica fissa, L'amaca, dove descrive con garbo vizi e costumi della politica e della società italiana

I dieci film prescelti
1. Providence di Alain Resnais, 1977 Leggi il commento sul film
  Ho visto Providence per caso a vent’anni in uno dei cinema d’essai milanesi che all’epoca (anni Settanta) si frequentavano quasi a prescindere dal film proiettato. Rivisto almeno sei o sette volte. Mi appassionava, e mi appassiona ancora, lo stretto intreccio tra i sogni e la scrittura che il film racconta attraverso il vecchio protagonista, un fantastico John Gielgud. Nel film si beve molto vino bianco, si sogna molto, si scrive. Quando lo vidi ancora non sapevo che era fortemente autobiografico
2. Barry Lyndon di Stanley Kubrick, 1976
3. I vitelloni di Federico Fellini, 1953
4. Una vita difficile di Dino Risi, 1961
5. Sfida infernale di John Ford, 1946
6. Youth - La giovinezza di Paolo Sorrentino, 2015
7. Manhattan di Woody Allen, 1979
8. Bianca di Nanni Moretti, 198
9. Forrest Gump di Robert Zemeckis, 1994
10. Fantozzi di Luciano Salce, 1975
Federico Rampini

Giornalista e scrittore, Federico Rampini (1956) è editorialista di Repubblica. Spazia dai temi dell’economia a quelli della politica internazionale, fino al costume e il lifestyle

Giornalista e scrittore, Federico Rampini (1956) è editorialista di Repubblica. Spazia dai temi dell’economia a quelli della politica internazionale, fino al costume e il lifestyle

I dieci film prescelti
1. Tempi moderni di Charlie Chaplin, 1936 Leggi il commento sul film
  Ero adolescente quando rimasi folgorato da Chaplin. Tutto Chaplin, ma Tempi moderni in particolare: fu per me un primo corso accelerato che m’introduceva a temi come la Grande Depressione, la miseria di massa e le proteste sociali negli anni Trenta. Credo mi sia nata anche grazie a Charlot la passione per lo studio dell’economia. Ogni volta che lo rivedo, ad anni di distanza, sono estasiato e sconvolto. Sull’automazione, l’Intelligenza Artificiale, il lavoratore manipolato dal capitalismo, quell’opera di 80 anni fa continua a essere un piccolo tesoro di preveggenza. Dice cose importanti e attualissime, ma con il linguaggio della poesia pura. Rido e piango, le lacrime di commozione si mescolano alla gioia
2. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
3. Blade Runner di Ridley Scott, 1982
4. Morte a Venezia di Luchino Visconti, 1971
5. I vitelloni di Federico Fellini, 1953
6. Il lungo addio di Robert Altman, 1973
7. V per Vendetta di James McTeigue, 2005
8. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
9. The Truman Show di Peter Weir, 1998
10. Gli anni spezzati di Peter Weir, 1981
Ezio Mauro

Giornalista e scrittore, Ezio Mauro (1948) è stato direttore del quotidiano La Stampa dal 1992 al 1996 e direttore del quotidiano la Repubblica dal 1996 al 14 gennaio 2016

Giornalista e scrittore, Ezio Mauro (1948) è stato direttore del quotidiano La Stampa dal 1992 al 1996 e direttore del quotidiano la Repubblica dal 1996 al 14 gennaio 2016

I dieci film prescelti
1. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006 Leggi il commento sul film
  Le vite degli altri è riuscito a raccontare un passaggio chiave dell'età contemporanea - i regimi comunisti dell'Est prima della loro caduta - svelando la tecnica del controllo spionistico e dell'intrusione criminale nell'esistenza degli individui come pratica quotidiana e come misura dell'onnipotenza di un arbitrio senza limiti. Un film sul potere, dunque, ma anche sulle deformazioni che produce nell'animo delle persone, nei loro codici di comportamento e nel loro sistema di relazioni. Claustrofobico, con un impianto quasi teatrale, in quella casa d'intellettuali dall'ambientazione perfetta, piccola ma piena di libri, attorno al totem della macchina per scrivere. Fuori dalle finestre, sulla strada, una DDR grigia, livida e fredda com'era
2. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
3. Tempi moderni di Charlie Chaplin, 1936
4. Amarcord di Federico Fellini, 1973
5. Quarto potere di Orson Welles, 1941
6. Taxi driver di Martin Scorsese, 1976
7. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
8. Schindler’s list di Steven Spielberg, 1993
9. Barry Lyndon di Stanley Kubrick, 1976
10. Il sorpasso di Dino Risi 1962
Aldo Nove

Dopo alcune raccolte poetiche di esordio, Aldo Nove (1967) si è affermato nella letteratura con il libro Gioventù cannibale, grazie al quale viene collocato nella comunità di giovani scrittori che si esprimono con uno stile pulp o splatter

Dopo alcune raccolte poetiche di esordio, Aldo Nove (1967) si è affermato nella letteratura con il libro Gioventù cannibale, grazie al quale viene collocato nella comunità di giovani scrittori che si esprimono con uno stile pulp o splatter

I dieci film prescelti
1. Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme, 1991 Leggi il commento sul film
  Il silenzio degli innocenti è la più efficace resa cinematografica (per me) della tragedia greca. Ho avvertito qualcosa della potenza arcana di Eschilo nei campi e controcampi dei volti dei due strepitosi protagonisti. Antony Hopkins e Jodie Foster sono due eroi (nel senso di semidei) che rappresentano l’Incarnazione del Male e del Bene assoluto: salvo, nello sviluppo della trama e della loro cooperazione, lasciare aperto il campo alla loro relatività. Ci sono singole inquadrature che valgono il film. Un viaggio negli inferi. Una redenzione al contrario che va oltre il tempo è si propone per quello che è: un classico
2. Shining di Stanley Kubrick, 1980
3. Harold e Maude di Hal Ashby, 1971
4. Lolita di Adrian Lyne, 1997
5. Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964
6. Metropolis di Fritz Lang, 1927
7. Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick, 1964
8. Intolleranza: Simon del deserto di Luis Bunuel, 1964
9. Il monello di Charlie Chaplin, 1921
10. Il trionfo della volontà di Leni Riefenstahl, 1935
Maurizio Nichetti

Attore, sceneggiatore e regista, Maurizio Nichetti (1948) è produttore cinematografico e insegnante di cinema. Partito con i primi film in ruoli comici, si è cimentato anche in regie teatrali e di opera musicale

Attore, sceneggiatore e regista, Maurizio Nichetti (1948) è produttore cinematografico e insegnante di cinema. Partito con i primi film in ruoli comici, si è cimentato anche in regie teatrali e di opera musicale

I dieci film prescelti
1. L'innaffiatore innaffiato di Louis Lumière, 1895 Leggi il commento sul film
  L'innaffiatore innaffiato mi ha emozionato facendomi pensare alla prima gag ricostruita davanti a una macchina da presa. Non più il cinema che documentava l'arrivo di un treno, ma un gesto che doveva sorprendere, far sorridere, divertire. Da lì sono iniziate mille carriere dedicate al pubblico, a un cinema che pur cercando il consenso, spesso, è riuscito anche a far riflettere, a trasmettere contenuti, a migliorare la nostra vita
2. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940
3. Rashomon di Akira Kurosawa, 1950
4. Cantando sotto la pioggia di Stanley Donen e Gene Kelly, 1952
5. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
6. Il fantasma della libertà di Luis Buñuel, 1974
7. E.T. l’extra-terrestre di Steven Spielberg, 1982
8. La rosa purpurea del Cairo di Woody Allen, 1985
9. Chi ha incastrato Roger Rabbit di Robert Zemeckis, 1988
10. La forma dell'acqua - The Shape of Water di Guillermo del Toro, 2017
Valerio Massimo Manfredi

Archeologo e storico, Valerio Massimo Manfredi (1943) è uno scrittore e un conduttore televisivo. Ha affiancato con felici esiti l’attività di studio e di ricostruzione storico-archeologica all’esercizio di scrittura letteraria, con autentici successi di pubblico

Archeologo e storico, Valerio Massimo Manfredi (1943) è uno scrittore e un conduttore televisivo. Ha affiancato con felici esiti l’attività di studio e di ricostruzione storico-archeologica all’esercizio di scrittura letteraria, con autentici successi di pubblico

I dieci film prescelti
1. Il generale della Rovere di Roberto Rossellini, 1959 Leggi il commento sul film
  Il Generale della Rovere mi ha impressionato fin dagli anni del liceo quando cercavo dei modelli per i miei pensieri e le mie azioni. L’idea che chi interpreta un grande personaggio può immedesimarvisi fino a diventare colui che interpretava mi affascinò. Negava il proverbio “L’abito non fa il monaco” per stabilirne un altro: “L’uniforme crea l’eroe”. E quando fra le pareti del carcere echeggia l’Inno di Mameli in onore del povero Banchielli torturato e ucciso, l‘impostore Bertoni trova la forza per affrontare il plotone di esecuzione. L’Italia era prostrata ma gli eroi esistevano nascosti in persone insospettabili. Il Paese sarebbe risorto
2. Blade runner di Ridley Scott, 1982
3. Il Gattopardo di Luchino Visconti, 1963
4. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
5. Amadeus di Miloš Forman, 1984
6. Platoon di Oliver Stone, 1986
7. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
8. Matrix di Lilly e Lana Wachowski, 1999
9. Per un pugno di dollari di Sergio Leone, 1964
10. Il sesto senso di M. Night Shyamalan, 1999
Sebastiano Maffettone

Filosofo e docente all’Università di Napoli, Sebastiano Maffettone (1948) si occupa di bioetica e di etica dell’economia e della politica. Consigliere delegato alla cultura del governatore della regione Campania, è presidente della Fondazione Ravello

Filosofo e docente all’Università di Napoli, Sebastiano Maffettone (1948) si occupa di bioetica e di etica dell’economia e della politica. Consigliere delegato alla cultura del governatore della regione Campania, è presidente della Fondazione Ravello

I dieci film prescelti
1. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968 Leggi il commento sul film
  2001: Odissea nello spazio è scelto per tre ragioni. La prima è la più banale: ricordo ancora benissimo la sera in cui lo ho visto per la prima volta, a Napoli (cinema Augusteo). Rimasi colpito e affascinato tanto da non riuscire a dormire dopo. La seconda è che il film mescola in maniera straordinaria technicality e poesia, scienza e misticismo. Il tutto a servizio dell’immagine, che regna sovrana e illumina la nostra immaginazione. La terza è che ho un pregiudizio contro i film con grande budget e molti effetti speciali. Sotto sotto penso che debbano essere necessariamente stupidi. Kubrick falsifica questo pregiudizio, cosa che - per un filosofo - non è contributo da poco
2. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
3. Quarto potere di Orson Welles, 1941
4. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
5. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
6. I sette samurai di Akira Kurosawa, 1954
7. Blow Up di Michelangelo Antonioni, 1966
8. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
9. Pulp fiction di Quentin Tarantino, 1994
10. La vita è meravigliosa di Frank Capra, 1946
Roberto Faenza

Regista e sceneggiatore, Roberto Faenza (1943) è anche scrittore e professore universitario. Ha vinto con i suoi film numerosi premi e riconoscimenti

Regista e sceneggiatore, Roberto Faenza (1943) è anche scrittore e professore universitario. Ha vinto con i suoi film numerosi premi e riconoscimenti

I dieci film prescelti
1. Zero in condotta di Jean Vigo, 1933 Leggi il commento sul film
  Mi considero allievo di Jean Vigo. Già nel 1933 Zero in condotta raccontava con uno stile innovativo mai visto prima di allora, con quelle indimenticabili scene al rallentatore, la ribellione di un gruppo di studenti contro la repressione della scuola, rappresentata dal preside e dagli insegnanti, ritratti come dei ridicoli feticci. Dal talento anarcoide di Vigo, morto a soli 29 anni, è poi disceso il cinema francese della nouvelle vague, in primis di Truffaut
2. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
3. Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, 1960
4. Divorzio all’italiana di Pietro Germi, 1961
5. L'infernale Quinlan di Orson Welles, 1958
6. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
7. Fanny e Alexander di Ingmar Bergman, 1982
8. Taxi driver di Martin Scorsese, 1976
9. Accattone di Pier Paolo Pasolini, 1961
10. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
Gianni Biondillo

Scrittore e saggista, Gianni Biondillo (1966) è anche architetto e ama le zone di confine. Docente di psicogeografia alla facoltà di Architettura di Mendrisio, ama spesso esplorare con i cittadini i sentieri metropolitani. L’ultimo suo libro è un noir dal titolo Il sapore del sangue

Scrittore e saggista, Gianni Biondillo (1966) è anche architetto e ama le zone di confine. Docente di psicogeografia alla facoltà di Architettura di Mendrisio, ama spesso esplorare con i cittadini i sentieri metropolitani. L’ultimo suo libro è un noir dal titolo Il sapore del sangue

I dieci film prescelti
1. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968 Leggi il commento sul film
  Ho dodici anni, al cinema replicano un vecchio film 2001: Odissea nello spazio, uscito dieci anni prima. Vado a vederlo con mio cugino, convinto fosse un film di fantascienza, come tanti altri in sala in quel periodo. Cado come San Paolo da cavallo, ho una epifania. Scopro che il cinema può essere visione, speculazione filosofica, sperimentazione, arte contemporanea, musica elettronica, narrazione. In breve: Opera-Mondo. Esiste un prima e un dopo 2001, per me. Kubrick mi ha reso un inguaribile cinefilo, la visione della sua Odissea è stato il mio personale rito di passaggio all'età adulta. Relegandomi per sempre nel regno dell'immaginazione
2. Ran di Akira Kurosawa, 1985
3. Metropolis di Fritz Lang, 1927
4. Miracolo a Milano di Vittorio de Sica, 1951
5. C'era una volta in America di Sergio Leone, 1984
6. Luci della Città di Charlie Chaplin, 1931
7. La finestra sul cortile di Alfred Hitchcock, 1954
8. Quarto potere di Orson Welles, 1941
9. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957
10. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
Carlo Sini

Filosofo teoretico tra i maggiori pensatori viventi, Carlo Sini (1933) ha contribuito a fondare nuove prospettive di indagine sui maggiori scienziati dell’età contemporanea

Filosofo teoretico tra i maggiori pensatori viventi, Carlo Sini (1933) ha contribuito a fondare nuove prospettive di indagine sui maggiori scienziati dell’età contemporanea

I dieci film prescelti
1. L’arpa birmana di Kon Ichikawa, 1956 Leggi il commento sul film
  Fu Enzo Paci, negli anni Sessanta, a segnalare a lezione ai suoi studenti (io ero uno di quelli) L’arpa birmana. Un giapponese, reduce dalla guerra, non riesce a reinserirsi nella vita borghese. Si fa monaco e torna nel Pacifico, nel teatro dimenticato del conflitto, a seppellire i cadaveri dispersi dei suoi compagni. Dall'Antigone alla Passione secondo Matteo di Bach il legame profondo che unisce Oriente e Occidente nella celebrazione della comune universale civiltà umana di fronte alla immane tragedia e ricorrente catastrofe della guerra. Un racconto e una lezione indimenticabili che attraversano e sovrastano i tempi della storia e della vita
2. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957
3. Il posto delle fragole di Ingmar Bergman, 1957
4. Morte a Venezia di Luchino Visconti, 1971
5. Gruppo di famiglia in un interno di Luchino Visconti, 1974
6. La notte di Michelangelo Antonioni, 1961
7. Casanova di Federico Fellini, 1976
8. La strada di Federico Fellini, 1954
9. Parla con lei di Pedro Almodóvar, 2002
10. Tutto su mia madre di Pedro Almodóvar, 1999
Andrea Pontremoli

Dopo aver percorso una lunga carriera manageriale in Ibm Italia, Andrea Pontremoli (1957) pochi anni fa accetta la sfida di diventare amministratore delegato della Dallara Automobili, azienda che costruisce auto da corsa per i campionati su pista di tutto il mondo

Dopo aver percorso una lunga carriera manageriale in Ibm Italia, Andrea Pontremoli (1957) pochi anni fa accetta la sfida di diventare amministratore delegato della Dallara Automobili, azienda che costruisce auto da corsa per i campionati su pista di tutto il mondo

I dieci film prescelti
1. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997 Leggi il commento sul film
  La vita è bella è un film che ancora oggi mi emoziona, mi fa ridere e mi fa pensare al senso della vita nello stesso momento. L’ho rivisto molte volte. Man mano che aumentava la famiglia c’era un motivo per riguardarlo insieme. È un film che trasferisce molto bene cosa vuol dire l’amore dei genitori verso i figli: il pensare al futuro per il bene degli altri e non a sé stessi. Una lezione da non dimenticare
2. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
3. The Blues Brothers di John Landis, 1980
4. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
5. Il nome della rosa di Jean-Jacques Annaud, 1986
6. Matrix di Lana e Lilly Wachowski, 1999
7. Jesus Christ Superstar di Norman Jewison, 1973
8. C’era una volta il West di Sergio Leone, 1968
9. Agente 007 - Licenza di uccidere di Terence Young, 1962
10. Tempi moderni di Charlie Chaplin, 1936
Gustavo Pietropolli Charmet

Medico psichiatra, intellettuale brillante, studioso da sempre, Gustavo Pietropolli Charmet (1938) è il cantore della generazione così enigmatica, indecifrabile, composta dai nuovi adolescenti

Medico psichiatra, intellettuale brillante, studioso da sempre, Gustavo Pietropolli Charmet (1938) è il cantore della generazione così enigmatica, indecifrabile, composta dai nuovi adolescenti

I dieci film prescelti
1. La notte di Michelangelo Antonioni, 1961 Leggi il commento sul film
  Nel 1961 studiavo svogliatamente medicina puntando con devozione a fare il mestiere di psicoanalista. La notte mi fulminò. Una seduta di psicoanalisi tradotta in immagini, suoni, poche parole, lunghi silenzi. Era la prima volta che un regista scendeva così in profondità; nella mente di una coppia in crisi, nella noia di uno scrittore sfaccendato, di una donna disperata in attesa dell’annuncio della morte del suo amico malato terminale. Mi sembrò di essere stato da anni in attesa di un film che non mostrasse le azioni e facesse recitare la parte agli attori, ma riuscisse a portarmi nella mente dei personaggi facendomi capire la loro disperazione senza urla di dolore e comportamenti teatrali. La visione ripetuta del film mi confermò nella vocazione psicoanalitica e di scrittore: ho, in parte, mantenuto la silenziosa promessa fatta ad Antonioni al Cinema San Marco di Venezia nel 1961. Anche io mi sarei interessato solo degli affetti e delle motivazioni delle persone
2. Io ti salverò di Alfred Hitchcock, 1945
3. Paris, Texas di Wim Wenders, 1984
4. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
5. I guerrieri nella notte di Walter Hil, 1979
6. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
7. La signora della porta accanto di François Truffaut, 1981
8. Per chi suona la campana di Sam Wood, 1943
9. La fontana meravigliosa di King Vidor, 1949
10. L’uomo di Aran di Robert J. Flaherty, 1934
Sandro Mussida

Compositore e violoncellista milanese con base a Londra, nonché figlio d’arte dello storico chitarrista della Pfm Franco, Sandro Mussida (1974) è un esploratore di diverse tradizioni e linguaggi musicali legati all’elettronica, alle tecnologie e alla performance

Compositore e violoncellista milanese con base a Londra, nonché figlio d’arte dello storico chitarrista della Pfm Franco, Sandro Mussida (1974) è un esploratore di diverse tradizioni e linguaggi musicali legati all’elettronica, alle tecnologie e alla performance

I dieci film prescelti
1. Fitzcarraldo di W Herzog, 1982 Leggi il commento sul film
  Nel 1991 il regista bavarese Werner Herzog viene chiamato a curare la Viennale. Per l’occasione organizza una serie di incontri sul cinema. Affida ciascuno di essi, rispettivamente, a un prestigiatore, un equilibrista, uno scassinatore, un fisico matematico. Questo è Fitzcarraldo: l’Oltre nel cinema, l’immagine in movimento che cattura la forza del vero, sia umano o trascendente, creato o trovato dal regista e i suoi. Un esempio difficile da seguire per i tecnici del mestiere. La ricerca del vero elemento soprannaturale, l’imprevisto, la poesia, che la camera, quando è in mano all’artista, qualche volta è capace di catturare
2. Miracolo a Milano di Vittorio De Sica, 1950
3. Totò, Peppino e la... malafemmina di Camillo Mastrocinque, 1956
4. Oltre il giardino di Hal Ashby, 1979
5. Man on wire – Un uomo tra le torri di James Marsh, 2008
6. Medea di Pier Paolo Pasolini, 1969
7. Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi, 2001
8. La grande abbuffata di Marco Ferreri, 1973
9. Tootsie di Sidney Pollack, 1982
10. The clock di Christian Marclay, 2010
Paola Mastrocola

Scrittrice e insegnante di italiano, Paola Mastrocola (1956) è autrice di libri per ragazzi, romanzi, saggi e raccolte di poesia. Ha messo al centro della sua scrittura il mondo dei ragazzi e quello della scuola

Scrittrice e insegnante di italiano, Paola Mastrocola (1956) è autrice di libri per ragazzi, romanzi, saggi e raccolte di poesia. Ha messo al centro della sua scrittura il mondo dei ragazzi e quello della scuola

I dieci film prescelti
1. Incompreso di Luigi Comencini, 1966 Leggi il commento sul film
  Avevo dieci anni, l’ho visto con mia madre. Ho pianto dall’inizio alla fine. Un pianto inconsolabile, ricordo che non riuscivo a sopportare la storia di quel bambino non amato, frainteso, non capito, a cui il padre preferiva l’altro figlio, più piccolo. Insopportabile ancora oggi, per me, questa storia così splendidamente spietata. Sono i temi che mi prendono, da sempre: l’orfanità, la diversità, quel mix esplosivo di sensibilità e introversione che ci rende inaccessibili, inevitabilmente incompresi; il bisogno di essere amati, ogni volta scelti; l’amore che non è mai equanime, il privilegio di essere il beniamino magari senza essere il migliore; l’insondabile ingiustizia del destino, la virtù che passa su questa terra e rimane sconosciuta, il mistero che siamo l’un l’altro…
2. Fanny e Alexander di Ingmar Bergman, 1982
3. Blade runner di Ridley Scott, 1982
4. Amadeus di Miloš Forman, 1984
5. Il paradiso può attendere di Warren Beatty e Buck Henry, 1978
6. Pane e tulipani di Silvio Soldini, 2000
7. Pretty woman di Garry Marshall, 1990
8. Il portiere di notte di Liliana Cavani, 1974
9. Casanova di Federico Fellini, 1976
10. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989
Paolo Legrenzi

Accademico noto a livello internazionale per i suoi studi nella psicologia cognitiva, Paolo Legrenzi (1942) è professore emerito alla Università Ca’ Foscari di Venezia. Ha insegnato anche in molte università straniere

Accademico noto a livello internazionale per i suoi studi nella psicologia cognitiva, Paolo Legrenzi (1942) è professore emerito alla Università Ca’ Foscari di Venezia. Ha insegnato anche in molte università straniere

I dieci film prescelti
1. Jules e Jim di François Truffaut, 1962 Leggi il commento sul film
  Jules e Jim mi ha mostrato la vita mentre cominciavo a conoscerla. Primi amici e prime ricerche di passioni. Da bambino non mi stancavo mai dei film di Charlie Chaplin. I film vanno rivisti più volte e cambiano con noi. Jules e Jim racconta dolcezza, amicizia, letteratura e dolore, anche crudeltà. Emozioni allo stato puro. I film mi hanno insegnato che è il cinema, con la letteratura, a svelarci gli animi, la pasta umana. Le scienze cognitive spiegano e simulano soltanto frammenti della vita mentale. Null’altro. Diventati vecchi, sappiamo che l’altro è altrove
2. La febbre dell’oro di Charlie Chaplin, 1925
3. Hiroshima mon amour di Alain Resnais, 1959
4. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
5. Il posto delle fragole di Ingmar Bergman, 1957
6. La sottile linea rossa di Terrence Malick, 1998
7. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
8. Messaggero d’amore di Joseph Losey, 1971
9. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
10. Grand Budapest Hotel di Wes Anderson, 2014
Dario Franceschini

Già segretario generale del PD, Dario Franceschini (1958) è stato ministro dei Rapporti con il parlamento nel governo Letta e poi ministro del Beni e delle attività culturali nel governo Renzi e nel governo Gentiloni

Già segretario generale del PD, Dario Franceschini (1958) è stato ministro dei Rapporti con il parlamento nel governo Letta e poi ministro del Beni e delle attività culturali nel governo Renzi e nel governo Gentiloni

I dieci film prescelti
1. Cyrano de Bergerac di Jean-Paul Rappeneau, 1990 Leggi il commento sul film
  Cyrano de Bergerac di Rappeneau è un capolavoro. L’interpretazione di Depardieu, le luci e soprattutto la stupenda traduzione di Oreste Lionello, lo rendono un film unico. Dopo poco non ti accorgi più che i dialoghi sono in rima e vieni travolto da forza e dolcezza
2. Amarcord di Federico Fellini, 1973
3. Billy Elliot di Stephen Daldry, 2000
4. Tutto su mia madre di Pedro Almodóvar, 1999
5. Le fate ignoranti di Ferzan Özpetek, 2001
6. Amici miei di Mario Monicelli, 1975
7. La lunga notte del ’43 di Florestano Vancini, 1960
8. Helzapoppin’ di Henry C. Potter, 1941
9. Funeral party di Frank Oz, 2007
10. Zabriskie Point di Michelangelo Antonioni, 1970
Roberto Cotroneo

Giornalista e scrittore, Roberto Cotroneo (1961) è anche fotografo. L’ultimo suo romanzo è Niente di personale (La Nave di Teseo, 2018)

Giornalista e scrittore, Roberto Cotroneo (1961) è anche fotografo. L’ultimo suo romanzo è Niente di personale (La Nave di Teseo, 2018)

I dieci film prescelti
1. La grande bellezza di Paolo Sorrentino, 2013 Leggi il commento sul film
  Un film magnifico, scritto per uno spettatore colto, sofisticato, capace di entrare fino in fondo dentro un film che scardina tutti i luoghi comuni e le banalità che certo cinema e certo mondo intellettuale propinano da trent’anni. Ho visto trent’anni della mia vita. Ma forse anche 50 anni, per quello che 30 anni fa mi raccontavano i più vecchi, quelli che avevano vissuto il dopoguerra, e gli anni 50 e 60. In questa Roma struggente, che è struggente per qualsiasi provinciale che ci arriva da fuori (vale per me, per Sorrentino, e ancor di più per Fellini) è in atto una dissoluzione che non è solo fisica, non è solo morale, ma è una dissoluzione ancestrale, dove la storia trasuda e ti imprigiona
2. Un cuore in inverno di Claude Sautet, 1992
3. Django unchained di Quentin Tarantino, 2012
4. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
5. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
6. Amarcord di Federico Fellini, 1973
7. Shining di Stanley Kubrick, 1980
8. Apocalypse now di Francis Ford Coppola, 1979
9. Taxi driver di Martin Scorsese, 1976
10. JFK- Un caso ancora aperto di Oliver Stone, 1991
Carolyn Christov Bakargiev

Italo americana scrittrice e storica dell’arte, Carolyn Christov Bakargiev (1957) è oggi la direttrice del Castello di Rivoli e della Fondazione Francesco Federico Ceruti. È stata direttrice artistica di Documenta a Kassel nel 2012. Art Review la ha eletta nel 2012 al primo posto tra le 100 persone più influenti nell’arte contemporanea

Italo americana scrittrice e storica dell’arte, Carolyn Christov Bakargiev (1957) è oggi la direttrice del Castello di Rivoli e della Fondazione Francesco Federico Ceruti. È stata direttrice artistica di Documenta a Kassel nel 2012. Art Review la ha eletta nel 2012 al primo posto tra le 100 persone più influenti nell’arte contemporanea

I dieci film prescelti
1. La jetée di Chris Marker, 1962 Leggi il commento sul film
  La jetée è importante perché presenta le contraddizioni e le complessità della mente umana e dello spazio-tempo. Il film, realizzato da immagini ferme con una voce narrativa fuori campo, presenta il tempo e lo spazio circolari e piegati: il protagonista viene spedito nel passato dopo una guerra mondiale del futuro, per cercare di risolvere il problema che ha causato la distruzione del pianeta, ma ritrova a ogni tentativo di viaggio a ritroso della memoria, in un museo, una donna di cui è innamorato; la donna è sua madre la quale vede, all’aeroporto di Orly, l’assassinio dell’amante - un uomo, che è il protagonista stesso, che vede e rivede la propria morte. Grazie a questo a film, il museo è diventato per me il luogo più affascinate possibile d’incontro, e quindi ci lavoro
2. Meshes of the Afternoon di Maya Deren, 1943
3. Matrix di Lana e Lilly Wachowski, 1999
4. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
5. Solaris di Andrej Arsen'evi? Tarkovskij, 1972
6. Blade runner di Ridley Scott, 1982
7. Gli uccelli di Alfred Hitchcock, 1963
8. Uccellacci e uccellini di Pier Paolo Pasolini, 1966
9. Lezioni di piano di Jane Campion, 1993
10. 10 canoe di Rolf de Heer e Peter Djigirr, 2006
Giampiero Bodini

Rappresentante dell’artigianalità del Made in Italy contemporaneo, Giampiero Bodino (1960) è designer di gioielli che sono veri e propri pezzi d’arte. È stato direttore creativo del Gruppo Richemont dal 2002 al 2013, quando ha aperto un proprio atelier

Rappresentante dell’artigianalità del Made in Italy contemporaneo, Giampiero Bodino (1960) è designer di gioielli che sono veri e propri pezzi d’arte. È stato direttore creativo del Gruppo Richemont dal 2002 al 2013, quando ha aperto un proprio atelier

I dieci film prescelti
1. Viale del tramonto di Billy Wilder, 1950 Leggi il commento sul film
  Viale del tramonto è un capolavoro assoluto sotto ogni punto di vista. Un esempio memorabile di cinema che racconta sé stesso, in un gioco di rimandi tra realtà e finzione, dove gli attori interpretano sé stessi in uno scenario noir di grande fascino e bellezza
2. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
3. La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock, 1958
4. Cappello a cilindro di Mark Sandrich, 1935
5. Speriamo che sia femmina di Mario Monicelli, 1986
6. Victor Victoria di Blake Edwards, 1982
7. Camera con vista di James Ivory, 1986
8. Il giardino dei Finzi Contini di Vittorio De Sica, 1970
9. Improvvisamente l’estate scorsa di Joseph L. Mankiewicz, 1959
10. Chinatown di Roman Polanski, 1974
Giuseppe Piccioni

Regista e sceneggiatore, Giuseppe Piccioni (1953) ha realizzato parecchi lungometraggi, vincendo premi importanti con Fuori dal mondo (5 David di Donatello) e Luce dei miei occhi (Coppa Volpi al Festival di Venezia per la migliore attrice e il migliore attore).

Regista e sceneggiatore, Giuseppe Piccioni (1953) ha realizzato parecchi lungometraggi, vincendo premi importanti con Fuori dal mondo (5 David di Donatello) e Luce dei miei occhi (Coppa Volpi al Festival di Venezia per la migliore attrice e il migliore attore).

I dieci film prescelti
1. Vogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942 Leggi il commento sul film
  Vogliamo vivere! È un film perfetto: attori perfetti, battute, tempi, costruzione, scrittura, messa in scena, personaggi, tutto perfetto. Impossibile trovare difetti, godibilità assoluta, vere risate di gioia, non di bassa complicità, amore per i personaggi, per i loro umani difetti, per il loro eroismo senza retorica. Esilarante il gioco dei travestimenti e quello degli equivoci, gli scambi di persona. Unico Lubitsch a raccontare e a farci amare la superficie dell’esistenza, l’infedeltà coniugale, la vanità in un contesto storico tragico come quello del nazismo. Non si può vivere senza aver visto questo film. Mi ha aiutato a liberarmi dall’ideologia ottusa, dal moralismo, dal vizio di giudicare. Come in tutti i suoi film Lubitsch realizza una sorta di manuale per vivere, un vangelo laico, spensierato, alla ricerca della felicità in terra.
2. Amanti perduti di Marcel Carné, 1945
3. La fontana della vergine di Ingmar Bergman, 1960
4. Notorius di Alfred Hitchcock, 1946
5. Angoscia di George Cukor, 1944
6. La fiamma del peccato di Billy Wilder, 1944
7. Sfida infernale di John Ford, 1946
8. La porta d’oro di Mitchell Leisen, 1941
9. Narciso nero di Michael Powell e Emeric Pressburger, 1946
10. Qualcuno verrà di Vincent Minnelli, 1958
Valerio Magrelli

Traduttore,saggista e poeta, Valerio Magrelli (1957) è professore ordinario di Letteratura francese all'università di Cassino

Traduttore,saggista e poeta, Valerio Magrelli (1957) è professore ordinario di Letteratura francese all'università di Cassino

I dieci film prescelti
1. I vitelloni di Federico Fellini, 1953 Leggi il commento sul film
  Nel romanzo Ferdydurke, Gombrowicz scrive: “Correvo verso l’immaturità come spinto da un demone!”. Eccoli, I vitelloni: la provincia, la noia, il richiamo della città e il gran finale, quando l'unico personaggio che osa partire in treno per Roma rivede gli amici dormire nei letti, mentre la cinepresa arretra in una specie di gorgo spazio-temporale.
2. Un chien andalou di Louis Buñuel, 1922
3. La passione di Giovanna d’Arco di Carl Theodor Dreyer, 1928
4. Ivan il terribile di Sergej Michajlovi? ?jzenštejn, 1944
5. Ombre rosse di John Ford, 1939
6. Viaggio a Tokyo di Yasujir? Ozu, 1953
7. Nosferatu il Vampiro di Friedrich Wilhelm Murnau, 1922
8. L’uomo con la macchina da presa di Dziga Vertov, 1929
9. L’Atalante di Jean Vigo, 1934
10. Quarto potere di Orson Welles, 1941
Gaetano Liguori

Pianista, considerato da decenni uno dei massimi esponenti del jazz italiano, Gaetano Liguori (1950) è sempre stato un musicista impegnato in politica e nei movimenti di avanguardia, dalla pratica del free jazz e all'elettronica, sin dagli anni Settanta

Pianista, considerato da decenni uno dei massimi esponenti del jazz italiano, Gaetano Liguori (1950) è sempre stato un musicista impegnato in politica e nei movimenti di avanguardia, dalla pratica del free jazz e all'elettronica, sin dagli anni Settanta

I dieci film prescelti
1. I magnifici sette di John Sturges, 1960 Leggi il commento sul film
  La prima volta che vidi I magnifici sette avevo 10 anni e non solo mi colpì ma fece sì che applicassi la stessa storia per la mia squadra di pallone. Come il protagonista, Chris (Yul Brynner), sceglie i suoi sei pistoleros tra i migliori nel loro genere, io pensai di scegliere i più bravi calciatori del nostro oratorio e realizzare una squadra dei migliori. Lo stesso meccanismo l'ho sempre tenuto presente nel formare i miei gruppi musicali, nei quali sono sempre stato un primus inter pares. Mi è sempre piaciuta l'individualità, però all'interno di un gruppo dove il valore fondante è l'amicizia disinteressata e dove vigono le regole di convivenza e il rispetto reciproco.
2. Crimini e misfatti di Woody Allen, 1989
3. Mission di Roland Joffé, 1986
4. Il mucchio selvaggio di Sam Peckinpah, 1969
5. Prima linea di Robert Aldrich, 1956
6. Quella sporca ultima meta di Robert Aldrich, 1974
7. Easy Rider di Dennis Hopper, 1969
8. Amarcord di Federico Fellini, 1973
9. Il vento e il leone, di John Milius, 1975
10. Rambo di Ted Kotcheff, 1982
Ernst Knam

Discepolo di Gualtiero Marchesi e acclamato “re del cioccolato”, Ernst Knam (1963) è considerato uno dei migliori chef pasticceri di Europa.

Discepolo di Gualtiero Marchesi e acclamato “re del cioccolato”, Ernst Knam (1963) è considerato uno dei migliori chef pasticceri di Europa.

I dieci film prescelti
1. Corri ragazzo corri di Pepe Danquart, 2014 Leggi il commento sul film
  Corri ragazzo corri è un film che fa riflettere. Sì, parla di guerra, ma parla soprattutto di una persona che appare piccola e debole, ma è in realtà molto forte. Mi riconosco molto nel protagonista. Anche io mi sono fatto strada contando solo sulle mie forze. Quando sono partito giovanissimo dalla Germania mi dicevano che sarei tornato dopo una settimana e invece sono passato attraverso esperienze in Scozia, Inghilterra, Svizzera, Francia, Giappone, Hong Kong, Singapore…fino ad approdare in Italia e non andarmene più. E’ un film che fa venire i brividi.
2. La musica nel cuore – August Rush di Kirtsen Sheridan , 2007
3. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
4. Vacanze romane di William Wyler, 1953
5. Le ali della libertà di Frank Darabont,1995
6. Shining di Stanley Kubrick,1980
7. Kill Bill volume 1 di Quentin Tarantino, 2003
8. Philadelphia di Johnatan Demme, 1993
9. Di nuovo in gioco di Robert Lorenz, 2012
10. Rambo di Ted Kotcheff, 1982
Angelo Guglielmi

Critico letterario, Angelo Guglielmi (1929) è stato un importante dirigente televisivo della RAI. Capostruttura di RAI3 ha trasformato, l’allora cenerentola del servizio pubblico televisivo in una rete innovativa.

Critico letterario, Angelo Guglielmi (1929) è stato un importante dirigente televisivo della RAI. Capostruttura di RAI3 ha trasformato, l’allora cenerentola del servizio pubblico televisivo in una rete innovativa.

I dieci film prescelti
1. L’avventura di Michelangelo Antonioni, 1960 Leggi il commento sul film
  Ne L’avventura le numerose disavventure della produzione (con ricorrenti interruzioni e insperate riprese) sembravano alludere alla difficoltà di raccontare con le immagini la crisi dell’uomo contemporaneo, la sua sensazione di avere perso il contatto con la realtà che si era allontanata e non si faceva più trovare. Quella complessità, di idee e di sentimenti, che le parole della grande letteratura non solo europea avevano saputo, con una proiezione di epica rovesciata, così significativamente testimoniare. Antonioni è il primo a ricoprire il fosso tra cinema e letteratura forse con più accanimento degli altri (colleghi). Ma in tutti è similmente presente una forte visionarietà e, per altro verso e in altre occasioni, la non rinuncia a confrontarsi con gli aspetti più ferocemente creaturali e materiali della realtà (dalla letteratura forse più trascurati).
2. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
3. Paisà di Roberto Rossellini, 1946
4. L’arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
5. Fino all'ultimo respiro di Jean-Luc Godard, 1960
6. Le vacanze di Monsieur Hulot di Jacques Tati, 1953
7. L’infernale Quinlan di Orson Welles, 1958
8. La grande abbuffata di Marco Ferreri, 1973
9. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
10. La grande guerra di Mario Monicelli, 1959
Gabriella Greison

Scrittrice e attrice teatrale, Gabriella Greison (1976) ha studiato fisica e ha lavorato come ricercatrice all'Ecole Polytecnique di Parigi, Ora diffonde l’amore per la scienza a teatro, nei suoi romanzi, in televisione, alla radio e scrivendo per i giornali

Scrittrice e attrice teatrale, Gabriella Greison (1976) ha studiato fisica e ha lavorato come ricercatrice all'Ecole Polytecnique di Parigi, Ora diffonde l’amore per la scienza a teatro, nei suoi romanzi, in televisione, alla radio e scrivendo per i giornali

I dieci film prescelti
1. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984 Leggi il commento sul film
  Quando è uscito C'era una volta in America io avevo solo otto anni, e ne ero ossessionata: lo guardavo continuamente, imparavo a memoria le battute e smontavo e rimontavo gli episodi nella testa. Dentro questo film di Leone c'è tutto: l'amicizia, l'amore, il lavoro, le parole di De Niro come metafora di vita perfetta.
2. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
3. Il grande freddo di Lawrence Kasdan, 1983
4. Jacknife – Jack il coltello di David Hugh Jones, 1989
5. Compagni di scuola di Carlo Verdone, 1988
6. Interstellar di Christopher Nolan, 2014
7. Blow Up di Michelangelo Antonioni, 1966
8. Carlito’s Way di Brian De Palma, 1993
9. Ti ho cercata in tutti i necrologi di Giancarlo Giannini, 2012
10. Red e Toby nemiciamici, di AA.VV. (Walt Disney), 1981
Piero Lissoni

Architetto, art director e designer, Piero Lissoni (1956) collabora con grandi aziende di design italiane e internazionali

Architetto, art director e designer, Piero Lissoni (1956) collabora con grandi aziende di design italiane e internazionali

I dieci film prescelti
1. The Blues Brothers di John Landis, 1980 Leggi il commento sul film
  The Blues Brothers è il primo film che ha come protagonista la musica senza essere un musical. Il film racchiude tutta la musica che mi piaceva, proprio quella che ascoltavo e me la sono ritrovata sul grande schermo. La musica è la colonna portante del film più che la sua storia. Anche se la sceneggiatura è straordinaria e ogni minuto del film avrebbe potuto essere un titolo a sé stante: basta pensare alla scena del matrimonio mancato. E poi si torna sempre alla musica, che dà un ritmo costante alle immagini.
2. Frankestein Junior di Mel Brooks, 1974
3. Blade Runner di Ridley Scott, 1982
4. Il gattopardo di Luchino Visconti, 1963
5. Il grande Lebowsky di Ethan Coen e Joel Coen, 1998
6. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
7. Totò, Peppino e la malafemmina di Camillo Mastrocinque, 1956
8. Non ci resta che piangere di Massimo Troisi e Roberto Benigni, 1984
9. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
10. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
Matteo Bordone

Giornalista e conduttore radiofonico e televisivo, Matteo Bordone (1974) è anche blogger

Giornalista e conduttore radiofonico e televisivo, Matteo Bordone (1974) è anche blogger

I dieci film prescelti
1. Quei bravi ragazzi di Martin Scorsese, 1990 Leggi il commento sul film
  Questo è forse il film che ho rivisto più spesso e più volentieri in assoluto. La lista ha cambiato forma e orientamento molte volte, come è giusto che sia, e potrebbe farlo di continuo a seconda dello stato d’animo, ma Quei bravi ragazzi c’è sempre. Mi pare un’opera che coniuga uno stile formalmente inebriante a una scrittura profonda, piena di sfumature, con personaggi piccoli ma indimenticabili come Jimmy Due Volte, e un lavoro sull’immaginario assolutamente impeccabile.
2. Il bacio della pantera di Jacques Tourneur, 1942
3. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
4. Io e Annie di Woody Allen, 1977
5. Il buio oltre la siepe di Harper Lee, 1960
6. Cantando sotto la pioggia di Gene Kelly-Stanley Donen, 1952
7. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
8. Matrix di Lana e Lilly Wachowski, 1999
9. Kill Bill di Quentin Tarantino, 2003
10. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
Marco Balich

Ideatore e curatore di grandi show (tra cui la cerimonia di apertura e chiusura delle Olimpiadi invernali di Torino 2006 e quella di apertura di Rio 2016), Marco Balich (1963) è presidente della Balich Worldwide shows, società di produzione di eventi che “parlano al cuore delle persone”

Ideatore e curatore di grandi show (tra cui la cerimonia di apertura e chiusura delle Olimpiadi invernali di Torino 2006 e quella di apertura di Rio 2016), Marco Balich (1963) è presidente della Balich Worldwide shows, società di produzione di eventi che “parlano al cuore delle persone”

I dieci film prescelti
1. Blade Runner di Ridley Scott, 1982 Leggi il commento sul film
  “Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi” è una delle frasi più potenti della storia del cinema. La prima volta che ho visto Blade Runner avevo vent’anni e studiavo giurisprudenza senza convinzione. Del film, come tutti, ho amato la regia, le musiche, gli effetti speciali fantastici. Ho visto un’interpretazione del futuro inquietante e iperrealista: un mondo cosmopolita ma violento in cui non si vede più la luce del sole; l’uomo è soffocato dalla tecnologia ma nonostante tutto a vincere sono le emozioni. E raccontare le emozioni delle persone di ogni luogo del mondo oggi è il mio lavoro. Penso che per riuscire a trasmettere i valori di ciascuna cultura sia necessario provare a mettersi nei panni dell’altro per capire che le cose che ci emozionano sono le stesse per tutti, replicanti inclusi, e solo abbandonando il cinismo riusciremo a ritrovare la bellezza intorno a noi.
2. Amarcord di Federico Fellini, 1973
3. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
4. Amici miei, di Mario Monicelli, 1975
5. Ed Wood, di Tim Burton, 1994
6. The Blues Brothers, di John Landis, 1980
7. 2001: Odissea nello spazio, di Stanley Kubrick, 1968
8. Gola profonda di Gerard Damiano, 1972
9. La mia Africa di Sidney Pollack, 1986
10. Hollywood Party di Blake Edwards, 1968
Edoardo Albinati

Scrittore, traduttore e sceneggiatore, Edoardo Albinati (1956) ha vinto nel 2016 il premio Strega con il romanzo La scuola cattolica. Da oltre vent’anni lavora come insegnante nel penitenziario romano di Rebibbia, un’esperienza narrata nel diario Maggio selvaggio (Mondadori, 2001). Suoi reportage dall’Afghanistan e dal Ciad sono usciti sul Corriere della Sera, la Repubblica, The Washington Post.

Scrittore, traduttore e sceneggiatore, Edoardo Albinati (1956) ha vinto nel 2016 il premio Strega con il romanzo La scuola cattolica. Da oltre vent’anni lavora come insegnante nel penitenziario romano di Rebibbia, un’esperienza narrata nel diario Maggio selvaggio (Mondadori, 2001). Suoi reportage dall’Afghanistan e dal Ciad sono usciti sul Corriere della Sera, la Repubblica, The Washington Post.

I dieci film prescelti
1. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979 Leggi il commento sul film
  Come per tutti i film elencati (che ho scelto per questa ragione privata, oltre che per la loro bellezza), ho un ricordo indelebile della visione di Apocalypse Now. New York, estate 1979. Alla fine della proiezione il pubblico usciva dal cinema in silenzio. Nessuno osava parlare, commentare. Camminai zitto fino a casa, mettendoci due ore.
2. La morte stanca di Fritz Lang, 1921
3. 2001:Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
4. Sussurri e grida di Ingmar Bergman, 1972
5. Professione: reporter di Michelangelo Antonioni, 1975
6. Il vedovo di Dino Risi, 1959
7. Alice nel paese delle meraviglie di AA.VV. (Walt Disney), 1951
8. Giorni perduti di Billy Wilder, 1945
9. Stalker di Andrej Tarkovskij, 1979
10. Cinque pezzi facili di Bob Rafelson, 1970
Giovanna Melandri

Già deputato al Parlamento italiano e ministro dei Beni e delle attività culturali nei governi D’Alema e Amato dal 1998 al 2001, Giovanna Melandri (1962) è oggi presidente del MAXXI di Roma e di Human Foundation

Già deputato al Parlamento italiano e ministro dei Beni e delle attività culturali nei governi D’Alema e Amato dal 1998 al 2001, Giovanna Melandri (1962) è oggi presidente del MAXXI di Roma e di Human Foundation

I dieci film prescelti
1. Blade runner di Ridley Scott, 1982 Leggi il commento sul film
  Ho dato forma mille volte nel mio immaginario ai bastioni di Orione e alle porte di Tannhäuser. Amo la fantascienza perché disegna luoghi e storie possibili, mondi verosimili perché pensabili. Avevo venti anni quando ho visto Blade runner la prima volta; è un film che ha il potere di toccarti sempre, come i grandi classici della letteratura. Cercare un nemico di cui poi ci si innamora, combattere un diverso che è molto più simile a noi di quanto pensassimo, opporsi a leggi considerate ingiuste, cercare un proprio posto nel mondo. C’è tutto in quel film, la vita di ognuno di noi. La commozione davanti al volto di Rutger Hauer bagnato dalla pioggia nel monologo finale è sempre intensissima. Quanto può essere vano il tentativo di lasciare una traccia: quello che conta davvero è l’amore che lasci negli altri
2. Big Fish – Le storie di una vita incredibile di Tim Burton, 2003
3. Lezioni di piano di Jane Campion, 1993
4. Piccolo Buddha di Bernardo Bertolucci, 1993
5. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940
6. The tree of life di Terrence Malick, 2011
7. Interstellar di Christopher Nolan, 2014
8. La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, 2003
9. Roma di Alfonso Cuarón, 2018
10. Mamma mia! di Phyllida Lloyd, 2008
Silvio Soldini

Regista di film e di documentari, Silvio Soldini (1958) ha saputo costruirsi una posizione di primo piano nel cinema italiano, elaborando uno stile tanto atipico quanto riconoscibile. Nel 2000 ha ottenuto un grande successo internazionale con Pane e tulipani, opera vincitrice di nove David di Donatello (tra cui: miglior film, miglior regia e miglior sceneggiatura) e il Nastro d’Argento

Regista di film e di documentari, Silvio Soldini (1958) ha saputo costruirsi una posizione di primo piano nel cinema italiano, elaborando uno stile tanto atipico quanto riconoscibile. Nel 2000 ha ottenuto un grande successo internazionale con Pane e tulipani, opera vincitrice di nove David di Donatello (tra cui: miglior film, miglior regia e miglior sceneggiatura) e il Nastro d’Argento

I dieci film prescelti
1. Nel corso del tempo di Wim Wenders, 1976 Leggi il commento sul film
  Ci sono film che ho profondamente ammirato e film che mi hanno così colpito da convincermi che quello che volevo fare era proprio raccontare con le immagini. La prima volta che ho visto Nel corso del tempo avevo diciannove anni. Improvvisamente un film che parlava di me, di noi, ma anche di cinema, e lo faceva senza una vera sceneggiatura, senza grandi mezzi, seguendo due uomini che si incontrano per caso e viaggiano lungo la frontiera tra le due Germanie su un camion, riparando proiettori nei vecchi cinema. Un road movie esistenziale, in bianco e nero, dove si respirava un’aria diversa da qualsiasi altro film, fatta di amore per le immagini e di libertà. Un film che ha lasciato un segno nella storia del cinema e nella mia
2. Full metal jacket di Stanley Kubrick, 1987
3. L’avventura di Michelangelo Antonioni, 1960
4. Viaggio a Tokyo di Yasujir? Ozu, 1953
5. Diario di un ladro di Robert Bresson, 1959
6. Il decalogo di Krzysztof Kie?lowski, 1988
7. La maman et la putain di Jean Eustache, 1973
8. Il sospetto di Thomas Vinterberg, 2012
9. Una separazione di Asghar Farhadi, 2011
10. La fiammiferaia di Aki Kaurismäki, 1990
Francesco Remotti

Antropologo culturale, Francesco Remotti (1943) ha guidato la missione etnologica italiana in Zaire (1979-1993) e in Africa Equatoriale (1994-2004). È un attento studioso del concetto di identità nazionale.

Antropologo culturale, Francesco Remotti (1943) ha guidato la missione etnologica italiana in Zaire (1979-1993) e in Africa Equatoriale (1994-2004). È un attento studioso del concetto di identità nazionale.

I dieci film prescelti
1. Il terzo uomo di Carol Reed, 1949 Leggi il commento sul film
  Vercelli, primi anni 50: facevo la quarta-quinta elementare. Il vice-parroco della chiesa che frequentavo era appassionato di cinema e proiettava in oratorio i film che uscivano in quegli anni. Ricordo che incaricava noi ragazzini di andare alla stazione ferroviaria a ritirare i rulli delle pellicole. Forse avrò ritirato io – chissà – la pellicola di Il terzo uomo. Non so quanto avessi capito la trama complicata del film: molto poco, senza dubbio. Ma l’atmosfera inquieta di quel film – con quel lucidissimo bianco e nero, la fuga angosciosa nei sotterranei della città, la struggente scena finale con Alida Valli che si allontana per sempre, accompagnata dall’indimenticabile motivo musicale – mi entrò nella mente. Il terzo uomo è stato il primo film che suscitò in me un’emozione intensa e indimenticabile
2. I sette samurai di Akira Kurosawa, 1954
3. Jules e Jim di François Truffaut, 1962
4. Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948
5. Le quattro giornate di Napoli di Nanni Loy, 1962
6. Soldato blu di Ralph Nelson, 1970
7. L’avventura di Michelangelo Antonioni, 1960
8. Luci della città di Charlie Chaplin, 1931
9. Antonio das Mortes di Glauber Rocha, 1969
10. I soliti ignoti di Mario Monicelli, 1958
Cesare Picco

Compositore e pianista, Cesare Picco (1969) è noto per aver creato il concept del concerto Blind date in the dark, una performance di improvvisazione pianistica eseguita nel buio assoluto. Dal debutto nel dicembre 2009 a Milano ha portato questo evento nei più importanti teatri italiani e stranieri

Compositore e pianista, Cesare Picco (1969) è noto per aver creato il concept del concerto Blind date in the dark, una performance di improvvisazione pianistica eseguita nel buio assoluto. Dal debutto nel dicembre 2009 a Milano ha portato questo evento nei più importanti teatri italiani e stranieri

I dieci film prescelti
1. Barry Lyndon di Stanley Kubrick, 1975 Leggi il commento sul film
  Barry Lyndon mi ha folgorato da ragazzo per l’uso della musica: la scena finale è il videoclip musicale perfetto. Con gli anni, mi sono perso nella perfezione di ogni inquadratura di questo capolavoro
2. Inception di Christopher Nolan, 2010
3. Tre colori – Film blu di Krzysztof Kie?lowski, 1993
4. Il cacciatore di Michael Cimino, 1978
5. Hollywood party di Blake Edwards, 1968
6. I soliti ignoti di Mario Monicelli, 1958
7. La città incantata di Hayao Miyazaki, 2001
8. In the mood for love di Wong Kar-wai, 2000
9. Manhattan di Woody Allen, 1979
10. Un chien andalou di Luis Buñuel, 1929
Fabrizio Ferri

Firma internazionale nel mondo della fotografia di moda (ma non solo), Fabrizio Ferri (1952) vive tra New York, Roma e Pantelleria

Firma internazionale nel mondo della fotografia di moda (ma non solo), Fabrizio Ferri (1952) vive tra New York, Roma e Pantelleria

I dieci film prescelti
1. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959 Leggi il commento sul film
  Ho visto A qualcuno piace caldo almeno dieci volte, forse più, in diversi momenti della mia vita, nel corso degli anni. Questo film mantiene integra la propria energia, freschezza e capacità di far ridere. Un po’ come un’opera d’arte, che conserva intatta nel tempo la propria capacità di destare emozione
2. Una vita difficile di Dino Risi, 1961
3. Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, 1960
4. I vitelloni di Federico Fellini, 1953
5. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
6. Luci della ribalta di Charlie Chaplin, 1952
7. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
8. Blow-up di Michelangelo Antonioni, 1966
9. Il racconto dei racconti – Tale of tales di Matteo Garrone, 2015
10. Bohemian rhapsody di Bryan Singer, 2018
Don Davide Milani

Da pochi mesi prevosto della città di Lecco, don Davide Milani (1968) è anche il presidente della Fondazione ente dello spettacolo, impegnata nella diffusione, promozione e valorizzazione della cultura cinematografica in Italia

Da pochi mesi prevosto della città di Lecco, don Davide Milani (1968) è anche il presidente della Fondazione ente dello spettacolo, impegnata nella diffusione, promozione e valorizzazione della cultura cinematografica in Italia

I dieci film prescelti
1. Fratello, dove sei? di Ethan e Joel Coen, 2000 Leggi il commento sul film
  Dicembre 2000, 32 anni, a pochi mesi dall’essere ordinato prete. Vedo Fratello, dove sei? mentre rifletto sul passo che avrebbe segnato definitivamente la mia esistenza, dopo gli anni in fabbrica, nel giornalismo, nel volontariato. La storia dei tre perdenti narrata dai Cohen mi avvolge e mi scuote. Un poema centrato sul desiderio di raggiungere ‘la dimora’, in un viaggio tra le insidie di una società che sa essere maligna, ma offre squarci di solidarietà. C’è una forza in ciascuno capace di riscattare l’umanità della persona, di spingere a pensare e credere in sé e negli altri. Ricordando la prima (di molteplici) visione di questo film ricordo la decisione di fare anche mio, nella scelta vocazionale, il compito dei protagonisti del film. Nella bellezza delle passioni personali e dell’avventura delle relazioni
2. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
3. Au hasard Balthazar di Robert Bresson, 1966
4. Solaris di Andrej Arsen'evi? Tarkovskij, 1972
5. La leggenda del santo bevitore di Ermanno Olmi, 1988
6. Ombre rosse di John Ford, 1939
7. Miracolo a Milano di Vittorio De Sica, 1951
8. Hugo Cabret di Martin Scorsese, 2011
9. Jesus Christ Superstar di Norman Jewison, 1973
10. Dov'è la casa del mio amico? di Abbas Kiarostami, 1987
Raul Montanari

Narratore e traduttore, Raul Montanari (1959) si divide tra la scrittura, reading, la direzione di un festival letterario e un corso di successo di scrittura creativa. Ultimo romanzo: La vita finora

Narratore e traduttore, Raul Montanari (1959) si divide tra la scrittura, reading, la direzione di un festival letterario e un corso di successo di scrittura creativa. Ultimo romanzo: La vita finora

I dieci film prescelti
1. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1972 Leggi il commento sul film
  Se un extraterrestre mi chiedesse: Cos’è l’arte?, gli farei vedere Arancia meccanica. Perché fare poesia con l’infinito, con l’amore, con le primavere e gli autunni, con l’amicizia, con l’avventura, con il viaggio, è possibile, in certi casi è perfino facile; farla con l’ultraviolenza sembrava impossibile, e invece Kubrick ci è riuscito. Niente come questo film celebra la capacità dell’arte di trasformare perfino un materiale volgare o disgustoso in forme sublimi; è come costruire il Duomo di Milano non con il marmo ma con il letame. ‘Vedi? Anche il regista di questo film veniva da un altro pianeta’, direi al mio amico extraterrestre. Lui annuirebbe, convinto
2. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
3. Il fascino discreto della borghesia di Luis Buñuel, 1972
4. Aguirre, furore di Dio di Werner Herzog, 1972
5. Dillinger è morto di Marco Ferreri, 1969
6. L’inquilino del terzo piano di Roman Polanski, 1976
7. Giungla d’asfalto di John Huston, 1950
8. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Elio Petri, 1970
9. Blow-up di Michelangelo Antonioni, 1966
10. Amadeus di Miloš Forman, 1984
Gad Lerner

Giornalista e saggista, Gad Lerner (1954) è un conduttore televisivo e radiofonico. Nella lunga carriera televisiva ha lanciato parecchi programmi originali ed è stato direttore del Tg1 della Rai

Giornalista e saggista, Gad Lerner (1954) è un conduttore televisivo e radiofonico. Nella lunga carriera televisiva ha lanciato parecchi programmi originali ed è stato direttore del Tg1 della Rai

I dieci film prescelti
1. I magnifici sette di John Sturges, 1960 Leggi il commento sul film
  Visto, rivisto e stravisto con mio nonno nella sala parrocchiale dietro casa, per me I magnifici sette è stato e rimane il cinema. Il coraggio, il senso di giustizia e dell’onore ambientati nello scenario di una frontiera selvaggia che si è impressa per sempre nella nostra fantasia collettiva. E poi quella crapa pelata di Yul Brinner che diventerà l’eroe per antonomasia di ogni esperienza successiva. Poco importa riconoscere a posteriori che non sia un capolavoro, mica eravamo cinefili: eravamo bambini (e adulti) bisognosi di riconoscerci nella scelta primordiale fra il bene e il male
2. Vai e vivrai di Radu Mih?ileanu, 2005
3. Queimada di Gillo Pontecorvo, 1969
4. Giù la testa di Sergio Leone, 1971
5. Amarcord di Federico Fellini, 1973
6. Zelig di Woody Allen, 1983
7. The believer di Henry Bean, 2001
8. Schindler’s list di Steven Spielberg, 1994
9. Fargo di Ethan e Joel Coen, 1996
10. Mary Poppins di Robert Stevenson,
Sergio Romano

Con una lunga carriera diplomatica come ambasciatore, Sergio Romano (1929) ha conseguito una profonda esperienza nella politica internazionale. Ha insegnato in molte università italiane e straniere ed è apprezzato commentatore di politica estera su numerosi mezzi di comunicazione

Con una lunga carriera diplomatica come ambasciatore, Sergio Romano (1929) ha conseguito una profonda esperienza nella politica internazionale. Ha insegnato in molte università italiane e straniere ed è apprezzato commentatore di politica estera su numerosi mezzi di comunicazione

I dieci film prescelti
1. Il corvo di Henri-Georges Clouzot, 1943 Leggi il commento sul film
  Questi non sono i dieci film più belli del mondo. Sono quelli che non riesco a dimenticare. Non avrei scelto Il corvo, una produzione franco tedesca sui vizi della provincia francese, se non lo avessi visto a Parigi, all’inizio del 1948, in un piccolo cinema del Quartiere Latino, quando molti ancora accusavano l’autore di avere fatto un processo al suo Paese con i soldi dell’occupante. Il film, dopo la Liberazione, era stato proibito fino al 1947
2. L’angelo azzurro di Josef von Sternberg, 1930
3. L’opera da tre soldi di Georg Wilhelm Pabst, 1931
4. Il club dei 39 di Alfred Hitchcock, 1935
5. Amanti perduti di Marcel Carné, 1945
6. Paisà di Roberto Rossellini, 1946
7. Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948
8. Le notti di Cabiria di Federico Fellini, 1957
9. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
10. Le chagrin et la pitié di Marcel Ophüls, 1969
Francesco Bonami

Esperto d’arte contemporanea di rinomanza internazionale, Francesco Bonami (1955) ha diretto nel 2003 la 50esima Biennale di Venezia, intitolata La dittatura dello spettatore. Successivamente è direttore della Fondazione Sandretto, di Pitti Immagine Discovery e della mostra inaugurale di Punta della Dogana

Esperto d’arte contemporanea di rinomanza internazionale, Francesco Bonami (1955) ha diretto nel 2003 la 50esima Biennale di Venezia, intitolata La dittatura dello spettatore. Successivamente è direttore della Fondazione Sandretto, di Pitti Immagine Discovery e della mostra inaugurale di Punta della Dogana

I dieci film prescelti
1. Lawrence d’Arabia di David Lean, 1962 Leggi il commento sul film
  Nel 1962 avevo appena 7 anni ma mio padre mi portò a vedere Lawrence d’Arabia al fantastico Cinema Capitol di Firenze. Tutt’oggi vista la violenza del film mi chiedo cosa fosse venuto in mente al babbo e come mai non fosse vietato almeno ai minori di 14 anni. Eppure ancora oggi la ricordo come un’esperienza fantastica e scioccante: non fu un trauma ma sicuramente lasciò un segno su di me, tant’è che ancora oggi quando ho l’occasione me lo riguardo, se non tutto in parte. La scena che non mi è mai più uscita dalla testa, anche se al tempo forse non potevo comprenderne il significato, rimane quella in cui il generale turco chiede ai suoi soldati di portargli Peter O’Toole, Lawrence d’Arabia, da sodomizzare. Due soldati tengono fermo Lawrence mentre il generale si slaccia la cintura e la porta si chiude. Ricordo sul quale gli psicanalisti potrebbero divertirsi a lungo arrivando alle conclusioni più interessanti e fantasiose su di me
2. Il grande Lebowski di Joel e Ethan Coen, 1998
3. Blade runner di Ridley Scott, 1982
4. I compari di Robert Altman, 1971
5. Taxi driver di Martin Scorsese, 1976
6. Il cacciatore di Michael Cimino, 1978
7. Il terzo uomo di Carol Reed, 1949
8. The hurt locker di Kathryn Bigelow 2008
9. Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto di Lina Wertmüller, 1974
10. La grande abbuffata di Marco Ferreri, 1973
MATTEO THUN

Architetto e designer, Matteo Thun (1952) nel 1981 ha co-fondato Gruppo Memphis con Ettore Sottsass. Da oltre 20 anni, Matteo Thun & Partners sviluppa progetti di hospitality, residential, headquarter, retail, urban design e master planning

Architetto e designer, Matteo Thun (1952) nel 1981 ha co-fondato Gruppo Memphis con Ettore Sottsass. Da oltre 20 anni, Matteo Thun & Partners sviluppa progetti di hospitality, residential, headquarter, retail, urban design e master planning

I dieci film prescelti
1. Koyaanisqatsi di Godfrey Reggio, 1982 Leggi il commento sul film
  Il film Koyaanisqatsi è stato per me fonte di grande ispirazione. Il fatto che non ci siano attori, né voci, ma solo la musica di Philip Glass che riempie le atmosfere incredibili dei luoghi raccontati, è stato per me occasione di grande impressione. È un messaggio molto intenso e ti dà l’idea di quanto la vita civile sia distante dalla natura umana
2. Zabriskie point di Michelangelo Antonioni, 1970
3. La notte di Michelangelo Antonioni, 1961
4. Blow-up di Michelangelo Antonioni, 1966
5. Tempo di divertimento di Jacques Tati, 1967
6. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
7. La strada di Federico Fellini, 1954
8. E la nave va di Federico Fellini, 1983
9. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
10. Amarcord di Federico Fellini, 1973
Piergiorgio Odifreddi

È un matematico e filosofo e si occupa di divulgazione della scienza (1950). Il suo principale campo di ricerca è la teoria della calcolabilità, branca della logica matematica che studia la classe delle funzioni in grado di essere calcolate in maniera automatica

È un matematico e filosofo e si occupa di divulgazione della scienza (1950). Il suo principale campo di ricerca è la teoria della calcolabilità, branca della logica matematica che studia la classe delle funzioni in grado di essere calcolate in maniera automatica

I dieci film prescelti
1. Amadeus di Milos Forman, 1984 Leggi il commento sul film
  Nei primi giorni di gennaio del 1985 stavo andando negli Stati Uniti per il primo anno di insegnamento all’Università di Cornell, dove poi sarei tornato per altri 18 anni. Feci scalo a Bruxelles per la notte, e nevicava a dirotto. Entrai a caso in un cinema, e vidi per la prima volta Amadeus, che poi avrei rivisto molte altre volte. Mi colpì la capacità di Forman di divulgare la musica e la vita di un musicista, e credo di averne tratta ispirazione per il mio lavoro di divulgazione in matematica, nel quale ho cercato di usare il più possibile non solo immagini e racconti, ma anche la musica e i film
2. Passaggio in India di David Lean, 1984
3. A beautiful mind di Ron Howard, 2001
4. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
5. Calore e polvere di James Ivory, 1983
6. Zeta- L’orgia del potere di Costantin Costa-Gavras, 1969
7. Match point di Woody Allen, 2005
8. Il fantasma della libertà di Luis Buñuel, 1974
9. Orizzonti di gloria di Stanley Kubrik, 1957
10. Smoking/No smoking di Alain Resnais, 1993
Riccardo Milani

Regista e sceneggiatore, Riccardo Milani (1958) ha diretto molte opere cinematografiche e televisive. Recentemente ha firmato il grande successo di Come un gatto in tangenziale

Regista e sceneggiatore, Riccardo Milani (1958) ha diretto molte opere cinematografiche e televisive. Recentemente ha firmato il grande successo di Come un gatto in tangenziale

I dieci film prescelti
1. I soliti ignoti di Mario Monicelli, 1958 Leggi il commento sul film
  Durante un dibattito in un cineforum durante gli anni 70, mi alzai e dissi che avevo visto un film in bianco e nero, appartenente al per noi odiato genere della commedia, che secondo me era molto più trasgressivo e militante di tutti i film rigorosamente in versione originale appartenenti alle più… lontane cinematografie del pianeta, di cui ci nutrivamo orgogliosamente e quotidianamente. Quel film era appunto I soliti ignoti e il regista era uno che aveva lavorato con Totò e Alberto Sordi, altra macchia indelebile che lo allontanava inesorabilmente dall’olimpo degli autori che meritavano di essere proiettati e discussi. Quel film rimane per me, adesso come allora, un esempio di un cinema popolare ed efficace, capace di parlare alla testa e al cuore delle persone. Per quel film e con quel regista ho cominciato a fare questo mestiere
2. C’eravamo tanto amati di Ettore Scola, 1974
3. Stand by me – Ricordo di un’estate di Rob Reiner, 1986
4. Blade runner di Ridley Scott, 1982
5. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
6. L’ombrellone di Dino Risi, 1965
7. Detenuto in attesa di giudizio di Nanni Loy, 1971
8. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Elio Petri, 1970
9. La notte di San Lorenzo di Vittorio e Paolo Taviani, 1982
10. Lo scopone scientifico di Luigi Comencini, 1972
Alberto Martinelli

Professore emerito di Scienza politica all’Università degli studi di Milano, Alberto Martinelli (1940) è Presidente dell’International social science council e anche della Fondazione AEM-Gruppo A2A

Professore emerito di Scienza politica all’Università degli studi di Milano, Alberto Martinelli (1940) è Presidente dell’International social science council e anche della Fondazione AEM-Gruppo A2A

I dieci film prescelti
1. Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, 1960 Leggi il commento sul film
  Ho scelto Rocco… perché nei miei anni universitari, quando ero presidente del Circolo cinematografico delle università milanesi (Cucmi), l’ho presentato e discusso molte volte nei circoli culturali della periferia milanese, nel corso di serate in cui operai e impiegati dopo una lunga giornata di lavoro trovavano il tempo e la voglia di discutere appassionatamente di cinema e problemi sociali, di politica e drammi quotidiani. La questione dell’immigrazione, allora interna oggi internazionale, è ancora al centro del dibattito pubblico; non la si governa con proclami propagandistici, chiusure anacronistiche o aperture indiscriminate
2. La regola del gioco di Jean Renoir,1939
3. Quarto potere di Orson Welles, 1941
4. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
5. Sorrisi di una notte d’estate di Ingmar Bergman, 1955
6. La finestra sul cortile di Alfred Hitchcock, 1954
7. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
8. I racconti della luna pallida d’agosto di Kenji Mizoguchi, 1953
9. Barry Lyndon di Stanley Kubrick, 1975
10. Il fascino discreto della borghesia di Luis Buñuel, 1972
Ricardo Franco Levi

Giornalista e già parlamentare, Ricardo Franco Levi (1949) scrive e collabora con alcuni quotidiani italiani. È presidente dell’Associazione italiana degli editori

Giornalista e già parlamentare, Ricardo Franco Levi (1949) scrive e collabora con alcuni quotidiani italiani. È presidente dell’Associazione italiana degli editori

I dieci film prescelti
1. Totò, Peppino e la... malafemmina di Camillo Mastrocinque, 1956 Leggi il commento sul film
  Nel scegliere il film preferito ho seguito il criterio di privilegiare i film che più spesso e volentieri ho rivisto, da solo e con moglie, figli e nipoti, sino a farli diventare condivise citazioni e deliziosi tormentoni entrati come piccoli, cari cammei nella nostra storia famigliare. Il questa lista collettiva Totò, Peppino e la… malafemmina ha un posto privilegiato
2. Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick, 1964
3. Un pesce di nome Wanda di Charles Crichton, 1988
4. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
5. Matrimonio all’italiana di Vittorio De Sica, 1964
6. Frankenstein Junior di Mel Brooks, 1974
7. Un americano a Roma di Steno, 1954
8. Django Unchained di Quentin Tarantino, 2012
9. Manhattan di Woody Allen, 1979
10. Il discorso del Re di Tom Hooper, 2010
Sergio Givoni

Filosofo e romanziere, Sergio Givone (1944) è professore emerito all’Università di Firenze, dove per anni è stato ordinario di Estetica presso la facoltà di Lettere e filosofia. I suoi studi riguardano in particolare l’estetica e il pensiero tragico

Filosofo e romanziere, Sergio Givone (1944) è professore emerito all’Università di Firenze, dove per anni è stato ordinario di Estetica presso la facoltà di Lettere e filosofia. I suoi studi riguardano in particolare l’estetica e il pensiero tragico

I dieci film prescelti
1. Il volto di Ingmar Bergman, 1958 Leggi il commento sul film
  Vidi Il volto, qualche anno dopo la sua uscita, nel 1961 o nel 1962, in uno di quei meravigliosi cinemini d'essai che hanno aperto ‘le porte della percezione’ a molti della mia generazione. E di colpo compresi qualcosa che poi mi avrebbe dato da pensare e ancora me ne dà. Cioè che una banda di guitti abbastanza sgangherata ha più cose da dirci sulla vita di quante non ne abbia la scienza. È la scienza, per carità, a suggerirci come stanno esattamente le cose. Ma è l'arte ad andare più a fondo
2. Lo sceicco bianco di Federico Fellini, 1952
3. manti perduti di Marcel Carné, 1945
4. Rashomon di Akira Kurosawa, 1950
5. Lanterne rosse di Zhang Yimou, 1991
6. Il marito della parrucchiera di Patrice Leconte, 1990
7. Mouchette – Tutta la vita in una notte di Robert Bresson, 1967
8. La ragazza con la valigia di Valerio Zurlini, 1961
9. Melancholia di Lars von Trier, 2011
10. The tree of life, di Terrence Malick, 2011
Fabrizio Gifuni

Attore di cinema e di teatro, Fabrizio Gifuni (1966) si è fatto conoscere dal grande pubblico per la partecipazione al film Hannibal di Ridley Scott, sequel di Il silenzio degli innocenti. Ha interpretato anche molti ruoli per serie televisive

Attore di cinema e di teatro, Fabrizio Gifuni (1966) si è fatto conoscere dal grande pubblico per la partecipazione al film Hannibal di Ridley Scott, sequel di Il silenzio degli innocenti. Ha interpretato anche molti ruoli per serie televisive

I dieci film prescelti
1. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Elio Petri, 1970 Leggi il commento sul film
  Il gioco attoriale di Gian Maria Volonté in Indagine… è un esempio sublime di tecnica e cuore d’attore. L’attore dà l’impressione di essere posseduto in ogni angolo del corpo/voce eppure riesce a trasmettere, contemporaneamente, allo spettatore il suo divertimento sfrenato nell’atto di giocare. Petri e Pirro inventano una trama in grado di tenere insieme Kafka e le bombe degli anni 70. Motivi musicali di Morricone fra i più suggestivi di sempre. Comprimari del calibro di Gianni Santuccio, Salvo Randone e Orazio Orlando in stato di grazia. Il primo posto, davanti ad alcuni capolavori del cinema certamente superiori, è dovuto a un debito di riconoscenza: l’interpretazione impressionante di Volonté - insieme all’energia di Gaber, visto dal vivo in teatro - sono fra le cose che più hanno influito sul mio iniziale innamoramento per questo lavoro
2. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
3. Il vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964
4. Volti di John Cassavetes, 1968
5. I giorni contati di Elio Petri, 1962
6. Ecce bombo di Nanni Moretti, 1978
7. Una moglie di John Cassavetes, 1974
8. Il petroliere di Paul Thomas Anderson, 2007
9. Hollywood party di Blake Edwards, 1968
10. Il posto di Ermanno Olmi, 1961
Gioele Dix

Attore comico e regista teatrale, Gioele Dix (1956) è anche scrittore. Il suo ultimo libro è Dix Libris. La mia storia sentimentale della letteratura (2018)

Attore comico e regista teatrale, Gioele Dix (1956) è anche scrittore. Il suo ultimo libro è Dix Libris. La mia storia sentimentale della letteratura (2018)

I dieci film prescelti
1. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940 Leggi il commento sul film
  Il grande dittatore l’ho visto per la prima volta a dieci anni e non l’ho mai più dimenticato. Tragico e comico, come la vita. Mi commuove ogni volta che lo rivedo. Perché è un film che periodicamente rivedo, e non mi delude mai. Il dittatore che detta alla segretaria e il barbiere che fa la barba sono sberleffo e poesia purissimi. Ma il brivido speciale te lo dà nel finale il frenetico scambio di sedie prima del discorso: sei teso e hai paura che scoprano che il dittatore non è lui, ma ridi fino alle lacrime per quello stupido ed esilarante incidente. Il talento di Chaplin è un dono del cielo
2. Il pianista di Roman Polanski, 2002
3. Helzapoppin’ di Henry C. Potter, 1941
4. La grande guerra di Mario Monicelli, 1959
5. Il fascino discreto della borghesia di Luis Buñuel, 1972
6. Il grande Lebowski di Ethan e Joel Coen, 1998
7. Dersu Uzala - Il piccolo uomo delle grandi pianure di Akira Kurosawa, 1975
8. Per qualche dollaro in più di Sergio Leone, 1965
9. I vitelloni di Federico Fellini, 1953
10. El topo di Alejandro Jodorowsky, 1970
Guido Catalano

Scrittore e poeta, Guido Catalano (1971) collabora con Smemoranda oltre a partecipare con la sua rubrica settimanale alla trasmissione Caterpillar di Rai Radio 2

Scrittore e poeta, Guido Catalano (1971) collabora con Smemoranda oltre a partecipare con la sua rubrica settimanale alla trasmissione Caterpillar di Rai Radio 2

I dieci film prescelti
1. The Blues Brothers di John Landis, 1980 Leggi il commento sul film
  Avevo dodici anni la prima volta che vidi The Blues Brothers. Facevo la seconda media e lo trasmisero una sera, su Rai 3. Non sapevo nulla di John Belushi, Dan Aykroyd e di John Landis. Mi innamorai di loro e soprattutto mi innamorai della musica blues. Qualche giorno dopo andai a comprare un’armonica: non avevo dubbi che avrei avuto un futuro da musicista a Chicago. Poi non è successo. Quel film l’ho visto una ventina di volte, lo so a memoria. In quel periodo mi innamorai anche di Jennifer Beals, ma questa è un’altra storia
2. Qualcuno volò sul nido del cuculo di Miloš Forman, 1975
3. L’armata Brancaleone di Mario Monicelli, 1966
4. Brazil di Terry Gilliam, 1985
5. Io e Annie di Woody Allen, 1977
6. Guerre stellari di George Lucas, 1977
7. L’esorcista di William Friedkin, 1973
8. Fantozzi, di Luciano Salce, 1975
9. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
10. Flashdance di Adrian Lyne, 1983
Gianni Berengo Gardin

Fotografo di reportage, di indagine sociale, di architettura e di ambiente, Gianni Berengo Gardin (1930) ha collaborato con le principali testate italiane ed estere, ma si è principalmente dedicato alla realizzazione di libri, pubblicando oltre 200 volumi

Fotografo di reportage, di indagine sociale, di architettura e di ambiente, Gianni Berengo Gardin (1930) ha collaborato con le principali testate italiane ed estere, ma si è principalmente dedicato alla realizzazione di libri, pubblicando oltre 200 volumi

I dieci film prescelti
1. Albergo Nord di Marcel Carné, 1938 Leggi il commento sul film
  Ho vissuto da giovanissimo a Parigi dove è avvenuta la mia formazione come fotografo, anche grazie al cinema francese. Sono sempre stato un cinefilo accanito e andavo moltissimo al cinema, anche alla Cinémathèque française, dove si potevano vedere vecchi film come Hotel du Nord. Esso è considerato un film minore di Carné, ma l’ho amato per come univa il dramma al realismo delle riprese, la malinconia di certe atmosfere all’ambientazione popolare lungo il Canale Saint-Martin, non lontano da Ménilmontant, allora quartiere operaio che percorrevo con il mio maestro Willy Ronis alla ricerca di buoni scatti. Un film vicino al mio modo di sentire di allora, ma in fondo anche di oggi
2. Casco d’oro di Jacques Becker, 1952
3. Il porto delle nebbie di Marcel Carné, 1938
4. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
5. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
6. La battaglia di Algeri di Gillo Pontecorvo, 1966
7. Quarto potere di Orson Welles, 1941
8. Salvatore Giuliano di Francesco Rosi, 1962
9. L’albero degli zoccoli di Ermanno Olmi, 1978
10. Uomini e topi di Gary Sinise, 1992
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo

Collezionista e mecenate, con spiccato piglio manageriale, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (1959) è presidente dell’omonima fondazione di arte contemporanea di Torino.

Collezionista e mecenate, con spiccato piglio manageriale, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (1959) è presidente dell’omonima fondazione di arte contemporanea di Torino.

I dieci film prescelti
1. Inception di Christopher Nolan, 2010 Leggi il commento sul film
  La magia di Inception è racchiusa nella trottola del finale: sta per cadere o continuerà a girare in eterno? Il visionario regista Christopher Nolan lascia il dubbio nello spettatore, quello stesso dubbio che ti assale per tutto il film: si tratta di un altro sogno o della realtà? La storia tocca il tema del sogno, del subconscio, dei diversi livelli onirici che si confondono con il reale. Un capolavoro contemporaneo che raggiunge vette immaginifiche: una su tutte, la Parigi ribaltata che sembra uscita dalla mente di Salvador Dalì.
2. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
3. Pulp Fiction di Quentin Tarantino, 1994
4. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
5. Tre manifesti a Ebbing Missouri di Martin McDonagh, 2017
6. Colazione da Tiffany di Blake Edwards, 1961
7. Il Pianista di Roman Polanski, 2002
8. Lost in Translation di Sofia Coppola, 2003
9. Mary Poppins di Robert Stevenson, 1964
10. La migliore offerta di Giuseppe Tornatore, 2013
David Parenzo

Giornalista, conduttore radiofonico e televisivo, David Parenzo (1976) ha acquisito grande popolarità con il programma La zanzara su Radio 24 e con In onda su La7.

Giornalista, conduttore radiofonico e televisivo, David Parenzo (1976) ha acquisito grande popolarità con il programma La zanzara su Radio 24 e con In onda su La7.

I dieci film prescelti
1. La guerra lampo dei fratelli Marx di Leo McCarey, 1933 Leggi il commento sul film
  La guerra lampo dei fratelli Marx contiene il meglio di quella straordinaria comicità surreale che ha dato il via ad un filone inesauribile che va da Mel Brooks fino a Leslie Nilsen, passando per Woody Allen. I fratelli Marx rappresentano il meglio di quello humour ebraico in grado di far sorridere diverse generazioni. Un vero evergreen che racconta in modo grottesco la tragicità della Guerra attraverso il primo ministro Firefly, goffo anarchico improbabile capo di Stato, interpretato magistralmente da Groucho Marx. Un film che ha anticipato tutti i grandi elementi della comicità contemporanea. Impossibile farne a meno.
2. Amarcord di Federico Fellini, 1973
3. Pulp Fiction di Quentin Tarantino, 1994
4. Amici miei di Mario Monicelli, 1975
5. La grande abbuffata di Marco Ferreri, 1973
6. Io e Annie di Woody Allen, 1977
7. The Blues Brothers di John Landis, 1980
8. Shining di Stanley Kubrick, 1980
9. Una giornata particolare, di Ettore Scola, 1977
10. Il fascino discreto della borghesia, di Luis Buñuel, 1972
Giannola Nonino

Imprenditrice di una famosa distilleria, Giannola Nonino (1938) ha trasformato un superalcolico da bevute da osteria in un’acquavite di alta gamma, rinomata internazionalmente.

Imprenditrice di una famosa distilleria, Giannola Nonino (1938) ha trasformato un superalcolico da bevute da osteria in un’acquavite di alta gamma, rinomata internazionalmente.

I dieci film prescelti
1. L’albero degli zoccoli di Ermanno Olmi, 1978 Leggi il commento sul film
  Quando L’albero degli zoccoli uscì nelle sale rimasi profondamente coinvolta dalla sua poesia e dalla sua forza simbolica. Il regista, attraverso quelle immagini, riesce a farci rivivere con delicata sensibilità, pur nell’estrema durezza, l’immensa realtà della civiltà contadina, costringendoci alla riflessione sui suoi valori e sulle sue radici, parti fondanti della nostra cultura. Con questa finalità nasce il Premio Nonino che, nel 1979, è stato assegnato a Ermanno Olmi dando inizio ad un’amicizia unica, preziosa, autentica, insostituibile che oggi continua con Loredana ed Elisabetta.
2. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
3. Una giornata particolare di Ettore Scola, 1977
4. Amici miei di Mario Monicelli, 1975
5. Easy Rider di Dennis Hopper, 1969
6. Katyn di Andrzej Wajda, 2009
7. Thelma e Louise di Ridley Scott, 1991
8. Zoran, il mio nipote scemo di Matteo Oleotto, 2013
9. La grande bellezza di Paolo Sorrentino, 2013
10. Il diavolo veste Prada di David Frankel, 2006
Giorgio Gori

Giornalista e direttore per molti anni di Canale 5 e di Italia 1, Giorgio Gori (1960) è stato anche imprenditore, fondando la casa di produzione televisiva Magnolia. Dal giugno 2014 è sindaco di Bergamo, a capo di una coalizione di centro-sinistra.

Giornalista e direttore per molti anni di Canale 5 e di Italia 1, Giorgio Gori (1960) è stato anche imprenditore, fondando la casa di produzione televisiva Magnolia. Dal giugno 2014 è sindaco di Bergamo, a capo di una coalizione di centro-sinistra.

I dieci film prescelti
1. Alice nelle città di Wim Wenders, 1973 Leggi il commento sul film
  Alice nelle città, realizzato da Wim Wenders nel 1974, in bianco e nero, è in cima alla classifica in quanto ‘film del cuore’. Non è il più bello che abbia visto (anche se l’ho proposto recentemente ai miei figli e l’ho trovato meraviglioso), ma più di ogni altro rappresenta un periodo della mia vita – gli anni del liceo, i cineforum organizzati da Lab 80, l’ossessione per i ‘nuovi registi tedeschi’ – particolarmente felice perché pieno di novità, tra cui -deflagrante - la passione per il cinema. Nelle polaroid scattate da Rudiger Vogler e negli occhi di Alice, la bambina che gli si “appiccica” e lo costringe a vagare per la Germania, ci sono l’irrequietezza e la voglia di movimento dei miei 18 anni.
2. Jesus Christ Superstar di Norman Jewison, 1973
3. Moulin Rouge di Baz Luhrmann, 2001
4. Io e Annie di Woody Allen, 1977
5. Big Fish di Tim Burton, 2003
6. Fargo di Ethan e Joel Coen, 1996
7. Fitzcarraldo di Werner Herzog, 1982
8. Mister Hula Hoop di Ethan e Joel Coen, 1994
9. Amarcord di Federico Fellini, 1973
10. Taxi Driver di Martin Scorsese, 1976
Luca Guadagnino

Luca Guadagnino (1971) ha raggiunto la notorietà internazionale con Call Me by Your Name, che ha collezionato alcune nomination ai Golden Globe e agli Oscar del 2018.

Luca Guadagnino (1971) ha raggiunto la notorietà internazionale con Call Me by Your Name, che ha collezionato alcune nomination ai Golden Globe e agli Oscar del 2018.

I dieci film prescelti
1. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959 Leggi il commento sul film
  La lista che segue è un micro pezzettino dei film della mia vita. Trovo impossibile ridurre il potere dei film sulla mia vita ad una lista di dieci titoli, quasi un gesto vano. Per questo motivo questi 10 titoli sono ciò che è sgorgato da me nel momento di scrivere, molto di più è pronto ad uscire dalla memoria. E per questo inoltre non metto i titoli in ordine di importanza, sono tutti al primo posto. Sono film che mi hanno insegnato che tutto è possibile, che il cinema è linguaggio, che i cineasti sono apolidi, che i corpi sono sempre al primo posto, che ogni gesto cinematografico è un gesto politico, che i film sono figli dei film, che la joie de vivre è lezione etica, che bisogna lasciare la porta aperta alla realtà sul set...
2. Querelle de Brest di Rainer Werner Fassbinder, 1982
3. Viaggio in Italia di Roberto Rossellini, 1954
4. Il tè nel deserto di Bernardo Bertolucci, 1990
5. La luna di Bernardo Bertolucci, 1979
6. Ecco l’impero dei sensi di Nagisa Oshima, 1976
7. Samba Traoré di Idrissa Ouédraogo, 1992
8. Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme, 1991
9. Sunrise di Friedrich Wilhelm Murnau, 1927
10. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
Pippo Delbono

Protagonista delle arti sceniche contemporanee, Pippo Delbono (1959) è uno dei maggiori esponenti del teatro internazionale di ricerca. Attore di teatro e di cinema, viene invitato dai principali festival internazionali, facendo tappa in più di 60 Paesi del mondo.

Protagonista delle arti sceniche contemporanee, Pippo Delbono (1959) è uno dei maggiori esponenti del teatro internazionale di ricerca. Attore di teatro e di cinema, viene invitato dai principali festival internazionali, facendo tappa in più di 60 Paesi del mondo.

I dieci film prescelti
1. Mio zio - Mon oncle di Jacques Tati, 1958 Leggi il commento sul film
  Mon oncle è surreale, ma allo stesso tempo la lucida previsione di un futuro, di una realtà. Con una grande comicità e una grande drammaticità insieme. Una danza, una coreografia che mi fa ridere e mi porta in uno spazio di gioia, ma anche in una paura della modernità. Un'ironia che ha una grande umanità, una grande dolcezza. Forse per questo mi fa pensare a mio zio Pino, che mi faceva ridere e che quando faceva le recite all'oratorio era come Tati, un attore sempre in bilico tra il riso e la commozione, tra l'assurdo e la comicità, tra la leggerezza e la drammaticità.
2. Il vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964
3. Giù la testa di Sergio Leone, 1971
4. Germania Anno zero di Roberto Rossellini, 1948
5. I clowns di Federico Fellini, 1970
6. Il pranzo di Babette di Gabriel Axel, 1987
7. Dumbo di AA. VV. (Walt Disney), 1948
8. Paris Texas di Wim Wenders, 1984
9. Francesco, giullare di Dio di Roberto Rossellini, 1950
10. Il trionfo della volontà di Leni Riefenstahl, 1935
Paolo Crepet

Psichiatra e scrittore, Paolo Crepet (1951) si occupa da molti anni della relazione tra adulti e mondi giovanili, tra scuola e famiglia, tra genitori e figli.

Psichiatra e scrittore, Paolo Crepet (1951) si occupa da molti anni della relazione tra adulti e mondi giovanili, tra scuola e famiglia, tra genitori e figli.

I dieci film prescelti
1. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989 Leggi il commento sul film
  Quando uscì Qualcuno volò sul nido del cuculo, stavo laureandomi e avevo deciso di seguire Franco Basaglia nelle sue battaglie per la difesa dei diritti dei “matti”. Sapere che da qualche parte del mondo ci fosse la stessa attenzione, sensibilità e ardore ideale, fu per noi giovani attori di quella meravigliosa stagione una conferma, un incoraggiamento strepitoso. Pochi anni più tardi, girando per gli Usa per conferenze e incontri, capii quanto quel film era riuscito a scuotere l’anima di tanti intellettuali e gente comune.
2. Tootsie di Sidney Pollack, 1983
3. La strategia del ragno di Bernardo Bertolucci, 1970
4. Una pura formalità di Giuseppe Tornatore, 1994
5. Qualcuno volò sul nido del cuculo di Miloš Forman, 1975
6. Il grande freddo di Lawrence Kasdan, 1983
7. Le invasioni barbariche di Denys Arcand, 2003
8. Un uomo da marciapiede di John Schlesinger, 1969
9. Rain Man di Barry Levinson, 1988
10. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
Guido Maria Brera

Finanziere e cofondatore della società di gestione patrimoniale Kairos, Guido Maria Brera (1969) si è cimentato recentemente nella letteratura con I Diavoli. A lui è ispirato il protagonista del romanzo Resistere non serve a niente di Walter Siti, vincitore del premio Strega 2013.

Finanziere e cofondatore della società di gestione patrimoniale Kairos, Guido Maria Brera (1969) si è cimentato recentemente nella letteratura con I Diavoli. A lui è ispirato il protagonista del romanzo Resistere non serve a niente di Walter Siti, vincitore del premio Strega 2013.

I dieci film prescelti
1. Blade Runner di Ridley Scott, 1982 Leggi il commento sul film
  Blade Runner ha il merito, ripescando dal potentissimo e avveniristico immaginario di Philip K. Dick, di indagare già negli anni '80 (ma ambientando il tutto in una perturbante Los Angeles peraltro del 2019) la complessità del rapporto uomo-macchina, anticipando di almeno un trentennio il dibattito sull'intelligenza artificiale e quindi le contraddizioni e sorti della tecnologia nella società capitalistica.
2. Prima della pioggia di Milco Mancevski, 1994
3. C’era una volta in America, di Sergio Leone, 1984
4. Matrix, di Lana e Lilly Wachowski, 1999
5. Non essere cattivo, di Claudio Caligari, 2015
6. Il cacciatore di Michael Cimino, 1978
7. The Imitation Game di Morten Tyldum, 2014
8. La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, 2003
9. Luci della ribalta di Charlie Chaplin, 1952
10. Black di Sanjay Leela Bhansali,2005
Mario Bellini

Architetto e designer, Mario Bellini (1935) è stato premiato otto volte con il Compasso d’Oro e insignito di riconoscimenti internazionali. Numerosi gli allestimenti di mostre d’arte, design e architettura e le realizzazioni famose in Italia e all’estero

Architetto e designer, Mario Bellini (1935) è stato premiato otto volte con il Compasso d’Oro e insignito di riconoscimenti internazionali. Numerosi gli allestimenti di mostre d’arte, design e architettura e le realizzazioni famose in Italia e all’estero

I dieci film prescelti
1. Melancholia di Lars von Trier, 2011 Leggi il commento sul film
  L’inizio di Melancholia è un pugno nello stomaco, con quella doppia ombra che per me architetto, abituato al disegno (anche delle ombre), è indizio immediato e pauroso di un disagio, di una anomalia, di una inquietudine. Basterebbe solo questa scena d’apertura per fare del film un capolavoro, merito anche dello straordinario Tristano e Isotta di Wagner che lo pervade sin dal principio e ci trascina ‘fuori dal mondo’. Una riflessione cruda sulla famiglia che genera solitudini dolorose e insanabili. Magistrale il movimento della camera da presa che rende un’opera d’arte anche la semplice manovra di un’automobile impegnata in una curva a gomito. Il male di vivere trasformato in cinema. Se fosse un libro sarebbe il Doppio sogno di Arthur Schnitzler.
2. Primavera, estate, autunno, inverno… e ancora primavera di Kim Ki-Duk, 2003
3. La forma dell’acqua di Guillermo del Toro, 2017
4. Departures di Yojiro Takita, 2008
5. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
6. Heimat di Edgar Reitz, 1984
7. Decalogo di Krzysztof Kieslowski, 1990
8. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
9. Carnage di Roman Polanski, 2011
10. Blade Runner 2049 di Denis Villeneuve, 2017
Giovanni Allevi

Pianista e compositore di musica contemporanea, Giovanni Allevi (1969) ha inciso alcune raccolte di composizioni per piano solo, delle quali è anche esecutore. Con l'album Evolution (2008) ha sperimentato le sonorità dell’orchestra sinfonica sia come compositore e direttore d’orchestra, sia come esecutore con il suo pianoforte. Ha pubblicato il bestseller La musica in testa (2008) e In viaggio con la strega (2008). Del 2018 invece L'equilibrio della lucertola

Pianista e compositore di musica contemporanea, Giovanni Allevi (1969) ha inciso alcune raccolte di composizioni per piano solo, delle quali è anche esecutore. Con l'album Evolution (2008) ha sperimentato le sonorità dell’orchestra sinfonica sia come compositore e direttore d’orchestra, sia come esecutore con il suo pianoforte. Ha pubblicato il bestseller La musica in testa (2008) e In viaggio con la strega (2008). Del 2018 invece L'equilibrio della lucertola

I dieci film prescelti
1. Amadeus di Miloš Forman, 1984 Leggi il commento sul film
  Nel film Amadeus Mozart dice: “Io sono volgare, la mia musica no”, io dico: “Io sono pop, la mia musica no”
2. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989
3. Si alza il vento di Hayao Miyazaki, 2013
4. Shine di Scott Hicks, 1996
5. Kung Fu Panda di Mark Osborn e John Stevenson, 2008
6. Megamind di Tom McGrath, 2010
7. Coco di Lee Unkrich, 2017
8. Avatar di James Cameron, 2009
9. WALL-E di Andrew Stanton, 2008
10. Somalia94 – Il caso Ilaria Alpi di Marco Giolo, 2017
Giorgio Van Straten

Scrittore e traduttore, nato nel 1955, Giorgio Van Straten ha pubblicato molti romanzi. È inoltre stato direttore della rivista Nuovi Argomenti. Sul fronte degli incarichi istituzionali è stato Presidente dell’Orchestra Regionale Toscana e dell’Agis e consigliere della Biennale di Venezia e della RAI. Oggi è direttore dell’Istituto italiano di cultura di New York

Scrittore e traduttore, nato nel 1955, Giorgio Van Straten ha pubblicato molti romanzi. È inoltre stato direttore della rivista Nuovi Argomenti. Sul fronte degli incarichi istituzionali è stato Presidente dell’Orchestra Regionale Toscana e dell’Agis e consigliere della Biennale di Venezia e della RAI. Oggi è direttore dell’Istituto italiano di cultura di New York

I dieci film prescelti
1. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963 Leggi il commento sul film
  Più volte nel corso degli anni mi è capitato di fare l’elenco dei miei film preferiti. Nel tempo molti di questi film sono scomparsi dalla lista, spesso dopo averli rivisti: cambiano i gusti e certe pellicole non reggono l’usura del tempo. In queste mie scelte, però, Otto e mezzo c’è sempre rimasto con la serenità dei capolavori. Perché per me è l’emblema del cinema, delle sue straordinarie potenzialità quando la forza delle immagini incontra l’invenzione di un artista. E dunque mi è sembrato giusto attribuire a Fellini la palma del migliore: per la sua capacità di attraversare indenne oltre quattro decadi della mia vita di spettatore
2. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
3. Schindler’s List di Steven Spielberg, 1993
4. Una vita difficile di Dino Risi, 1961
5. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
6. La recita di Theo Angelopulos, 1975
7. Io e Annie di Woody Allen, 1977
8. Shining di Stanley Kubrick, 1980
9. Il grande freddo di Lawrence Kasdan, 1983
10. Cinque pezzi facili di Bob Rafelson, 1971
Giampiero Mughini

Giornalista e scrittore, nato nel 1941, Giampiero Mughini è noto al grande pubblico in quanto opinionista televisivo sia sportivo che di politica

Giornalista e scrittore, nato nel 1941, Giampiero Mughini è noto al grande pubblico in quanto opinionista televisivo sia sportivo che di politica

I dieci film prescelti
1. Il cavaliere della valle solitaria di George Stevens, 1953 Leggi il commento sul film
  Ho visto per la prima volta il film di Stevens quando avevo poco più di vent’anni, e poi altre quattro o cinque volte e di certo lo vedrò la prossima volta che comparirà su uno dei tanti canali televisivi. Ho imparato da quel film, e più precisamente dal personaggio magistralmente interpretato da Alan Ladd, tutto quello che conta ai miei occhi nella condotta di un uomo. Il coraggio nello sfidare frontalmente l’avversario, le poche parole e meglio nessuna su quel che sei nella vita privata, il togliere via gli occhi dalla moglie di un amico se ti è piaciuta, il fatto che sei sempre solo nei momenti importanti della tua vita. Tutto qui, ma non è davvero poco
2. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
3. Come vinsi la guerra di Buster Keaton, 1926
4. Il porto delle nebbie di Marcel Carné, 1938
5. Casablanca di Michael Curtiz, 1942
6. Il ferroviere di Pietro Germi, 1956
7. Per un pugno di dollari di Sergio Leone, 1964
8. Bella di giorno di Luis Buñuel, 1967
9. Un cuore in inverno di Claude Sautet, 1992
10. Gran Torino di Clint Eastwood, 2009
Andrea Lucchetta

Pallavolista considerato in Italia un atleta della cosiddetta generazione di fenomeni, Andrea Lucchetta (1962), soprannominato Lucky oppure Crazy Lucky per la particolarissima capigliatura, è oggi un telecronista sportivo

Pallavolista considerato in Italia un atleta della cosiddetta generazione di fenomeni, Andrea Lucchetta (1962), soprannominato Lucky oppure Crazy Lucky per la particolarissima capigliatura, è oggi un telecronista sportivo

I dieci film prescelti
1. Guerre stellari di George Lucas, 1977 Leggi il commento sul film
  In Guerre stellari c’è la consapevolezza che la capacità e la forza siano tutte dentro di noi, che il lato oscuro della forza si combatta solamente con la forza del sorriso, della trasparenza, dell’etica comportamentale. Tutti elementi che fanno di me un vero cavaliere Jedi
2. Toy Story – Il mondo dei giocattoli di John Lasseter, 1995
3. Platoon di Oliver Stone, 1986
4. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
5. Il migliore di Barry Levinson, 1984
6. La mia Africa Sidney Pollack, 1985
7. The Blues Brothers di John Landis, 1980
8. Il ponte sul fiume Kwai di David Lean, 1958
9. Furia di Alexandre Aja, 1999
10. Pink Floyd The Wall di Alan Parker e Gerald Scarfe, 1982
Giovanni Gastel

Elegante fotografo di moda e di pubblicità, Giovanni Gastel (1955) è presente con i suoi “clic” in tutte le più prestigiose riviste del mondo

Elegante fotografo di moda e di pubblicità, Giovanni Gastel (1955) è presente con i suoi “clic” in tutte le più prestigiose riviste del mondo

I dieci film prescelti
1. Morte a Venezia di Luchino Visconti, 1971 Leggi il commento sul film
  La ricerca della bellezza e dell’armonia assoluta sono e sono sempre state l’ossessione della mia vita professionale e artistica. Il romanzo di Mann, Morte a Venezia e il film omonimo di Visconti indagano in profondità questo tema in un crescendo parossistico di “perfezione trovata” che si configura come un impasto sublime di amore e morte
2. I duellanti di Ridley Scott, 1977
3. La ciociara di Vittorio De Sica, 1960
4. Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, 1960
5. Blade Runner di Ridley Scott, 1982
6. Il bell’Antonio di Mauro Bolognini, 1960
7. Ottobre di Sergej Michajlovic Ejzenštejn, 1928
8. Il cane andaluso di Luis Buñuel, 1929
9. Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964
10. Il fascino discreto della borghesia di Luis Buñuel, 1972
Gino e Michele

Autori televisivi e teatrali, Gino Vignali (1949) e Michele Mozzati (1950) sono anche scrittori di romanzi

Autori televisivi e teatrali, Gino Vignali (1949) e Michele Mozzati (1950) sono anche scrittori di romanzi

I dieci film prescelti
1. Amarcord di Federico Fellini, 1973 Leggi il commento sul film
  La principale motivazione legata ad Amarcord è che Fellini è stato il più grande elargitore di sogni del cinema di sempre. Questo senza perdere di vista la realtà. Amarcord è un capolavoro dell’essenziale con cui è costruita l’Italia, che vuol dire la sua storia, le sue speranze, i suoi “peccati”, le sue certezze, soprattutto le sue fantasie. Fa parte quindi della nostra storia, della nostra generazione. E poi Gino è quasi di Rimini e forse Michele avrebbe voluto nascere Gradisca
2. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
3. Il dittatore dello stato libero di Bananas di Woody Allen, 1971
4. Il laureato di Mike Nichols, 1967
5. Manhattan di Woody Allen, 1979
6. Marrakech Express di Gabriele Salvatores, 1989
7. New York New York di Martin Scorsese, 1977
8. Romanzo popolare di Mario Monicelli, 1974
9. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
10. Una giornata particolare di Ettore Scola, 1977
Emilio Giannelli

Nato nel 1936, funzionario nell’ufficio legale del Monte dei Paschi di Siena e disegnatore per passione, Emilio Giannelli viene chiamato da Giorgio Forattini a collaborare all'inserto satirico del quotidiano La Repubblica. Oggi è il vignettista di punta del Corriere della Sera

Nato nel 1936, funzionario nell’ufficio legale del Monte dei Paschi di Siena e disegnatore per passione, Emilio Giannelli viene chiamato da Giorgio Forattini a collaborare all'inserto satirico del quotidiano La Repubblica. Oggi è il vignettista di punta del Corriere della Sera

I dieci film prescelti
1. Amarcord di Federico Fellini, 1973 Leggi il commento sul film
  Ho messo al primo posto Amarcord con la consapevolezza (lo confesso) che ciò dipende dal fatto che si tratta di una narrazione con ineguagliabili immagini satiriche. Una divertentissima satira sulla provincia, sulla scuola, sulla famiglia, sul lavoro. Da una formidabile carrellata caricaturale dei professori, alla figura del cognato (mantenuto) coccolato dalla sorella, fino al povero muratore, figlio di muratore, che ha sempre faticato con i mattoni ma solo per le case degli altri. Infine, una satira molto acuta nei confronti del regime fascista
2. Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948
3. Salvatore Giuliano di Francesco Rosi, 1962
4. Ombre rosse di John Ford, 1939
5. Il capitale umano di Paolo Virzì, 2014
6. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
7. Senso di Luchino Visconti, 1954
8. Il ferroviere di Pietro Germi, 1956
9. Tutti a casa di Luigi Comencini, 1960
10. Il posto di Ermanno Olmi, 1961
Gennaro Esposito

Cuoco a due stelle con fantasia e prodotti locali, Gennaro Esposito, nato a Vico Equense nel 1970, è ormai conosciuto al grande pubblico anche grazie alle sue apparizioni in tv

Cuoco a due stelle con fantasia e prodotti locali, Gennaro Esposito, nato a Vico Equense nel 1970, è ormai conosciuto al grande pubblico anche grazie alle sue apparizioni in tv

I dieci film prescelti
1. Pulp Fiction di Quentin Tarantino, 1994 Leggi il commento sul film
  Amo Tarantino, adoro l'intreccio, il cast di Pulp Ficiton è perfetto, mi piace il delirio che non perde mai la logica. Gli sono così tanto affezionato perché, in fondo, per me rappresenta il film della mia giovinezza. Ho ancora bene in mente la prima volta che l'ho visto e le successive decine di occasioni in cui l'ho ricercato, per una sera di distensione dal lavoro. Ricordo che avevo una videocassetta di cui ho quasi consumato il nastro a furia di utilizzarla
2. Non è un paese per vecchi di Joel e Ethan Coen, 2007
3. Forrest Gump, di Robert Zemeckis, 1994
4. Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme, 1991
5. I soliti sospetti di Bryan Singer, 1995
6. Il grande Lebowsky di Joel e Ethan Coen, 1998
7. Million Dollar Baby di Clint Eatstwood, 2004
8. C’era una volta il West di Sergio Leone, 1968
9. I diari della motocicletta di Walter Salles, 2004
10. Così parlò Bellavista di Luciano De Crescenzo, 1984
Laura Curino

Attrice e regista teatrale, Laura Curino (1956) ha fondato con il regista Gabriele Vacis il Laboratorio Teatro Settimo, compagnia di teatro di ricerca. E’ protagonista del genere di spettacolo di narrazione

Attrice e regista teatrale, Laura Curino (1956) ha fondato con il regista Gabriele Vacis il Laboratorio Teatro Settimo, compagnia di teatro di ricerca. E’ protagonista del genere di spettacolo di narrazione

I dieci film prescelti
1. Marcellino pane e vino di Ladislao Vajda, 1955 Leggi il commento sul film
  In colonia giovedì cinema: per 5 anni mi capitava sempre lo stesso film, Marcellino pane e vino. Un anno si sono sbagliati e l’ho visto due volte. Per sei volte ho visto l’orfano Marcellino chiedere a Gesù di poter vedere la mamma e per sei volte Cristo gli ha risposto facendolo morire, per fargliela incontrare in cielo. Non mi sono mai spiegata perché. Con tutto quel suo manifestarsi come visione, nostro Signore Gesù non poteva far apparire anche la mamma di Marcellino? Un tale concentrato di disgrazie l’ho ritrovato solo tra le pagine di Pollyanna
2. Operazione sottoveste di Blake Edwards, 1959
3. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
4. Il piccolo Lord di Jack Gold 1980
5. Kagemusha - L’ombra del guerriero di Akira Kurosawa, 1980
6. I misteri del giardino di Compton House di Peter Greenaway, 1982
7. Blade runner di Ridley Scott, 1982
8. Ogni cosa è illuminata di Liev Schreiber, 2005
9. I Love Radio Rock di Richard Curtis, 2009
10. Il concerto di Radu Mihaileanu, 2009
Donato Carrisi

Scrittore e sceneggiatore, Donato Carrisi (1973) ha studiato giurisprudenza e si è poi specializzato in criminologia e scienza del comportamento. Vincitore del Premio Bancarella nel 2009 con Il suggeritore , ha vinto nel 2018 il premio David di Donatello come regista esordiente con La ragazza nella nebbia

Scrittore e sceneggiatore, Donato Carrisi (1973) ha studiato giurisprudenza e si è poi specializzato in criminologia e scienza del comportamento. Vincitore del Premio Bancarella nel 2009 con Il suggeritore , ha vinto nel 2018 il premio David di Donatello come regista esordiente con La ragazza nella nebbia

I dieci film prescelti
1. Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme, 1991 Leggi il commento sul film
  Quando uscì Il silenzio degli innocenti andai a vederlo in un cinema universitario con una mia compagna. Lo ammetto: ero più interessato a lei che al film, di cui sapevo poco. Ma quando, al termine, si riaccesero le luci capii che la mia vita era cambiata. A partire dagli studi in giurisprudenza, perché subito mi interessai alla criminologia. Fatico a ricordarmi il nome di quella ragazza, ma rammento ogni scena del film. E oggi, da scrittore, sceneggiatore e regista, comprendo la magia che all’epoca mi incollò alla sedia. Si chiama ‘suspense’
2. Il sesto senso di M. Night Shyamalan, 1999
3. Seven di David Fincher, 1995
4. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
5. L’uomo in più di Paolo Sorrentino, 2001
6. I soliti sospetti di Bryan Singer, 1995
7. The Game – Nessuna regola, di David Fincher, 1997
8. Prisoners di Denis Villeneuve, 2013
9. Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone, 1966
10. Shining, di Stanley Kubrick, 1980
Enzo Bianchi

Monaco, biblista, Padre Enzo Bianchi (1943) è il fondatore della comunità di Bose, un’ottantina di membri ortodossi, cattolici e protestanti di nazionalità diverse, sulle colline del biellese

Monaco, biblista, Padre Enzo Bianchi (1943) è il fondatore della comunità di Bose, un’ottantina di membri ortodossi, cattolici e protestanti di nazionalità diverse, sulle colline del biellese

I dieci film prescelti
1. Il vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964 Leggi il commento sul film
  Il vangelo secondo Matteo. Ho conosciuto Pier Paolo Pasolini proprio durante la lavorazione del film e ho anche incontrato il giovane attore che interpretava Gesù, Enrique Irazoqui. Ero affascinato dal vedere il nudo Vangelo risuonare sulla bocca di uomini e donne tale e quale come sta scritto. Anche Gesù era umanissimo e divinissimo insieme… Sono ancora oggi in amicizia con Enrique e insieme evochiamo quei giorni, che restano incancellabili
2. Becket e il suo re di Peter Glenville, 1964
3. L’arpa birmana di Kon Ichikawa, 1956
4. Andrej Rublëv di Andrej Tarkovskij, 1966
5. Splendore nell’erba di Elia Kazan, 1961
6. L’eternità e un giorno di Theodoros Angelopoulos, 1998
7. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957
8. Teorema di Pier Paolo Pasolini, 1968
9. Il passo sospeso della cicogna di Theodoros Angelopoulos, 1991
10. La vita davanti a sé di Moshé Mizrahi, 1977
Carlo Ratti

Protagonista del dibattito internazionale sui temi del design e dell'innovazione, Carlo Ratti (1971) è architetto e ingegnere. Ha fondato lo studio Cra (Torino e New York) e dirige il Senseable City Lab al Mit di Boston

Protagonista del dibattito internazionale sui temi del design e dell'innovazione, Carlo Ratti (1971) è architetto e ingegnere. Ha fondato lo studio Cra (Torino e New York) e dirige il Senseable City Lab al Mit di Boston

I dieci film prescelti
1. In the mood for love di Wong Kar-wai, 2000 Leggi il commento sul film
  Per chi si interessa di città, i film di Wong Kar-wai affascinano perché sanno raccontare, come pochi altri, il futuro urbano che già pervade le metropoli dell'Asia. Ma la complessità di quegli agglomerati che accolgono masse umane di portata sconosciuta per la storia dell'Occidente, fino quasi a forzare i limiti della fisica si può sciogliere soltanto attraverso storie individuali
2. Jules e Jim di François Truffaut, 1962
3. Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan, 2008
4. Tempo di divertimento di Jacques Tati, 1967
5. Un colpo all'italiana di Peter Collinson, 1969
6. Blade runner di Ridley Scott, 1982
7. Grand Budapest Hotel di Wes Anderson, 2014
8. L'albero degli zoccoli di Ermanno Olmi, 1978
9. Il disprezzo di Jean Luc Godard, 1963
10. Koyaanisqatsi di Godfrey Reggio, 1982
Damiano Michieletto

Regista teatrale, Damiano Michieletto (1973) è conosciuto per le sue produzioni nei maggiori teatri e festival europei. È emerso sulla scena internazionale come uno dei rappresentanti più interessanti della giovane generazione di registi italiani. Intensa la sua attività nell'ambito della prosa e dello spettacolo lirico

Regista teatrale, Damiano Michieletto (1973) è conosciuto per le sue produzioni nei maggiori teatri e festival europei. È emerso sulla scena internazionale come uno dei rappresentanti più interessanti della giovane generazione di registi italiani. Intensa la sua attività nell'ambito della prosa e dello spettacolo lirico

I dieci film prescelti
1. Incontri ravvicinati del terzo tipo di Steven Spielberg, 1977 Leggi il commento sul film
  Incontri ravvicinati del terzo tipo è il primo film di cui abbia un ricordo, il che significa che è riuscito a entrare nel mio mmaginario. Penso di averlo visto a otto anni e alcune scene sono ancora impresse nella mia memoria. Anni dopo scoprii che il regista era Steven Spielberg, un vero maestro nel racconto cinematografico. Quando alcune immagini riescono a imprimersi nella tua memoria significa che in qualche modo il film è entrato in simbiosi con il tuo sguardo e quindi, forse, ti riguarda e racconta qualcosa di te
2. Pulp fiction di Quentin Tarantino, 1994
3. Il posto delle fragole di Ingmar Bergman, 1957
4. I bambini ci guardano di Vittorio De Sica, 1943
5. Lo chiamavano Trinità… di Enzo Barboni, 1970
6. Il monello di Charlie Chaplin, 1921
7. E la nave va di Federico Fellini, 1983
8. Rosetta di Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, 1999
9. Full metal jacket di Stanley Kubrick, 1987
10. Robin Hood di Wolfgang Reitherman, 1973
Maria Latella

Giornalista, blogger e anchor woman televisiva Maria Latella (1957) è oggi fra le conduttrici radiofoniche di Radio 24

Giornalista, blogger e anchor woman televisiva Maria Latella (1957) è oggi fra le conduttrici radiofoniche di Radio 24

I dieci film prescelti
1. Come le foglie al vento di Douglas Sirk, 1956 Leggi il commento sul film
  Avevo appena iniziato le elementari quando col nonno materno ho scoperto la meraviglia dell'andare al cinema. Ricordo ancora l'emozione di quella prima volta, la bellezza di Lauren Bacall in Come le foglie al vento e l'amore per la sala cinematografica che è scattato in quel momento. Scelgo tra tutti questo film, anche se a tutti gli altri, da Wenders a Rohmer, da Allen a Sordi, devo momenti di felicità
2. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
3. I tulipani di Harlem di Franco Brusati, 1970
4. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
5. Il matrimonio di Maria Braun di Rainer Werner Fassbinder, 1979
6. Mio zio d'America di Alain Resnais, 1980
7. Scusi, lei è favorevole o contrario? di Alberto Sordi, 1966
8. Il sorpasso di Dino Risi, 1962
9. Manhattan di Woody Allen, 1979
10. Nashville di Robert Altman, 1975
Giulio Giorello

Filosofo e accademico, Giulio Giorello (1945) è uno dei più reputati epistemologi europei. Ha svolto interessanti speculazioni sui rapporti tra etica, scienza e politica, facendosi promotore di un liberalismo laico del pensiero

Filosofo e accademico, Giulio Giorello (1945) è uno dei più reputati epistemologi europei. Ha svolto interessanti speculazioni sui rapporti tra etica, scienza e politica, facendosi promotore di un liberalismo laico del pensiero

I dieci film prescelti
1. Ordet – La parola di Carl Theodor Dreyer, 1955 Leggi il commento sul film
  Ordet è solo in apparenza un film ‘religioso'. In realtà è il dramma di un ateismo che mette in lacerante contrasto fede e ragione scientifica. Il ‘miracolo' che conclude la vicenda è davvero un fatto così ‘soprannaturale'? O non può venir giustificato da semplici evidenze? Ho amato quel film sopra ogni altro perché lascia le risposte alla coscienza di ognuno (dunque, anche alla mia) senza nessuna concessione a questa o quella ‘ideologia', che personalmente detesto
2. Sentieri selvaggi di John Ford, 1956
3. Dies irae di Carl Theodor Dreyer, 1943
4. L'infernale Quinlan di Orson Welles, 1958
5. Orizzonti di gloria di Stanley Kubrick, 1957
6. Sfida infernale di John Ford, 1946
7. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957
8. Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, 1960
9. Per un pugno di dollari di Sergio Leone, 1964
10. Il dio nero e il diavolo biondo di Glauber Rocha, 1964
Piera Degli Esposti

Attrice di teatro e cinema, Piera Degli Esposti (1938) è anche scrittrice e regista di opere liriche. Vanta una carriera invidiabile, caratterizzata da tante e importanti collaborazioni con i grandi nomi dello spettacolo italiano

Attrice di teatro e cinema, Piera Degli Esposti (1938) è anche scrittrice e regista di opere liriche. Vanta una carriera invidiabile, caratterizzata da tante e importanti collaborazioni con i grandi nomi dello spettacolo italiano

I dieci film prescelti
1. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2007 Leggi il commento sul film
  Mi ha sempre affascinato la modificazione: quella di uno sguardo che da amichevole diventa amoroso o quella di un'espressione di odio che diventa di perdono. Questo mutare dei colori che possono abitare un essere umano mi ha sempre coinvolto per il suo mistero. Ho trovato in Le vite degli altri la possibilità di seguire da vicino il lento trasformarsi delle emozioni che attraversano la figura del grande protagonista spia. L'indimenticabile attore che riuscì a rappresentare questa figura e salvando il mondo che aveva condannato riuscì a salvare anche sé stesso ha lasciato in me un ricordo indelebile
2. Jules e Jim di François Truffaut, 1962
3. Bellissima di Luchino Visconti, 1951
4. Camera con vista di James Ivory, 1986
5. La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock, 1958
6. Il conformista di Bernardo Bertolucci, 1970
7. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
8. La donna scimmia di Marco Ferreri, 1964
9. Uccellacci e uccellini di Pier Paolo Pasolini, 1966
10. Frankenstein Junior di Mel Brooks, 1974
Pierangelo Buttafuoco

Giornalista e scrittore siciliano, Pierangelo Buttafuoco (1963) si è cimentato in romanzi, conduzioni televisive e radiofoniche e articoli giornalistici. Ha inoltre ricoperto ruoli direttivi al Teatro Stabile di Catania

Giornalista e scrittore siciliano, Pierangelo Buttafuoco (1963) si è cimentato in romanzi, conduzioni televisive e radiofoniche e articoli giornalistici. Ha inoltre ricoperto ruoli direttivi al Teatro Stabile di Catania

I dieci film prescelti
1. Il barbiere di Siberia di Nikita Mikhalkov, 1998 Leggi il commento sul film
  C'è in Barbiere di Siberia lo svolazzare delle frange sulle spalline. E c'è lo spiegarsi della bandiera al vento. Ci sono due monaci tra le feritoie della torre, pronti a far risuonare le campane del Cremlino e, infine, c'è un piccolo cardellino – bagnato di luce – che si aggira tra gli stivali tirati a lucido dei ragazzi stretti in schiera. Tutta quell'attesa, in quella bellezza, mi scatena un urto al petto – un'idea – anzi, la consapevolezza di una vita già vissuta. Ogni volta mi guardo ed effettivamente, sì: calzo anch'io quegli stivali, trovo sul palmo della mano le lacrime dello zar e l'eco di un cinguettio mi si scioglie nelle vene. Ogni volta
2. Arca russa di Aleksandr Sokurov, 2002
3. Nuovo cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
4. The admiral di Andrej Kravcuk, 2008
5. Il cliente di Asghar Farhadi, 2016
6. Onegin di Martha Fiennes, 1999
7. Divorzio all'italiana di Pietro Germi, 1961
8. La Matassa di Salvatore Ficarra, Valentino Picone e Giambattista Avellino, 2009
9. Dracula di Bram Stoker di Francis Ford Coppola, 1992
10. L'amico di famiglia di Paolo Sorrentino, 2006
Alessio Boni

Attore di teatro, Alessio Boni (1966) ha acquisito la sua grande popolarità con il cinema e la serialità televisiva. È il protagonista della recente serie televisiva

Attore di teatro, Alessio Boni (1966) ha acquisito la sua grande popolarità con il cinema e la serialità televisiva. È il protagonista della recente serie televisiva

I dieci film prescelti
1. Amanti perduti di Marcel Carné, 1945 Leggi il commento sul film
  Ho visto Les enfants du paradis – Amanti perduti quando ancora frequentavo l'Accademia d'Arte Drammatica Silvio d'Amico. Quello che mi ha colpito è che, al di là delle concise battute, scritte magistralmente da Jaques Prévert, con il solo sguardo i protagonisti ti immergevano nel loro perduto amore. È un film che colora il sentimento in modo diverso da ogni altro. Qui si parla di un amore totale: il protagonista si innamora di una donna di malaffare e, andando oltre i pregiudizi, decide di, anzi non può fare altro che, donarsi completamente a lei. Senza alcuna pretesa
2. C'era una volta in America di Sergio Leone, 1984
3. Quarto potere di Orson Welles, 1941
4. Toro scatenato di Martin Scorsese, 1980
5. Fronte del porto di Elia Kazan, 1954
6. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Elio Petri, 1970
7. Una giornata particolare di Ettore Scola, 1977
8. I soliti ignoti di Mario Monicelli, 1958
9. Billy Elliot di Stephen Daldry, 2000
10. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
Guido Barbujani

Professore di genetica all'Università di Ferrara, Guido Barbujani (1955) si occupa di evoluzione. Oltre alle pubblicazioni accademiche, ha scritto parecchi saggi di successo

Professore di genetica all'Università di Ferrara, Guido Barbujani (1955) si occupa di evoluzione. Oltre alle pubblicazioni accademiche, ha scritto parecchi saggi di successo

I dieci film prescelti
1. Le due inglesi di François Truffaut, 1971 Leggi il commento sul film
  Chissà se conosceva Bohumil Hrabal, François Truffaut, chissà se aveva letto che siamo tutti
2. Barry Lyndon di Stanley Kubrick, 1975
3. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
4. Ho servito il re di Inghilterra di Jiri Menzel, 2006
5. I sette samurai di Akira Kurosawa, 1954
6. Caro diario di Nanni Moretti, 1993
7. Prima della pioggia di Milco Mancevski, 1994
8. Kamchatka di Marcelo Piñeyro, 2002
9. Il tempo dei gitani di Emir Kusturica, 1988
10. Uomini semplici di Hal Hartley, 1992
Alberia Antinori

Primogenita del marchese Piero, Albiera Antinori (1966) è ‘in cantina' dall'età di 20 anni. È oggi presidente dell'azienda vinicola Antinori

Primogenita del marchese Piero, Albiera Antinori (1966) è ‘in cantina' dall'età di 20 anni. È oggi presidente dell'azienda vinicola Antinori

I dieci film prescelti
1. Gattaca – La porta dell'universo di Andrew Niccol, 1997 Leggi il commento sul film
  Gattaca mi è sempre rimasto impresso per la sua chiarezza nel dipingere la forza della volontà umana che riesce ad agguantare i sogni e ad arrivare alle mete impossibili, nonostante il fisico e la società siano contrari
2. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
3. I delitti del BarLume serie televisiva, 2013
4. Nuovo cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
5. La mia Africa di Sidney Pollack, 1985
6. Le fate ignoranti di Ferzan Ozpetek, 2001
7. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
8. Per un pugno di dollari di Sergio Leone, 1964
9. Caccia a Ottobre Rosso di John McTiernan, 1990
10. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
Marco Aime

Studioso di antropologia culturale, Marco Aime (1956) ha condotto indagini sul campo in vari Paesi dell'Africa occidentale, indagando trasversalmente il tema del viaggio che, insieme a quello della differenza e dell'identità, costituisce l'infrastruttura epistemologica delle sue ricerche

Studioso di antropologia culturale, Marco Aime (1956) ha condotto indagini sul campo in vari Paesi dell'Africa occidentale, indagando trasversalmente il tema del viaggio che, insieme a quello della differenza e dell'identità, costituisce l'infrastruttura epistemologica delle sue ricerche

I dieci film prescelti
1. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957 Leggi il commento sul film
  «Questa è la mia mano, posso muoverla, e in essa pulsa il mio sangue. Il sole compie ancora il suo alto arco nel cielo. E io... Io, Antonius Block, gioco a scacchi con la Morte». Il senso continuo e ossessivo del dubbio, questo rende affascinante Il settimo sigillo. Poi la magia del bianco e nero, lo stesso della scacchiera, le inquadrature a luci contrastate, i visi che emergono dall'ombra. Un capolavoro assoluto di sguardo sull'animo umano. Aggiungiamo anche che il film è un mio ‘coetaneo'
2. Mississippi burning - Le radici dell'odio di Alan Parker, 1988
3. La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, 2003
4. Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone, 1966
5. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
6. Train de vie – Un treno per vivere di Radu Mihaileanu, 1998
7. Apocalypse now di Francis Ford Coppola, 1979
8. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
9. Schinder's list di Steven Spielberg, 1993
10. Qualcuno volò sul nido del cuculo di Miloš Forman, 1975
Serena Sinigaglia

Regista teatrale, Serena Sinigaglia (1973) ha messo in scena vari classici del teatro di parola, nuove drammaturgie e opere liriche

Regista teatrale, Serena Sinigaglia (1973) ha messo in scena vari classici del teatro di parola, nuove drammaturgie e opere liriche

I dieci film prescelti
1. Il decalogo di Krzysztof Kieslowski, 1988 Leggi il commento sul film
  Il decalogo è un film fatto di dieci film, un manuale di cinema, un unicum nel suo genere. Affronta gli assoluti dell’uomo, nell’uomo. È un’opera immensa, biblica come biblica è la sua ispirazione. Ho divorato ogni episodio, curiosa di capire come il regista avrebbe affrontato questioni tanto grandi. Perché regia è un punto di vista che ti sa coinvolgere, interessare, stravolgere. È una visione che ti ispira e guida. Questo è stato il maestro polacco per me in quel film mastodontico
2. Amadeus di Miloš Forman, 1984
3. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
4. Seven di David Fincher, 1995
5. Le relazioni pericolose di Stephen Frears, 1988
6. Brazil di Terry Gilliam, 1985
7. Dogville di Lars von Trier, 2003
8. La finestra sul cortile di Alfred Hitchcock, 1954
9. L’insolito caso di Mr. Hire di Patrice Leconte, 1989
10. Pulp fiction di Quentin Tarantino, 1994
Claudio Santamaria

Attore e doppiatore, Claudio Santamaria (1974) ha vinto nel 2016 un David di Donatello. Nel 2018 esordisce come regista e vince un Nastro d’argento.

Attore e doppiatore, Claudio Santamaria (1974) ha vinto nel 2016 un David di Donatello. Nel 2018 esordisce come regista e vince un Nastro d’argento.

I dieci film prescelti
1. Roma di Federico Fellini, 1972 Leggi il commento sul film
  Roma è un ritratto visionario e innamorato della Capitale, con le sue contraddizioni e con l’umanità del suo popolo, con la magia sotterranea e la bellezza dormiente. La narrazione è frammentata, sembra un quadro di Kandinskij, schizzi apparentemente slegati eppure formano un’opera circolare e perfetta. La scena dell’avanspettacolo è una delle più esilaranti che abbia mai visto al cinema, così come la scena della sfilata per prelati è una rappresentazione dissacrante della loro vanità. A rendere ancora più prezioso questo gioiello ci sono le musiche di Nino Rota in stato di grazia
2. Mulholland Drive di David Lynch, 2001
3. Profondo rosso di Dario Argento, 1975
4. Aurora di Friedrich Wilhelm Murnau, 1927
5. La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock, 1958
6. Toy story di John Lasseter, 1995
7. Febbre da cavallo di Steno, 1976
8. L’ultima tentazione di Cristo di Martin Scorsese, 1988
9. La notte dei morti viventi di George A. Romero, 1968
10. Non si sevizia un Paperino di Lucio Fulci, 1972
Niko Romito

Con la sorella Cristiana, Niko Romito (1974) gestisce il ristorante Reale di Castel di Sangro (Aq). Cuoco autodidatta, profondamente legato al suo Abruzzo, in soli 7 anni ha conquistato 3 stelle Michelin. Attraverso una ricerca incessante e con uno spiccato approccio imprenditoriale ha saputo creare un linguaggio gastronomico incisivo e personale

Con la sorella Cristiana, Niko Romito (1974) gestisce il ristorante Reale di Castel di Sangro (Aq). Cuoco autodidatta, profondamente legato al suo Abruzzo, in soli 7 anni ha conquistato 3 stelle Michelin. Attraverso una ricerca incessante e con uno spiccato approccio imprenditoriale ha saputo creare un linguaggio gastronomico incisivo e personale

I dieci film prescelti
1. Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, 2017 Leggi il commento sul film
  Chiamami col tuo nome è di una bellezza struggente perché racconta l’amore nella sua forma più pura, incontaminata, e in tutta la potenza che assume a una certa età: quando sei giovane e vivi tutto in maniera assoluta. Ma racconta anche di un amore tra genitori e figli autentico, aperto, vero. Le ambientazioni sono meravigliose, è un film insieme intenso e delicatissimo. Luca Guadagnino è un mio caro amico, gli sono vicino culturalmente e gastronomicamente
2. Big night di Stanley Tucci e Campbell Scott, 1996
3. Il diritto di contare di Theodore Melfi, 2016
4. Chef’s table di David Gelb, 2015
5. Slow Food story di Stefano Sardo, 2013
6. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
7. I soliti ignoti di Mario Monicelli, 1958
8. Inside man di Spike Lee, 2006
9. La ruota delle meraviglie di Woody Allen, 2017
10. Ratatouille di Brad Bird e Jan Pinkava, 2007
Myrta Merlino

Giornalista e conduttrice televisiva, Myrta Merlino (1969) dopo l’esperienza della carta stampata e una serie di programmi in Rai, passa a La7 dove conduce L’aria che tira con crescente successo

Giornalista e conduttrice televisiva, Myrta Merlino (1969) dopo l’esperienza della carta stampata e una serie di programmi in Rai, passa a La7 dove conduce L’aria che tira con crescente successo

I dieci film prescelti
1. Via col vento di Victor Fleming, 1939 Leggi il commento sul film
  ‘Dopotutto, domani è un altro giorno’: la frase che Rossella O’Hara pronuncia alla fine di Via col vento è un cult del cinema mondiale, ma non solo, è il motto che mi ha aiutata in ogni curva pericolosa della mia vita: quante volte ognuno di noi l’avrà ripetuta per farsi forza in un momento difficile? Quante volte Rossella seduta sulle scale con i suoi occhi lampeggianti ci è venuta in aiuto? Avevo 16 anni quando mia madre mi regalò un magnifico cofanetto di velluto rosso con scritte d’oro con dentro le due video cassette del mitico film di Victor Fleming. Dio quante volte l’ho rivisto fino a consumarle quelle cassette... Non l’ho più lasciato
2. C'era una volta in America di Sergio Leone, 1984
3. La grande bellezza di Paolo Sorrentino, 2013
4. Match point di Woody Allen, 2005
5. Il sorpasso di Dino Risi,1962
6. Una giornata particolare di Ettore Scola,1977
7. Angeli con la pistola di Frank Capra, 1961
8. The artist di Michel Hazanavicius, 2011
9. Forrest Gump di Robert Zemeckis, 1994
10. Il diavolo veste Prada di David Frankel, 2006
Alessandro Mendini

Punto cardinale per descrivere il design del Novecento, Alessandro Mendini (1931) ha realizzato oggetti iconici, mobili, ambienti, pitture, installazioni, architetture in tutto il mondo. Ha vinto molti Compassi d’oro e prestigiosi riconoscimenti internazionali

Punto cardinale per descrivere il design del Novecento, Alessandro Mendini (1931) ha realizzato oggetti iconici, mobili, ambienti, pitture, installazioni, architetture in tutto il mondo. Ha vinto molti Compassi d’oro e prestigiosi riconoscimenti internazionali

I dieci film prescelti
1. Ha ballato una sola estate di Arne Mattsson, 1951 Leggi il commento sul film
  Ha ballato una sola estate è del 1951. A quell’epoca io avevo venti anni ed ero uno studente romantico e solitario. Vidi quel film in estate al Supercinema di Verona, il principale cinema della città, durante la lunga vacanza nella casa paterna. La bellezza e la purezza di Ulla Jacobsson nelle vesti (e senza le vesti) della giovanissima protagonista Kerstin mi accompagnò per tutto agosto. Estrema gioia ed estremo dolore in una semplice ma profonda tragedia in bianco e nero in una campagna del Nord, che a quei tempi trasformai in un mito
2. L’angelo azzurro di Josef von Sternberg, 1930
3. Cento chiodi di Ermanno Olmi, 2007
4. Gravity and Grace di Chris Kraus, 1996
5. Uccellacci e uccellini di Pier Paolo Pasolini, 1966
6. Un chien andalou di Luis Buñuel, 1929
7. Prosciutto prosciutto di Juan José Bigas Luna, 1992
8. Duello al sole di King Vidor, 1946
9. Ordet - La parola di Carl Theodor Dreyer, 1955
10. Come in uno specchio di Ingmar Bergman, 1961
Antonio Marras

Stilista e imprenditore di moda, Antonio Marras (1961) produce una moda tutta personale, legata alla tradizione sarda fatta di materiali semplici e autentici

Stilista e imprenditore di moda, Antonio Marras (1961) produce una moda tutta personale, legata alla tradizione sarda fatta di materiali semplici e autentici

I dieci film prescelti
1. Marcellino pane e vino di Ladislao Vajda, 1955 Leggi il commento sul film
  Quando ho visto il film avevo più o meno l’età di Marcellino e sono rimasto folgorato. Era la prima volta che andavo al cinema e mi ha portato mia madre. Mia madre non era appassionata di cinema ma l’argomento “religioso” era di tale attrattiva che, con mio grande stupore e soprattutto gioia pura, mi condusse con determinato intento educativo. Ne sono rimasto completamente affascinato e rapito. La magia del cinema, della sala buia, non è un luogo comune. Io sono la prova provata, da allora ne sono ossessionato e quelle immagini in bianco e nero di gente e gente che raggiunge il monastero come una processione di donne di Orgosolo che vanno a messa e l’immagine di Marcellino che parla al crocefisso chiedendo di incontrare la sua mamma e quella di Cristo non mi hanno mai abbandonato
2. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
3. Bellissima di Luchino Visconti, 1951
4. Salò o le 120 giornate di Sodoma di Pier Paolo Pasolini, 1975
5. Barry Lyndon di Stanley Kubrick, 1975
6. Suspiria di Dario Argento, 1977
7. Vizi privati, pubbliche virtù di Miklós Jancsó, 1976
8. Stalker di Andrej Arsen'evic Tarkovskij, 1979
9. Salon Kitty di Tinto Brass, 1976
10. All that jazz di Bob Fosse, 1979
Dacia Maraini

Scrittrice dal lessico semplice ma lavorato con cura, Dacia Maraini (1936) è anche poetessa e drammaturga. Ha vinto il Premio Campiello con La lunga vita di Marianna Ucrìa (1990) e il premio Strega con Buio (1999)

Scrittrice dal lessico semplice ma lavorato con cura, Dacia Maraini (1936) è anche poetessa e drammaturga. Ha vinto il Premio Campiello con La lunga vita di Marianna Ucrìa (1990) e il premio Strega con Buio (1999)

I dieci film prescelti
1. Schindler’s list di Steven Spielberg, 1993 Leggi il commento sul film
  Per la crudele delicatezza con cui Spielberg ha raccontato gli orrori di un campo di concentramento nazista. In questo momento di rinascita del razzismo Schindler’s list ci ricorda gli orrori che ha provocato questo sentimento pericoloso e incivile che i governanti dovrebbero censurare anziché incoraggiare
2. La febbre dell’oro di Charlie Chaplin, 1925
3. Miracolo a Milano di Vittorio De Sica, 1951
4. Le vacanze di Monsieur Hulot di Jacques Tati, 1953
5. Aguirre, furore di Dio di Werner Herzog, 1972
6. Il fascino discreto della borghesia di Luis Buñuel, 1972
7. Dancer in the dark di Lars von Trier, 2000
8. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
9. Helzapoppin’ di Henry C. Potter, 1941
10. Rashomon di Akira Kurosawa, 1950
Gian Arturo Ferrari

Manager del settore editoriale, Gian Arturo Ferrari (1944) ha perseguito per un certo tratto una doppia vita: da un lato l’insegnamento universitario, come professore di Storia del pensiero scientifico presso l’Università di Pavia e dall’altro editor di molte case editrici. Dal 2010 al 2014 ha presieduto il Centro per il libro e la lettura, presso il Ministero dei Beni e delle Attività culturali. Oggi è vicepresidente della Mondador

Manager del settore editoriale, Gian Arturo Ferrari (1944) ha perseguito per un certo tratto una doppia vita: da un lato l’insegnamento universitario, come professore di Storia del pensiero scientifico presso l’Università di Pavia e dall’altro editor di molte case editrici. Dal 2010 al 2014 ha presieduto il Centro per il libro e la lettura, presso il Ministero dei Beni e delle Attività culturali. Oggi è vicepresidente della Mondador

I dieci film prescelti
1. Orizzonti di gloria di Stanley Kubrick, 1957 Leggi il commento sul film
  Orizzonti di gloria è insieme un bellissimo film di guerra e un bellissimo film contro la guerra. Ma la ragione principale della sua straordinaria qualità consiste nell’unione e nell’interazione di tre diversi piani. Il più esterno è quello, machiavellico, della logica e dinamica del potere. Il mondo del calcolo, simboleggiato dalla geometria dei movimenti e delle prospettive, come sarà in Full metal jacket, dove il generale più intelligente e crudele ha la meglio sul collega e subordinato più stupidamente sanguinario. Il secondo è il mondo etico, quello del colonnello Dax, il protagonista con cui Kubrick si identifica, che si ribella stoicamente al potere. Il terzo è il mondo insieme dei sentimenti e dei poveri. I soldati, mandati a morire negli assalti, i condannati incolpevoli uccisi a sangue freddo, la ragazza tedesca (diventerà la moglie di Kubrick), che canta la canzone degli indifesi, degli umiliati e degli offesi e nell’ultima indimenticabile sequenza del film trasforma, umanizza, i soldati francesi che l’ascoltano
2. Il cacciatore di Michael Cimino, 1978
3. The hurt locker di Kathryn Bigelow, 2008
4. I predatori dell’arca perduta di Steven Spielberg, 1981
5. L’appartamento di Billy Wilder, 1960
6. Blade runner di Ridley Scott, 1982
7. Shining di Stanley Kubrick, 1980
8. Alien di Ridley Scott, 1979
9. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
10. Viale del tramonto di Billy Wilder, 1950
Domenico De Masi

Sociologo, Domenico De Masi (1938) ha contribuito a elaborare il paradigma postindustriale che vede la società basata su una nuova estetica. È il principale sostenitore della necessità dell’‘ozio creativo’ come precondizione dell’innovazione

Sociologo, Domenico De Masi (1938) ha contribuito a elaborare il paradigma postindustriale che vede la società basata su una nuova estetica. È il principale sostenitore della necessità dell’‘ozio creativo’ come precondizione dell’innovazione

I dieci film prescelti
1. Tempi moderni di Charlie Chaplin, 1936 Leggi il commento sul film
  Ho ottanta anni. Durante la metà di questi anni, quasi tutti i sabati e le domeniche sono andato al cinema insieme a mia moglie e a Lina Wertmüller. Se a quelli visti al cinema si aggiungono quelli visti in televisione, si arriva a molte migliaia di film. Mi è dunque impossibile estrarne dieci e metterli in graduatoria sulla base del gradimento. Ho provato allora a ricordare, in ordine di data, i film che forse hanno più inciso sulla mia educazione cinematografica durante l’arco temporale che parte dal settimo anno di età, quando si inaugurò il cinema nel mio paese, e termina al trentesimo, quando mi convinsi che i film sono tutti degni di essere visti e che il momento più bello di una giornata è quello in cui si spegne la luce e partono i titoli di testa
2. Torna a casa, Lassie! di Fred McLeod Wilcox, 1943
3. Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948
4. Marcellino pane e vino di Ladislao Vajda, 1955
5. L’avventura di Michelangelo Antonioni, 1960
6. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
7. L'anno scorso a Marienbad di Alain Resnais, 1961
8. Salvatore Giuliano di Francesco Rosi, 1962
9. I basilischi di Lina Wertmüller, 1963
10. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
Michele Ainis

Giurista e costituzionalista, Michele Ainis (1955) è un componente dell'Autorità garante della concorrenza e del mercato. È editorialista di Repubblica

Giurista e costituzionalista, Michele Ainis (1955) è un componente dell'Autorità garante della concorrenza e del mercato. È editorialista di Repubblica

I dieci film prescelti
1. Il Gattopardo di Luchino Visconti, 1963 Leggi il commento sul film
  Il Gattopardo, perché a quel tempo Claudia Cardinale e Alain Delon erano belli, e freschi, e pieni di energie, come la giovinezza che ho alle spalle. Perché sono siciliano, e questa storia riflette la Sicilia. Perché sono italiano, e Il Gattopardo in realtà parla a tutti gli italiani, racconta la loro antica frenesia di cambiare tutto senza mai cambiare nulla. Infine perché il film viene dopo: prima c’è il romanzo di Tomasi di Lampedusa, prima c’è la letteratura. E la letteratura ha uno statuto superiore al cinema: ti costringe a immaginare le cose, anziché guardarle
2. Blade runner di Ridley Scott, 1982
3. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940
4. 21 grammi di Alejandro González Iñárritu, 2003
5. La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock, 1958
6. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
7. Metropolis di Fritz Lang, 1927
8. Pulp fiction di Quentin Tarantino, 1994
9. Casablanca di Michael Curtiz, 1942
10. L’anno scorso a Marienbad di Alain Resnais, 1961
Angela Vettese

Storica dell’arte e scrittrice di arte contemporanea, Angela Vettese (1959) insegna Teoria e Critica dell'Arte Contemporanea allo IAUV di Venezia. È stata direttore artistico di Arte Fiera a Bologna Fiere.

Storica dell’arte e scrittrice di arte contemporanea, Angela Vettese (1959) insegna Teoria e Critica dell'Arte Contemporanea allo IAUV di Venezia. È stata direttore artistico di Arte Fiera a Bologna Fiere.

I dieci film prescelti
1. Il portiere di notte di Liliana Cavani, 1974 Leggi il commento sul film
  Fu mia madre che mi portò a vedere Il portiere di notte, appena uscito. La cassiera le chiese se era convinta. Alla terza scena cercò di portarmi via, ero l’unica ragazzina in sala. Ma il guaio era fatto: è stato il primo film d’autore che ho visto, e capivo che lo era. Non sapevo niente di sesso, non sapevo niente di relazioni di sottomissione, non capivo l’intreccio dei temi, dal suicidio dell’Europa (ed è per questo che mi pare attualissimo) al suicidio necessario dei due amanti. La sola faccia di Charlotte Rampling però diceva tutto. Soprattutto che avrei dovuto rivederlo molte volte. E lo mostro anche in classe.
2. Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone, 1966
3. Stalker di Andrej Tarkovskij, 1979
4. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
5. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
6. Alphaville di Jean-Luc Godard, 1965
7. Amarcord di Federico Fellini, 1973
8. Finalmente domenica! di François Truffaut, 1983
9. Salò o le 120 Giornate di Sodoma di Pier Paolo Pasolini, 1975
10. Mio Zio di Jacques Tati, 1958
Sergio Staino

Fumettista e vignettista, Sergio Staino (1940) si è cimentato anche con la sceneggiatura e la regia. E’ noto al grande pubblico per aver inventato il personaggio di Bobo, uomo ironico, sarcastico e a tratti utopista, che nutre una grande fiducia nella sinistra italiana, senza però risparmiarle una severa autocritica

Fumettista e vignettista, Sergio Staino (1940) si è cimentato anche con la sceneggiatura e la regia. E’ noto al grande pubblico per aver inventato il personaggio di Bobo, uomo ironico, sarcastico e a tratti utopista, che nutre una grande fiducia nella sinistra italiana, senza però risparmiarle una severa autocritica

I dieci film prescelti
1. Angi Vera di Pál Gábor, 1979 Leggi il commento sul film
  Il ‘79 è l’anno in cui ho lasciato i marxisti-leninisti dopo 10 anni di intensa militanza per entrare nell’alveo dei riformisti. Erano gli anni in cui molti amici miei facevano il salto di qualità passando alla lotta armata. Il film Angi Vera mi aiutò ad aprire gli occhi e a capire il perché le persone più gentili, buone e generose diventavano comuniste e poi, grazie al meccanismo della dittatura del proletariato e del partito leninista, pur rimanendo sempre gentili, buone e generose, si trasformavano in orridi carnefici.
2. Monty Python - Il senso della vita di Terry Jones, 1983
3. Il Gattopardo di Luchino Visconti, 1963
4. Il vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964
5. Cesare deve morire di Vittorio e Paolo Taviani, 2012
6. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
7. Jules e Jim di François Truffaut, 1962
8. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
9. Un americano a Parigi di Vincente Minnelli, 1951
10. I soliti ignoti di Mario Monicelli, 1958
Ettore Messina

Allenatore di basket in Italia e poi all’estero, Ettore Messina (1959) ha conquistato vari scudetti in Italia , come club a Bologna e Treviso. Ha guidato la Nazionale e poi a Madrid e a Mosca. Ora è l’allenatore dei San Antonio Spurs in USA.

Allenatore di basket in Italia e poi all’estero, Ettore Messina (1959) ha conquistato vari scudetti in Italia , come club a Bologna e Treviso. Ha guidato la Nazionale e poi a Madrid e a Mosca. Ora è l’allenatore dei San Antonio Spurs in USA.

I dieci film prescelti
1. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972 Leggi il commento sul film
  Ne Il padrino c’è molto della Sicilia dove sono nato, anche se poi me ne sono allontanato molto. L’accento, i silenzi. Il dvd con tutta la trilogia è un regalo che mi fece il mio caro fratello e spesso scherzavamo utilizzando le battute del film. Sono stato “il capo” di tante squadre e tanto ho scherzato con i componenti del mio staff sulle offerte che non si possono rifiutare... E poi il film schiera i miei due attori preferiti: Al Pacino e Marlon Brando.
2. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
3. La famiglia di Ettore Scola, 1987
4. Frankenstein Junior di Mel Brooks, 1974
5. Harry ti presento Sally di Rob Reiner, 1989
6. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
7. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989
8. La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, 2003
9. Le mine vaganti di Ferzan Özpetek, 2010
10. Ufficiale e gentiluomo di Taylor Hackford, 1982
Enrico Lucci

Sarcastico e graffiante intervistatore televisivo, Enrico Lucci (1964) è un giornalista noto per la sua partecipazione al programma Le Iene di Italia 1. Da ottobre 2016 conduce su Rai2 il programma Nemo, Nessuno escluso.

Sarcastico e graffiante intervistatore televisivo, Enrico Lucci (1964) è un giornalista noto per la sua partecipazione al programma Le Iene di Italia 1. Da ottobre 2016 conduce su Rai2 il programma Nemo, Nessuno escluso.

I dieci film prescelti
1. Il tè nel deserto di Bernardo Bertolucci, 1990 Leggi il commento sul film
  Per spiegare la scelta del Tè nel Deserto, userò le parole pronunciate da Paul Bowles, autore del romanzo che nel film interpreta se stesso, nel finale incorniciato dalla colonna sonora di Sakamoto che mi ha lasciato incollato alla sedia del cinema per mezzora dopo la fine: “Poiché non sappiamo quando moriremo, si è portati a credere che la vita sia un pozzo inesauribile. Però tutto accade un certo numero di volte, un numero minimo di volte. Quante volte vi ricorderete di un certo pomeriggio della vostra infanzia, un pomeriggio che è così profondamente parte di voi, che, senza, neanche riuscireste a concepire la vostra vita? Forse altre quattro o cinque volte, forse nemmeno. Quante altre volte guarderete levarsi la luna? Forse venti. Eppure, tutto sembra senza limite.”
2. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
3. Reds di Warren Beatty, 1981
4. Big Fish di Tim Burton, 2003
5. Man on the Moon, di Miloš Forman, 1999
6. Il postino di Michael Radford e Massimo Troisi, 1994
7. La mia Africa di Sidney Pollack, 1985
8. Ferro 3 di Kim Ki-Duk, 2004
9. Lezioni di piano di Jane Campion, 1993
10. Basta che funzioni di Woody Allen, 2009
Marcello Jori

Artista versatile che ama confrontarsi con linguaggi diversi, spaziando dalla pittura alla letteratura e all’illustrazione, dalla fotografia al design, Marcello Jori (1951) è tra i protagonisti della scena artistica italiana. Ha partecipato a tre Biennali di Venezia, alla Biennale di Parigi, a due Quadriennali di Roma. Tiene mostre in gallerie e musei nazionali e internazionali.

Artista versatile che ama confrontarsi con linguaggi diversi, spaziando dalla pittura alla letteratura e all’illustrazione, dalla fotografia al design, Marcello Jori (1951) è tra i protagonisti della scena artistica italiana. Ha partecipato a tre Biennali di Venezia, alla Biennale di Parigi, a due Quadriennali di Roma. Tiene mostre in gallerie e musei nazionali e internazionali.

I dieci film prescelti
1. Marcellino pane e vino di Ladislao Vajda, 1955 Leggi il commento sul film
  Dal primo all’ultimo diversamente indispensabili. Quando l’arte che le raccoglie tutte, il Cinema, centra, per quanto mi riguarda, il suo bersaglio: quello di farmi applaudire da solo nella sala piena di spettatori, per la irrefrenabile commozione. Perché quel film occuperà in te lo spazio che occupano i ricordi delle esperienze reali importanti della vita. Perché quel film, parlando la lingua dell’eternità, non conoscerà l’usura del tempo.
2. Miracolo a Milano di Vittorio De Sica, 1951
3. Il figliol prodigo di Luis Trenker, 1934
4. Io ti salverò di Alfred Hitchcock, 1945
5. Un americano a Parigi di Vincent Minnelli, 1951
6. La carica dei 101 di Wolfgang Reitherman - Clyde Geronimi - Hamilton Luske per Walt Disney, 1961
7. Dove osano le aquile di Brian G. Hutton, 1968
8. Shining di Stanley Kubrick, 1980
9. Jersey Boys di Clint Eastwood, 2014
10. I colori della passione di Lech Majewski, 2011
Rita Cucchiara

Professore ordinario di Ingegneria informatica presso l’Università di Modena e Reggio Emilia, Rita Cucchiara (1965) 53 anni, dirige il nuovo Laboratorio Nazionale CINI AIIS di Intelligenza Artificiale e Sistemi Intelligenti. Ha appena vinto a Pechino il Maria Petrou Prize, che si assegna a una scienziata/ingegnere donna vivente al lavoro nella Pattern Recognition, il riconoscimento facciale.

Professore ordinario di Ingegneria informatica presso l’Università di Modena e Reggio Emilia, Rita Cucchiara (1965) 53 anni, dirige il nuovo Laboratorio Nazionale CINI AIIS di Intelligenza Artificiale e Sistemi Intelligenti. Ha appena vinto a Pechino il Maria Petrou Prize, che si assegna a una scienziata/ingegnere donna vivente al lavoro nella Pattern Recognition, il riconoscimento facciale.

I dieci film prescelti
1. Le avventure di Peter Pan di Hamilton Luske, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Jack Kinney per Walt Disney, 1953 Leggi il commento sul film
  Ho visto Peter Pan da piccola, decine di volte con mio padre, che aveva una cinepresa superotto, e mio fratello. Facevo scherma, nuotavo e mio padre mi portava a volare sui piccoli Piper tutte le domeniche… Volare, stare con i bimbi sperduti e combattere con i pirati. Non ho mai voluto rimanere sempre bambina, ma ho sempre amato la libertà e non ho mai amato i Capitan Uncino. Lo ho rivisto con mio figlio e poi con mia figlia, lo rivedo ogni tanto quando capita ... come tanti altri film di Walt Disney. Per caso mi ha portato fortuna, sono stata a Londra, per un breve periodo, all’UCL, e tutt’ora sorrido quando vedo il Big Ben, e il risultato scientifico che mi ha dato più soddisfazioni nel tempo, seppure sembri ininfluente, è un algoritmo per rivelare le ombre degli oggetti in movimento, per il riconoscimento nel video di video sorveglianza, che ho sviluppato assieme a colleghi di San Diego quasi vent’anni fa.
2. Mamma mia! di Phyllida Lloyd, 2008
3. Pretty Woman di Garry Marshall, 1990
4. The Italian Job di F. Gary Gray, 2003
5. La corrispondenza di Giuseppe Tornatore, 2016
6. Robin Hood di Wolfgang Reitherman per Walt Disney, 1973
7. Un giorno per caso di Michael Hoffman, 1996
8. Orgoglio e pregiudizio di Joe Wright, 2005
9. Angelica di Bernard Borderie, 1964
10. Matrix di Andy e Larry Wachowski, 1999
Gherardo Colombo

Ex giudice e sostituto procuratore della Repubblica di Milano, Gherardo Colombo (1946) è stato protagonista di celebri inchieste giudiziarie. Nell’ultimo periodo scrive saggi sulla giustizia, sul collegamento tra regole e persone e sulla rieducazione del sistema carcerario.

Ex giudice e sostituto procuratore della Repubblica di Milano, Gherardo Colombo (1946) è stato protagonista di celebri inchieste giudiziarie. Nell’ultimo periodo scrive saggi sulla giustizia, sul collegamento tra regole e persone e sulla rieducazione del sistema carcerario.

I dieci film prescelti
1. Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964 Leggi il commento sul film
  Il Vangelo secondo Matteo rovescia l’immagine canonica di Cristo glorificato come Dio lontano dall’essere umano. In un certo senso la mente va alla Costituzione, basata sulla pari dignità di tutti.
2. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957
3. Vincitori e vinti di Stanley Kramer, 1961
4. Blade Runner di Ridley Scott, 1982
5. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
6. Mystic River di Clint Eastwood, 2003
7. Matrix di Andy e Larry Wachowski, 1999
8. Tangerine di Sean Baker, 2015
9. Le mani sulla città di Francesco Rosi, 1963
10. Il decalogo di Krzysztof Kieslowski, 1989
Claudio Bisio

Attore e conduttore televisivo, Claudio Bisio (1957) ha svolto gran parte della sua carriera come cabarettista e imitatore. Ha girato moltissimi film comici.

Attore e conduttore televisivo, Claudio Bisio (1957) ha svolto gran parte della sua carriera come cabarettista e imitatore. Ha girato moltissimi film comici.

I dieci film prescelti
1. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968 Leggi il commento sul film
  Avrei potuto indicare un film qualsiasi di Stanley Kubrick, ma la mia scelta è caduta su 2001: Odissea nello spazio per motivi personali. Ho amato il film da subito, anche se non capivo esattamente cosa significasse il monolite, e il viaggio finale del vecchio astronauta all’indietro fino all’embrione (o forse l’ho amato proprio perché non l’ho capito del tutto). Poi per motivi ideologici (di cui ora sorrido) avevo deciso che gli andava preferito Solaris, che veniva da alcuni presentato come la risposta “sovietica” al troppo “americano” film di Kubrick. Mi ci sono voluti anni per capire che sbagliavo. E anche se mio figlio millennial lo ha definito laconicamente “un po’ lento...” lo pongo finalmente al primo posto della mia playlist.
2. The Blues Brothers di John Landis, 1980
3. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
4. Il laureato di Mike Nichols, 1967
5. Monty Python-Il senso della vita, di Terry Jones, 1983
6. Manhattan di Woody Allen, 1979
7. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
8. La donna del tenente francese di John Fowles, 1981
9. Il raggio verde di Éric Rohmer, 1986
10. Vogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942
Rita Bichi

Professoressa alla Cattolica di Milano, Rita Bichi (1953) insegna Sociologia generale e Metodologia della ricerca sociale. La sua ricerca verte sui temi dell'esclusione sociale, la globalizzazione, la mobilità, la società di ricerca civile, i giovani, i processi migratori.

Professoressa alla Cattolica di Milano, Rita Bichi (1953) insegna Sociologia generale e Metodologia della ricerca sociale. La sua ricerca verte sui temi dell'esclusione sociale, la globalizzazione, la mobilità, la società di ricerca civile, i giovani, i processi migratori.

I dieci film prescelti
1. Il posto delle fragole di Ingmar Bergman, 1957 Leggi il commento sul film
  Erano gli anni della contestazione dei giovani e a Roma gli studenti passavano i pomeriggi nei cinema d’essai, uno dei luoghi dell’impegno, uno dei consumi status symbol, di uno status che niente aveva a che vedere con quello che verrà negli anni ’80. Il posto delle fragole è stato uno dei film di quel periodo, ripresentato nei circuiti off, da vedere prima di una birra a Piazza Santi Apostoli. Il film parla di speranza e amore, che erano i sogni della mia generazione e anche i miei.
2. Tutto su mia madre di Pedro Almodóvar, 1999
3. Shining di Stanley Kubrick, 1980
4. Pomodori verdi fritti alla fermata del treno di Jon Avnet, 1991
5. Io e Annie di Woody Allen, 1977
6. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
7. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989
8. Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick, 1964
9. Qualcuno volò sul nido del cuculo di Miloš Forman, 1975
10. Chi ha incastrato Roger Rabbit di Robert Zemekis, 1988
Alessandro Barbero

Straordinario divulgatore, Alessandro Barbero (1959) è un accademico e un romanziere della Storia del Medioevo. Spesso si spinge alla ricostruzione delle guerre e delle campagne militari.

Straordinario divulgatore, Alessandro Barbero (1959) è un accademico e un romanziere della Storia del Medioevo. Spesso si spinge alla ricostruzione delle guerre e delle campagne militari.

I dieci film prescelti
1. Aleksandr Nevskij di Sergej Michajlovic Ejzenštejn, 1938, Leggi il commento sul film
  Aleksandr Nevskij per me significa l'inizio dell'adolescenza, e quindi dell'età adulta. Significa quell'autunno 1972 in cui sono andato in quarta ginnasio e ho cominciato a leggere
2. I sette samurai di Akira Kurosawa, 1954
3. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957
4. Nashville di Robert Altman, 1975
5. Vincitori e vinti di Stanley Kramer, 1961
6. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
7. In nome del popolo italiano di Dino Risi, 1971
8. Un pesce di nome Wanda di Charles Crichton, 1988
9. Another Country – La scelta di Marek Kanievska, 1984
10. Che la festa cominci di Bernard Tavernier, 1975
Beatrice Venezi

Tra le più giovani direttrici d’orchestra internazionali, Beatrice Venezi (1990) è stata indicata da Forbes tra le 30 persone più influenti under 30. Si è specializzata nel repertorio contemporaneo eseguendo prime assolute di compositori italiani, anche in qualità di pianista, e dedicandosi alla pubblicazione di saggi di musicologia

Tra le più giovani direttrici d’orchestra internazionali, Beatrice Venezi (1990) è stata indicata da Forbes tra le 30 persone più influenti under 30. Si è specializzata nel repertorio contemporaneo eseguendo prime assolute di compositori italiani, anche in qualità di pianista, e dedicandosi alla pubblicazione di saggi di musicologia

I dieci film prescelti
1. Melancholia di Lars Von Trier, 2011 Leggi il commento sul film
  Melancholia è un viaggio metafisico e simbolico, un meraviglioso affresco denso di citazioni ad altre arti. Quando lo vidi per la prima volta mi colpì il coraggio con cui von Trier decide di aprire il film, con una intera sequenza di circa 8 minuti - un vero e proprio preludio con funzione anticipatrice - in cui si succedono immagini di una bellezza struggente e inquietante sulle note del Vorspiel al Tristano e Isotta di Wagner. Nessuna azione scenica, il tempo è sospeso; solo Sehnsucht romantico. L’universo distopico e straniante di Lars von Trier viene qui elevato al sublime, con un contrasto stridente. Personalmente lo ritengo uno dei film più belli degli ultimi 20 anni
2. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
3. The lobster di Yorgos Lanthimos, 2015
4. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
5. Divorzio all'italiana di Pietro Germi, 1961
6. Le iene di Quentin Tarantino, 1992
7. Manhattan di Woody Allen, 1979
8. L'isola dei cani di Wes Anderson, 2018
9. La grande bellezza di Paolo Sorrentino, 2013
10. Moulin Rouge! di Baz Luhrmann, 2001
Oliviero Toscani

Fotografo dallo stile personale e anticonformista Oliviero Toscani (1942) ha lavorato e lavora per i più famosi giornali e marchi del mondo. Creatore di immagini di moda ha imposto la sua iconografia con campagne pubblicitarie molto caratterizzate e spesso provocatorie

Fotografo dallo stile personale e anticonformista Oliviero Toscani (1942) ha lavorato e lavora per i più famosi giornali e marchi del mondo. Creatore di immagini di moda ha imposto la sua iconografia con campagne pubblicitarie molto caratterizzate e spesso provocatorie

I dieci film prescelti
1. Lemonade Joe di Old?ich Lipský, 1964 Leggi il commento sul film
  Lemonade Joe è un film western farsa realizzato dagli studenti della scuola di cinematografia di Praga, che prende in giro il capitalismo e la supremazia del sistema capitalistico americano, ridicolizzando tutti i simboli della loro presunta supremazia. L’eroe del film è un cowboy vestito di bianco, figlio del proprietario della bibita Cola Loca che cavalca su un cavallo bianco nella fata Morgana Valley, ed è invincibile, imbattibile, immortale. Tutti gli spaghetti western, anche quelli di Sergio Leone, si sono ispirati a questo film dell’inizio degli anni 60
2. Nostra Signora dei Turchi di Carmelo Bene, 1968
3. Città amara - Fat City, di John Huston, 1972
4. Amarcord di Federico Fellini, 1973
5. Jules e Jim di François Truffaut, 1962
6. Il deserto rosso di Michelangelo Antonioni, 1964
7. Fino all’ultimo respiro di Jean Luc Godard, 1960
8. Intolerance di David Wark Griffith , 1916
9. Metropolis di Fritz Lang, 1927
10. Il bandito delle 11 di Jean Luc Godard, 1965
Salvatore Settis

Archeologo e storico dell’arte, Salvatore Settis (1941) è stato per anni direttore della Scuola Normale Superiore di Pisa. Ha inoltre diretto il Getty Center for the history of art and the humanities di Los Angeles dal 1994 al 1999 ed è stato presidente del Consiglio superiore dei Beni culturali

Archeologo e storico dell’arte, Salvatore Settis (1941) è stato per anni direttore della Scuola Normale Superiore di Pisa. Ha inoltre diretto il Getty Center for the history of art and the humanities di Los Angeles dal 1994 al 1999 ed è stato presidente del Consiglio superiore dei Beni culturali

I dieci film prescelti
1. Tempi moderni di Charlie Chaplin, 1936 Leggi il commento sul film
  Ho visto molte volte Tempi moderni, senza annoiarmi mai un attimo. Anzi, avvertendone ogni volta più chiaramente la perfezione che confusamente mi aveva colpito fin da bambino. Non so spiegarlo bene, ma credo che le due parole-chiave siano: profondità e grazia nell’affrontare senza nulla di declamatorio un tema squisitamente politico, la diluizione dell’individuo nella folla. Non so se qualcuno mai lo abbia saputo fare con altrettanta intensità
2. Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948
3. La scala musicale di James Parrot, 1932
4. Quarto potere di Orson Welles, 1941
5. Rashomon di Akira Kurosawa, 1950
6. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
7. Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, 1960
8. Il posto delle fragole di Ingmar Bergman, 1957
9. Mulholland Drive di David Lynch, 2001
10. Le lacrime amare di Petra von Kant di Rainer Werner Fassbinder, 1972
Josè Rallo

Volto e voce dell’azienda di famiglia, José Rallo (1964) è l’amministratore delegato di Donnafugata, impresa che produce vini di qualità in Sicilia

Volto e voce dell’azienda di famiglia, José Rallo (1964) è l’amministratore delegato di Donnafugata, impresa che produce vini di qualità in Sicilia

I dieci film prescelti
1. Il gattopardo di Luchino Visconti, 1963 Leggi il commento sul film
  Il Gattopardo, un film che ho visto e rivisto, racconta una Sicilia complessa e affascinante. Attori fantastici, fotografia da urlo, ambientazioni e costumi incredibili, splendide musiche, tutto magistralmente diretto dal genio di Luchino Visconti. Dalla polvere sui volti dei protagonisti giunti a Donnafugata dopo aver attraversato la Sicilia, al fasto del ballo a Palazzo Valguarnera Gangi, una dopo l’altra le scene di questo film sono tutte dei capolavori. Da Siciliana produttrice di un vino che si chiama Donnafugata, mi è sembrato uno dei regali più belli che potessi ricevere nella vita
2. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
3. Schindler’s list di Steven Spielberg, 1993
4. La notte di San Lorenzo di Vittorio e Paolo Taviani, 1982
5. La mia Africa di Sidney Pollack, 1985
6. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
7. Born to be blue di Robert Budreau, 2015
8. A star is born di Bradley Cooper, 2018
9. Mediterraneo di Gabriele Salvatores, 1991
10. Balla coi lupi di Kevin Costner, 1990
Mimmo Paladino

Artista campano versatile ed elegante (1948) si esprime attraverso il dipinto, la grafica e la scultura. Le sue opere si trovano nelle raccolte dei musei internazionali più prestigiosi

Artista campano versatile ed elegante (1948) si esprime attraverso il dipinto, la grafica e la scultura. Le sue opere si trovano nelle raccolte dei musei internazionali più prestigiosi

I dieci film prescelti
1. La banda degli onesti di Camillo Mastrocinque, 1956 Leggi il commento sul film
  Vedere e rivedere La banda degli onesti è come rincontrare vecchi parenti, zii, dei quali si conosce a memoria ogni battuta, tic, gag... e consolatoriamente si continua a ridere. Ma è anche un sapiente prodotto cinematografico di buona fotografia, di sempre bello bianco e nero, di montaggio ritmico e inconfondibile colonna sonora
2. Andrej Rublev di Andrej Tarkovskij, 1966
3. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957
4. Amarcord di Federico Fellini, 1973
5. Le mani sulla città di Francesco Rosi, 1963
6. Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948
7. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
8. Il vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini 1964
9. Quarto potere di Orson Welles, 1941
10. Apocalypse now di Francis Ford Coppola, 1979
Anna Oliverio Ferraris

Psicologa e psicoterapeuta, Anna Oliverio Ferraris (1940) è professore ordinario di Psicologia dello sviluppo all’Università della Sapienza di Roma. Dirige la rivista degli psicologi italiani Psicologia Contemporanea ed è autrice di molti saggi, articoli scientifici e testi scolastici. L’ultimo suo lavoro narrativo è Tutti per uno (Salani, 2018), un romanzo corale sugli adolescenti

Psicologa e psicoterapeuta, Anna Oliverio Ferraris (1940) è professore ordinario di Psicologia dello sviluppo all’Università della Sapienza di Roma. Dirige la rivista degli psicologi italiani Psicologia Contemporanea ed è autrice di molti saggi, articoli scientifici e testi scolastici. L’ultimo suo lavoro narrativo è Tutti per uno (Salani, 2018), un romanzo corale sugli adolescenti

I dieci film prescelti
1. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971 Leggi il commento sul film
  Lo spartiacque è stato Arancia Meccanica (1971): finiva l'epoca del ‘telefoni bianchi’, rassicurante e rilassante che aveva caratterizzato gli anni 50 e 60. Certo, avevo già visto film inquietanti come La valle dell'Eden, i lavori di Bergman, Antonioni e Visconti, questo però rappresentava una rottura con il passato per la brutalità di una violenza patologica e cinica, slegata da sentimenti e ripensamenti. Nei film di Bergman, Antonioni e Visconti c'era, come sottofondo, una tensione etica, nel film di Kubrick invece stava pigliando forma quel genere horror - culminato in Il silenzio degli innocenti - che propone come divertimento sadico la sofferenza e la disperazione
2. La valle dell’Eden di Elia Kazan, 1955
3. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
4. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
5. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
6. Sussurri e grida di Ingmar Bergman, 1972
7. Viale del tramonto di Billy Wilder, 1950
8. La caduta degli dei di Luchino Visconti, 1969
9. Shining di Stanley Kubrick, 1980
10. Thelma & Louise di Ridley Scott, 1991
Francesco Micheli

Finanziere e industriale, Francesco Micheli (1937) coltiva ottimi rapporti personali con la business community, ma anche con la borghesia “riflessiva” civilmente impegnata e con un vastissimo gruppo di amici intellettuali e artisti, con cui condivide un turbinio di interessi culturali

Finanziere e industriale, Francesco Micheli (1937) coltiva ottimi rapporti personali con la business community, ma anche con la borghesia “riflessiva” civilmente impegnata e con un vastissimo gruppo di amici intellettuali e artisti, con cui condivide un turbinio di interessi culturali

I dieci film prescelti
1. Vite vendute di Henry G. Clouzot, 1953 Leggi il commento sul film
  Difficile scelta tra i circa 500.000 film realizzati dalle origini. Ho preferito i classici del ’900. Che emozione quando apparve ai tempi della mia 1° liceo classico Vite vendute di Clouzot, 156 minuti di suspense senza pausa, scene da colpo al cuore, altro che il neorealismo cui eravamo abituati! Un nuovo approccio alla realtà che sarebbe piaciuto a Caravaggio, con profondità e tagli di immagine alla Leni Riefenstahl e tanto Hitchcock. Ne fummo tutti stregati
2. Lo strano dramma del dottor Molyneux di Marcel Carné, 1937
3. Helzapoppin’ di Henry C. Potter, 1941
4. Vogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942
5. Monsieur Verdoux di Charlie Chaplin, 1947
6. Miracolo a Milano di Vittorio De Sica, 1950
7. Hobson il tiranno, di David Lean, 1954
8. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
9. Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick, 1964
10. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
Lella Costa

Attrice, doppiatrice, scrittrice, conduttrice, Lella Costa (1952) è famosa per i suoi monologhi teatrali e per le sue apparizioni sul piccolo schermo e, occasionalmente, anche sul grande.

Attrice, doppiatrice, scrittrice, conduttrice, Lella Costa (1952) è famosa per i suoi monologhi teatrali e per le sue apparizioni sul piccolo schermo e, occasionalmente, anche sul grande.

I dieci film prescelti
1. Vogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942 Leggi il commento sul film
  Non sono riuscita a ridurre a dieci i film della mia vita. Missione impossibile. Assurda. Inconcepibile. Allora sono andata a scegliere tra i molto amati quelli che avessero un qualche modo a che fare col mio mestiere, che è il teatro. E ne è uscita questa lista. Ecco, ci tenevo a spiegarvelo
2. Amanti perduti di Marcel Carné, 1945
3. Eva contro Eva di Joseph L. Mankiewicz, 1950
4. L'ultimo metrò di François Truffaut, 1980
5. Pallottole su Broadway di Woody Allen, 1994
6. Nel bel mezzo di un gelido inverno di Kenneth Branagh, 1995
7. Tutto su mia madre di Pedro Almodóvar, 1999
8. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
9. Habemus Papam di Nanni Moretti , 2011
10. Cesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani, 2012
Gianrico Carofiglio

Già magistrato e poi parlamentare, Gianrico Carofiglio (1961) continua ora la sua attività di scrittore. È uno dei principali narratori del thriller legale italiano

Già magistrato e poi parlamentare, Gianrico Carofiglio (1961) continua ora la sua attività di scrittore. È uno dei principali narratori del thriller legale italiano

I dieci film prescelti
1. Picnic ad Hanging Rock di Peter Weir, 1975 Leggi il commento sul film
  Picnic ad Hanging Rock è un film poetico, inquietante e struggente sul fato e sui misteri fondamentali della vita, della giovinezza e della morte. ‘C’è un tempo e un luogo giusto perché qualsiasi cosa abbia principio e fine’, diceva Miranda, la protagonista dalla bellezza quasi ultraterrena. Vidi il film a quindici anni e quella bellezza e quella poesia mi trafissero per sempre
2. Momenti di gloria di Hugh Hudson, 1981
3. Un mercoledi da leoni di John Milius, 1978
4. Manhattan di Woody Allen, 1979
5. La famiglia di Ettore Scola, 1987
6. Frankestein Junior di Mel Brooks, 1974
7. Vogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942
8. Luci della città di Charlie Chaplin, 1931
9. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
10. Black Rain - Pioggia sporca di Ridley Scott, 1989
Maccio Capatonda

Noto con il nome d'arte di

Noto con il nome d'arte di

I dieci film prescelti
1. Ritorno al futuro di Robert Zemeckis, 1985 Leggi il commento sul film
  Ritorno al futuro l’ho visto quando avevo sette anni tre volte al cinema. È stato il film che ha innescato in me il desiderio irrefrenabile di fare cinema, sia dietro sia davanti alla macchina da presa. Da quel momento ho iniziato a chiedere ai miei genitori di comprarmi una telecamera, e dopo due anni alla prima comunione me ne venne regalata una. L’ho visto circa duecento volte e lo rivedo spesso con piacere
2. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
3. Shining di Stanley Kubrick, 1980
4. Matrix di Lilly e Lana Wachowski, 1999
5. Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet, 2001
6. Eraserhead - La mente che cancella di David Lynch, 1977
7. Primo amore di Matteo Garrone, 2004
8. Profondo rosso di Dario Argento, 1975
9. Stasera a casa di Alice di Carlo Verdone, 1990
10. Umberto D. di Vittorio De Sica, 1952
Vittorio Sgarbi

Critico d'arte, saggista, opinionista e personaggio televisivo, Vittorio Sgarbi (1952) è stato più volte membro del Parlamento e di diverse amministrazioni comunali, tra le quali Milano, Salemi e Sutri

Critico d'arte, saggista, opinionista e personaggio televisivo, Vittorio Sgarbi (1952) è stato più volte membro del Parlamento e di diverse amministrazioni comunali, tra le quali Milano, Salemi e Sutri

I dieci film prescelti
1. Amanti perduti di Marcel Carné, 1945 Leggi il commento sul film
  Nulla ha trasformato la nostra esperienza estetica come il cinema. Un processo di immersione che ci ha avvolto e coinvolto, più della musica, più della letteratura, più dell’arte. La visione di un film, con il suo tempo definito e illusorio, ci trasporta in un’altra dimensione che è sorprendentemente simile a quella della vita. Ho cercato molto, negli anni, di resistere al cinema, di evitarlo, di non sostituire l’esistenza degli altri alla mia, comunque varia, avventurosa, cinematografica. Sul piano culturale, l’esperienza più forte è stata quella non di un film ma dell’intera produzione di Buster Keaton, proposta in televisione nel 1970. Una rivelazione che mi consentì per alcune settimane di educare la mente a una sorprendente idea dello spazio narrativo, con situazioni e simmetrie così essenziali e necessarie (mai semplicemente comiche), da aver un rilievo analogo a quello della pittura di Piero della Francesca. In entrambi i casi ero davvero davanti all’essenza della forma
2. La passione di Giovanna D’Arco di Carl Theodor Dreyer, 1928
3. Amici miei di Mario Monicelli, 1975
4. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
5. La prima notte di quiete di Valerio Zurlini, 1972
6. Amarcord di Federico Fellini, 1973
7. Arca russa di Aleksandr Sokurov, 2002
8. The Untouchables - Gli intoccabili di Brian De Palma, 1987
9. Una notte all’opera di Sam Wood, 1935
10. Il fantasma della libertà di Luis Buñuel, 1974
Margherita Palli

Rinomata scenografa e costumista, Margherita Palli (1951) ha collaborato con i più grandi registi teatrali, tra cui Gae Aulenti e Luca Ronconi. Ha vinto molti premi teatrali, tra cui sei volte il Premio UBU

Rinomata scenografa e costumista, Margherita Palli (1951) ha collaborato con i più grandi registi teatrali, tra cui Gae Aulenti e Luca Ronconi. Ha vinto molti premi teatrali, tra cui sei volte il Premio UBU

I dieci film prescelti
1. Il Dottor Zivago di David Lean, 1965 Leggi il commento sul film
  Nel 1965 abitavo ancora a Lugano e con le amiche al cinema Corso sono andata a vedere Zivago. Ero arrivata preparata, mia zia insegnante mi aveva già fatto leggere il libro, ero innamorata di Omar Sharif dopo averlo visto in Lawrence d’Arabia e super pronta a commuovermi. Le amiche piangevano tutte, Sharif una delusione… un mollaccione… il mio gruppetto come nel film Palombella Rossa avrebbe voluto urlare alla fine ‘è lei! Voltatii! Bussa! Fatelo scendere! Corri! Nooooooooooooooooo!’. Io avrei voluto urlare… prima… quando arriva il treno di Strelnikov… ‘Zivago cambia treno!’
2. La bella maledetta di Leni Riefenstahl 1932
3. Lola Montès di Max Ophüls, 1955
4. Maria Walewska di Clarence Brown, 1937
5. La prima notte di quiete di Valerio Zurlini, 1972
6. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
7. Moloch di Aleksandr Sokurov, 1999
8. Il concerto di Radu Mih?ileanu, 2009
9. Tentazione di Venere di István Szabó, 1991
10. Astro Boy di David Bowers, 2009
Gaetano Miccichè

Dirigente aziendale ed esperto di mercati finanziari, Gaetano Micciché (1950) ha fatto una carriera di successo in banche italiane. Oggi è Presidente di Banca IMI. Dal luglio 2018 è anche presidente della Lega Calcio di Serie A.

Dirigente aziendale ed esperto di mercati finanziari, Gaetano Micciché (1950) ha fatto una carriera di successo in banche italiane. Oggi è Presidente di Banca IMI. Dal luglio 2018 è anche presidente della Lega Calcio di Serie A.

I dieci film prescelti
1. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968 Leggi il commento sul film
  2001: Odissea nello spazio rappresenta la previsione, geniale e straordinariamente anticipatrice, di un modello di società dominata dalla tecnica, in particolare quella legata alla tecnologia informatica
2. Ben-Hur di William Wyler, 1959
3. Quarto potere di Orson Welles, 1941
4. Manhattan di Woody Allen, 1979
5. Il delitto perfetto di Alfred Hitchcock, 1954
6. Hollywood party di Blake Edwards, 1968
7. Viale del tramonto di Billy Wilder, 1950
8. Notorius di Alfred Hitchcock, 1946
9. Casablanca di Michael Curtiz, 1942
10. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
Massimo Gramellini

Giornalista, scrittore e conduttore televisivo, Massimo Gramellini (1960) è vicedirettore ed editorialista del Corriere della Sera.

Giornalista, scrittore e conduttore televisivo, Massimo Gramellini (1960) è vicedirettore ed editorialista del Corriere della Sera.

I dieci film prescelti
1. Il laureato di Mike Nichols, 1967 Leggi il commento sul film
  La scena finale de Il laureato - quando Dustin Hoffman scappa con la figlia di Mrs. Robinson che si è appena sposata con un altro, insieme salgono su una corriera e nessuno dei due dice una parola, mentre parte la musica di The sound of silence - mi ha perseguitato per tutta la vita. L’istantanea dell’amore eterno, pensavo. Poi ho letto un’intervista al regista, Mike Nichols, in cui diceva che li aveva fatti stare zitti perché non avevano già più niente da dirsi. Lì ho capito una lezione fondamentale: mai leggere le interviste ai registi dei tuoi film preferiti.
2. The Blues Brothers di John Landis, 1980
3. Il sorpasso di Dino Risi, 1962
4. Thelma & Louise di Ridley Scott, 1991
5. Divorzio all’italiana di Pietro Germi , 1961
6. Blade runner di Ridley Scott, 1982
7. Harry, ti presento Sally… di Rob Reiner, 1989
8. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
9. La famiglia di Ettore Scola, 1987
10. Big fish di Tim Burton, 2003
Padre Enzo Fortunato

Giornalista e direttore della Sala Stampa del Sacro Convento di Assisi, padre Enzo Fortunato (1966) tiene da giugno 2011 una rubrica televisiva su RAI1 dal titolo

Giornalista e direttore della Sala Stampa del Sacro Convento di Assisi, padre Enzo Fortunato (1966) tiene da giugno 2011 una rubrica televisiva su RAI1 dal titolo

I dieci film prescelti
1. Fratello sole, sorella luna di Franco Zeffirelli, 1972 Leggi il commento sul film
  Da buon francescano (spero), Fratello Sole e Sorella Luna è un capolavoro. Racconta con poesia la vita di Francesco, riuscendo a dare vita agli affreschi della Basilica Superiore; già di per sé una pellicola cinematografica. Pietro di Bernardone che si scontra con il figlio, come in un gioco di specchi, si trova rinnegato per un altro Padre: la scena è magistralmente raccontata con la macchina da presa. L’episodio, ricco di sentimenti contrastanti, mi ricorda la reazione di mio padre: pensava di aver sbagliato qualcosa. Il giorno che divenni sacerdote entrò in camera, per svegliarmi con una tazza di caffè, tentando un’ultima volta di convincermi: “sei ancora in tempo”. Oggi, però, è contento e fiero della scelta. Come, credo, lo sarebbe Bernardone.
2. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
3. Il vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964
4. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
5. 21 grammi di Alejandro González Iñárritu, 2003
6. Miseria e nobiltà di Mario Mattoli, 1954
7. Non ci resta che piangere di Massimo Troisi e Roberto Benigni, 1984
8. La leggenda del pianista sull’oceano di Giuseppe Tornatore, 1998
9. Il postino di Massimo Troisi e Michael Radford, 1994
10. I due colonnelli di Steno, 1963
Oscar Farinetti

Fondatore dell’impresa di distribuzione alimentare Eataly, Natale Farinetti, conosciuto come Oscar (1954), è l’imprenditore che più di ogni altro ha valorizzato nel mondo il Made in Italy del cibo e del vino.

Fondatore dell’impresa di distribuzione alimentare Eataly, Natale Farinetti, conosciuto come Oscar (1954), è l’imprenditore che più di ogni altro ha valorizzato nel mondo il Made in Italy del cibo e del vino.

I dieci film prescelti
1. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997 Leggi il commento sul film
  L’emozione che provai con La vita è bella fu immensa. Ricordo perfino il posto dove ero seduto. Andai al cinema assolutamente impreparato: era un periodo di superlavoro, non avevo letto molto, quasi niente del film. Il cambio di marcia tra il primo e il secondo tempo mi lasciò di sasso. Mi aspettavo la solita opera di Benigni, e di ridere. E infatti il primo tempo mi fece ridere da pazzi. Poi la tragedia che lentamente avanzava, sempre più potente. All’inizio del secondo tempo ricordo che qualcuno in sala tentava ancora di ridere, ma le risate incominciarono a strozzarsi. Non mi è mai capitato al cinema di respirare un’atmosfera così comune tra gli spettatori. Verso la fine non volava una mosca. Ricordo bene che sui titoli di coda ho pianto.
2. La seconda notte di nozze di Pupi Avati, 2005
3. Amarcord di Federico Fellini, 1973
4. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
5. C’era una volta in America, di Sergio Leone, 1984
6. Il gladiatore di Ridley Scott, 2000
7. Il pranzo di Babette di Gabriel Axel, 1987
8. Duel di Steven Spielberg, 1971
9. Ombre rosse di John Ford, 1939
10. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
Elio De Capitani

Attore e regista, Elio De Capitani (1953) è uno dei fondatori del milanese Teatro dell'Elfo. Più di cinquanta regie in trentacinque anni, soprattutto di drammaturgia contemporanea, con i principali attori e attrici italiani. Oggi è direttore artistico, insieme a Ferdinando Bruni, del Teatro Elfo Puccini. Molti lo ricordano nei panni del Caimano del film di Nanni Moretti

Attore e regista, Elio De Capitani (1953) è uno dei fondatori del milanese Teatro dell'Elfo. Più di cinquanta regie in trentacinque anni, soprattutto di drammaturgia contemporanea, con i principali attori e attrici italiani. Oggi è direttore artistico, insieme a Ferdinando Bruni, del Teatro Elfo Puccini. Molti lo ricordano nei panni del Caimano del film di Nanni Moretti

I dieci film prescelti
1. Ran di Akira Kurosawa, 1985 Leggi il commento sul film
  Ho scelto i film dei miei anni di formazione. Non quelli che ho più gradito (altrimenti avrei dovuto ammettere che sono stati Frankenstein Jr., The Rocky Horror picture show e Easy rider). Ho scelto i film che mi hanno in qualche modo segnato, che hanno fatto di me quel che sono, assieme certo a musica, teatro, libri, lotte, persone amate
2. Marat/Sade di Peter Brook, 1967
3. Amleto di Grigorij Michajlovi? Kozincev, 1964
4. Il conformista di Bernardo Bertolucci, 1970
5. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
6. Brazil di Terry Gilliam, 1985
7. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
8. I compari di Robert Altman, 1971
9. Woyzeck di Giancarlo Cobelli, 1973
10. Ecco l’impero dei sensi di Nagisa ?shima, 1976
Francesca Archibugi

Prima attrice e poi regista e sceneggiatrice, Francesca Archibugi (1960) esplora da sempre l’amicizia e il valore dei legami profondi, anche se tormentati

Prima attrice e poi regista e sceneggiatrice, Francesca Archibugi (1960) esplora da sempre l’amicizia e il valore dei legami profondi, anche se tormentati

I dieci film prescelti
1. Furore di John Ford, 1940 Leggi il commento sul film
  Furore, tratto da Steinbeck, l’ho visto in tv a nove anni. Mi scivolò nel cervello: quel viaggio lo facevo io con la mia famiglia, con mio fratello fingevamo di aver mangiato pollo fritto, o credevamo di aver rotto il bagno tirando lo sciacquone. Mia nonna, vivissima, mi moriva tutti i giorni facendomi piangere in un angolino. Mi accese la fantasia: sono stata in viaggio per mesi sempre dentro al film. Anni dopo lessi il magnifico libro, così diverso. E lo vidi su grande schermo, nello splendore di Gregg Toland. Si dice che i traumi accendano per la prima volta i ricordi, ma alcuni film accendono per la prima volta l’immaginazione.
2. La grande illusione di Jean Renoir, 1937
3. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
4. Taxi driver di Martin Scorsese, 1976
5. Amarcord di Federico Fellini, 1973
6. Un angelo alla mia tavola di Jane Campion, 1990
7. La Messa è finita di Nanni Moretti, 1985
8. Viaggio a Tokyo di Yasujir? Ozu, 1953
9. Senza tetto né legge di Agnès Varda, 1985
10. Ti ricordi di Dolly Bell? di Emir Kusturica, 1981
Donatella Di Pietrantonio

Dentista pediatrico come primo mestiere, Donatella Di Pietrantonio (1962) esordisce pochi anni fa come romanziere. Nel 2017 pubblica L’arminuta, che approfondisce il rapporto tra genitori e figli e vince il Premio Campiello, con un ampio successo internazionale

Dentista pediatrico come primo mestiere, Donatella Di Pietrantonio (1962) esordisce pochi anni fa come romanziere. Nel 2017 pubblica L’arminuta, che approfondisce il rapporto tra genitori e figli e vince il Premio Campiello, con un ampio successo internazionale

I dieci film prescelti
1. Il cielo sopra Berlino di Wim Wenders, 1987 Leggi il commento sul film
  Il cielo sopra Berlino è un film di cui non posso dire semplicemente mi è piaciuto, ma direi mi ha cambiato. È soltanto uno tra i molti che lo fanno, occupa arbitrariamente il primo posto di una classifica incompleta e reversibile dall’ultimo al primo posto. All’epoca mi ha impressionato la capacità di Wenders di portare la poesia (ispirata a Rilke o fornita in presa diretta da Handke, straordinario collaboratore alla sceneggiatura) nel cinema coniugandola alla suggestione delle immagini, senza mai appesantire, senza risultare didascalico, conservando la spirituale levità degli angeli protagonisti del film.
2. Nosferatu, il principe della notte di Werner Herzog, 1979
3. Youth-La giovinezza di Paolo Sorrentino, 2015
4. Uova di garofano di Silvano Agosti, 1991
5. L'uomo che verrà di Giorgio Diritti, 2009
6. Film rosso di Krzysztof Kieslowski, 1994
7. Underground di Emir Kusturica, 1995
8. Lo sguardo di Ulisse di Theo Angelopoulos, 1995
9. Giochi nell’acqua di Peter Greenaway, 1988
10. Sogni di Akira Kurosawa, 1990
Paolo Magri

Vicepresidente esecutivo e direttore dell’Istituto per gli studi di Politica Internazionale (ISPI) e docente di Relazioni internazionali, Paolo Magri (1960) è regolarmente ospite in qualità di commentatore presso reti televisive e radiofoniche su scenari globali, politica estera americana, Iran e Medio Oriente.

Vicepresidente esecutivo e direttore dell’Istituto per gli studi di Politica Internazionale (ISPI) e docente di Relazioni internazionali, Paolo Magri (1960) è regolarmente ospite in qualità di commentatore presso reti televisive e radiofoniche su scenari globali, politica estera americana, Iran e Medio Oriente.

I dieci film prescelti
1. Soldato blu di Ralph Nelson, 1970 Leggi il commento sul film
  Ho visto Soldato blu almeno 10 volte perché, ragazzino, facevo da assistente all’anziano operatore del cinema parrocchiale. Un signore burbero, per lo meno verso la mia assoluta inutilità, confuso come ero dalle sporadiche immagini di nudi di ragazze indiane che, complici le tempeste ormonali dell’adolescenza, mi coinvolgevano molto più... di ingranaggi e pulsanti a cui avrei dovuto prestare attenzione . Il film fu però soprattutto il mio primo contatto con le menzogne della storia, in questo caso quelle della storia fondativa degli Stati Uniti, riletta ‘dalla parte degli indiani’ fino a pochi anni prima miei temuti nemici nei giochi a soldatini. Mi sembrò coraggiosissimo: non ero ovviamente consapevole che quel ‘coraggio’ (su fatti di un secolo prima) poteva distrarre dagli orrori americani del momento in Vietnam, orrori che sarebbero stati poi portati all’attenzione del grande pubblico ‘solo’ 10 anni dopo, con Apocalypse Now.
2. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
3. Departures di Y?jir? Takita, 2008
4. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
5. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940
6. No man’s land di Danis Tanovi?, 2001
7. Cidade de Deus – City of God di Fernando Meirelles e Kátia Lund, 2002
8. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
9. L’albero di Antonia di Marleen Gorris, 1995
10. I segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee, 2005
Maurizio Maggiani

Scrittore, Maurizio Maggiani (1951) è uno che sa raccontare. Dopo moltissime professioni, approda alla letteratura e vince con diversi libri i Premi Campiello, Viareggio e Strega. In libreria l’ultima fatica L’amore

Scrittore, Maurizio Maggiani (1951) è uno che sa raccontare. Dopo moltissime professioni, approda alla letteratura e vince con diversi libri i Premi Campiello, Viareggio e Strega. In libreria l’ultima fatica L’amore

I dieci film prescelti
1. Le notti bianche di Luchino Visconti, 1957 Leggi il commento sul film
  Le notti bianche è il primo film che io ricordi di aver visto. Ho saputo solo da adulto di che film si trattava, avevo sei anni, mi ci hanno portato le mie due ziette, perché a quel tempo non potevano uscire con i loro fidanzati senza la sentinella. E naturalmente non ho capito nulla di quello che succedeva. Ma c’era quella canzone, c’erano un uomo e una donna che ballavano su quella canzone, e mi prese una gran tenerezza e nostalgia, nostalgia per qualcosa che non conoscevo, tenerezza per una vicenda che non capivo. Resta il fatto che quella canzone me la sono portata a casa, imparata a memoria nel tempo di quel ballo. E ancora oggi, nei momenti di gran nostalgia per qualcosa che non so e di tenerezza per un sentimento che non comprendo, mi metto a cantare quella canzone, che ora so interpretata da Gino Latilla: È stata una vertigine tenerti stretta al cuor, or ti dirò baciandoti scusami scusami ancor….”
2. Ben-Hur di William Wyler, 1959
3. Totò, Peppino e la... malafemmina di Camillo Mastrocinque, 1956
4. Il fiume rosso di Howard Hawks e Arthur Rosson, 1948
5. Il mucchio selvaggio di Sam Peckinpah, 1969
6. C’era una volta il West di Sergio Leone, 1968
7. Robin Hood di Wolfgang Reitherman, 1973
8. Giù la testa di Sergio Leone, 1971
9. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
10. Blade runner di Ridley Scott, 1982
Pif

Conduttore di programmi televisivi e regista cinematografico, Pierfrancesco Diliberto, in arte Pif (1972), è considerato esempio di giornalismo vero, facile e naturale, dove la narrazione disincantata affronta temi difficili con leggerezza. Recentemente ha scritto il suo primo romanzo, …che Dio perdona a tutti, dove racconta con ironia le ipocrisie della società

Conduttore di programmi televisivi e regista cinematografico, Pierfrancesco Diliberto, in arte Pif (1972), è considerato esempio di giornalismo vero, facile e naturale, dove la narrazione disincantata affronta temi difficili con leggerezza. Recentemente ha scritto il suo primo romanzo, …che Dio perdona a tutti, dove racconta con ironia le ipocrisie della società

I dieci film prescelti
1. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984 Leggi il commento sul film
  Motivazione: È del tutto indicativa.Se dovessi rifare la lista tra una settimana, cambierebbero le posizioni e perfino i film. Ho tanti film preferiti che salgono e scendono nella mia testa. Oggi va così
2. La mia vita a quattro zampe di Lasse Hallström, 1985
3. L’anno in cui i miei genitori andarono in vacanza di Cao Hamburger, 2006
4. Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet, 2001
5. Heimat 2 – Cronaca di una giovinezza di Edgar Reitz, 1992
6. Tutti a casa di Luigi Comencini, 1960
7. Forrest Gump di Robert Zemekis, 1994
8. I predatori dell’arca perduta di Steven Spielberg, 1981
9. Brutti, sporchi e cattivi di Ettore Scola, 1976
10. Toto le héros – Un eroe di fine millennio di Jaco van Dormael, 1991
Barbara Serra

Volto di Al Jazeera International, Barbara Serra (1974) ha lavorato come giornalista televisiva per le redazioni di Bbc, Sky News e Five News. È stata a Channel 5 la prima conduttrice non madre lingua inglese a coordinare un tg

Volto di Al Jazeera International, Barbara Serra (1974) ha lavorato come giornalista televisiva per le redazioni di Bbc, Sky News e Five News. È stata a Channel 5 la prima conduttrice non madre lingua inglese a coordinare un tg

I dieci film prescelti
1. Mediterraneo di Gabriele Salvatores, 1991 Leggi il commento sul film
  Vivo in Nord Europa da quando avevo otto anni, e Mediterraneo mi riporta sempre alle giornate di luce cristallina del mare della Sardegna e Sicilia, che per me sono un misto simultaneo di familiare e straniero. Un po' come i soldati italiani abbandonati sull’isolotto greco durante la Seconda guerra mondiale. La natura, il mare, il cibo, la gente, tutto sembra familiare anche se non è casa. Perché fra i popoli delle sponde del Mediterraneo, anche quella araba, è più quello che ci accomuna che ciò che ci differenzia. I lati positivi: il calore, l’accoglienza, il senso della famiglia, della comunità. E anche quelli negativi: nepotismo, corruzione, approssimazione, conformismo. Una faccia, una razza. Culture diverse sì, ma stesso sangue nelle vene. Si nota molto al nord, dove il caldo del Mediterraneo non arriva. One face, one race. My race
2. Vita di Pi di Ang Lee, 2012
3. Il miglio verde di Frank Darabont, 1999
4. Ricomincio da capo di Harold Ramis, 1993
5. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
6. Il sesto senso di M. Night Shyamalan, 1999
7. Lasciami entrare di Tomas Alfredson, 2008
8. Quattro matrimoni e un funerale di Mike Newell, 1994
9. Lars e una ragazza tutta sua di Craig Gillespie, 2007
10. Risvegli di Penny Marshall, 1990
Giuseppe Laterza

Editore di terza generazione, Giuseppe Laterza (1957) ha sviluppato la Casa editrice Laterza rendendola un punto di riferimento per la scolastica e la saggistica

Editore di terza generazione, Giuseppe Laterza (1957) ha sviluppato la Casa editrice Laterza rendendola un punto di riferimento per la scolastica e la saggistica

I dieci film prescelti
1. Blade runner di Ridley Scott, 1982 Leggi il commento sul film
  I replicanti sono come qualsiasi altra macchina, possono essere un vantaggio o un rischio... dice Rick Deckard-Harrison Ford in Blade runner. Siamo nel 1982, quando l'ottimismo tecnologico non è ancora dominante, il progresso tecnologico e il degrado sociale sono perfettamente compatibili. La domanda vale ieri come oggi: chi possiede i robot? Nel caso di Blade runner è la Tyrrell Corporation, che progetta androidi così sofisticati da confondersi con gli umani. La Los Angeles del 2019 è il ritratto delle megalopoli di oggi, fatta insieme di grattacieli e slum, umanità degradata e bombardamento pubblicitario. Un futuro possibile…
2. Manhattan di Woody Allen, 1979
3. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
4. Quattro matrimoni e un funerale di Mike Newell, 1994
5. Il grande freddo di Lawrence Kasdan, 1983
6. Easy rider di Dennis Hopper, 1969
7. Heartburn - Affari di cuore di Mike Nichols, 1986
8. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989
9. Buena Vista Social Club di Wim Wenders, 1999
10. Il laureato di Mike Nichols, 1967
Gabriele Galateri di Genola

Presidente di molti consigli di amministrazione in passato e oggi del Gruppo Generali, Gabriele Galateri di Genola (1947) ha fatto la sua carriera nel Gruppo Fiat, in Mediobanca e poi in Telecom. Oggi è anche presidente dell’Istituto Italiano di tecnologia di Genova

Presidente di molti consigli di amministrazione in passato e oggi del Gruppo Generali, Gabriele Galateri di Genola (1947) ha fatto la sua carriera nel Gruppo Fiat, in Mediobanca e poi in Telecom. Oggi è anche presidente dell’Istituto Italiano di tecnologia di Genova

I dieci film prescelti
1. Momenti di gloria di Hugh Hudson, 1981 Leggi il commento sul film
  Considero Momenti di gloria come il più bel film di sempre a tema sportivo. Vincitore di quattro premi Oscar, tra cui uno alla costumista italiana Milena Canonero, è un film ricco di messaggi positivi. Innanzitutto, è una storia di competizione tra alcuni velocisti britannici che si allenano a partecipare alle Olimpiadi del 1924. Ma è anche una storia di lealtà, etica, altruismo, impegno e disciplina: i valori fondanti dello sport
2. Ufficiale e gentiluomo di Taylor Hackford, 1982
3. Gran Torino di Clint Eastwood, 2008
4. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989
5. L’ultimo imperatore di Bernardo Bertolucci, 1987
6. I dieci comandamenti di Cecil B. DeMille, 1956
7. Il gladiatore di Ridley Scott, 2000
8. Balla coi lupi di Kevin Kostner, 1990
9. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
10. Pretty Woman di Garry Marshall, 1990
Carlo Fuortes

Manager teatrale, Carlo Fuortes (1959) ha svolto studi e consulenze sui temi dell'economia della cultura, con riferimento alla gestione dei teatri, musei e dei beni culturali, allo spettacolo dal vivo, alla televisione e cinema. È stato commissario straordinario della Fondazione lirico sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari e successivamente della Fondazione Arena di Verona. Oggi è sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma

Manager teatrale, Carlo Fuortes (1959) ha svolto studi e consulenze sui temi dell'economia della cultura, con riferimento alla gestione dei teatri, musei e dei beni culturali, allo spettacolo dal vivo, alla televisione e cinema. È stato commissario straordinario della Fondazione lirico sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari e successivamente della Fondazione Arena di Verona. Oggi è sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma

I dieci film prescelti
1. Don Giovanni di Joseph Losey, 1979 Leggi il commento sul film
  Non avevo neanche vent’anni quando vidi Don Giovanni di Losey. Per me fu una rivelazione. Anzi, direi quasi un’annunciazione. Perché in qualche modo mi cambiò la vita. Il film uscì nel 1979 e allora, come molti altri coetanei, ero attratto dalla musica pop, dal rock e dal jazz. Anche se era la musica classica, che avevo studiato da pianista senza doti, la mia vera passione. L’opera, però, non riusciva a emozionarmi. Anzi, un po’ mi infastidiva: detestavo soprattutto la rappresentazione scenica. Mi sembrava vecchia e ammuffita, senza alcun interesse. Una roba ottocentesca. Poi, l’incontro ravvicinato con Don Giovanni che mi fece innamorare perdutamente del teatro musicale. Un colpo di fulmine che si è trasformato nel lavoro che svolgo felicemente ogni giorno
2. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
3. Million Dollar Baby di Clint Eastwood, 2004
4. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
5. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
6. Manhattan di Woody Allen, 1979
7. La finestra sul cortile di Alfred Hitchcock, 1954
8. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
9. Dumbo - L'elefante volante, produzione Walt Disney, 1941
10. C’era una volta il West di Sergio Leone, 1968
Brunello Cucinelli

Imprenditore, Brunello Cucinelli (1953) è definito il “re del cachemire”. La sua filosofia è quella di dare all’impresa un senso che vada oltre il profitto e possa recuperare le bellezze del mondo

Imprenditore, Brunello Cucinelli (1953) è definito il “re del cachemire”. La sua filosofia è quella di dare all’impresa un senso che vada oltre il profitto e possa recuperare le bellezze del mondo

I dieci film prescelti
1. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988 Leggi il commento sul film
  Nuovo Cinema Paradiso mi ricorda il tipo di vita i valori, le relazioni e i rapporti umani che ho avuto nel borgo dove sono nato e cresciuto. Una dimensione dove anche le cose più semplici, come un cinema, diventavano straordinarie
2. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
3. Amici miei di Mario Monicelli, 1975
4. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
5. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
6. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940
7. Qualcuno volò sul nido del cuculo di Milos Forman, 1975
8. Sette anni in Tibet di Jean-Jacques Annaud, 1997
9. Quasi amici di Olivier Nakache e Éric Toledano, 20121
10. L’ultimo samurai di Edward Zwick, 2003
Teresa Ciabatti

Scrittrice e sceneggiatrice, Teresa Ciabatti (1972) è stata finalista del Premio Strega 2017 con La più amata. In questi giorni in libreria il suo ultimo romanzo Matrigna

Scrittrice e sceneggiatrice, Teresa Ciabatti (1972) è stata finalista del Premio Strega 2017 con La più amata. In questi giorni in libreria il suo ultimo romanzo Matrigna

I dieci film prescelti
1. Io la conoscevo bene di Antonio Pietrangeli, 1965 Leggi il commento sul film
  Un film sulla giovinezza, ho pensato quando ho visto la prima volta Io la conoscevo bene - giovane anch'io. Il sogno di Adriana non è solo quello di diventare attrice, ma di essere qualcosa, un desiderio struggente di identità e approvazione, dove illusione e disillusione si succedono rapidissime, quanto felicità e infelicità. Come non riconoscersi? Ieri come oggi con mia figlia che annuncia: da grande farò la rockstar. E subito dopo: rockstar o parrucchiera. Facendomi pensare che i bambini del presente abbiano interiorizzato il contraddittorio di illusione e disillusione. Una generazione rafforzata che forse porterebbe a cambiare il finale del film, il destino di Adriana
2. E.T. l'extra-terrestre di Steven Spielberg, 1982
3. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
4. I pugni in tasca di Marco Bellocchio, 1965
5. Magnolia di Paul Thomas Anderson, 1999
6. Un borghese piccolo piccolo di Mario Monicelli, 1977
7. Una vita difficile di Dino Risi, 1961
8. Amores perros di Alejandro González Iñárritu, 20010
9. Bellissima di Luchino Visconti, 19521
10. Happiness - Felicità di Todd Solondz, 1998
Piero Chiambretti

Comico, attore e regista, Piero Chiambretti (1956) è anche conduttore televisivo. Sue trasmissioni di culto sono state Va pensiero, Prove tecniche di trasmissione, Il portalettere e Markette

Comico, attore e regista, Piero Chiambretti (1956) è anche conduttore televisivo. Sue trasmissioni di culto sono state Va pensiero, Prove tecniche di trasmissione, Il portalettere e Markette

I dieci film prescelti
1. Blade runner di Ridley Scott, 1982 Leggi il commento sul film
  Blade runner mi colpì molto quando uscì nei cinema per due motivi precisi, uno squisitamente cinematografico, l’altro più semplicemente legato alla mia vita privata. L’aspetto onirico, visionario del film, la sua musica, la pioggia, l’amore soffocato dei replicanti, la rappresentazione del futuro, furono una vera scoperta che mi accompagna ancora oggi. Ma fu il contesto nel quale vidi il film che lo rese diverso da tutti gli altri: era una domenica d’inverno a Torino, faceva freddo come nel film, con la mia ragazza decidemmo di passare il pomeriggio al cinema. Dentro la sala non c’era nessuno. Fummo stupiti, ma presi dal film di Ridley Scott, non ci facemmo troppo caso. Quando uscimmo la cassiera ci disse che eravamo stati coraggiosi ad entrare: nel vicino cinema Statuto, poche ore prima era successa una tragedia enorme con un incendio che aveva fatto decine di vittime. Gli unici ignari dell’accaduto eravamo noi che non avendo visto i telegiornali non sapevamo nulla della tragedia. Quando ricordo il film mi viene in mente quella sala vuota, sinonimo di paura e morte, la stessa che attraversava sotto traccia la vita breve dei replicanti
2. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
3. Manhattan di Woody Allen, 1979
4. Dio esiste e vive a Bruxelles di Jaco Van Dormael, 2015
5. Un uomo da marciapiede di John Schlesinger, 1969
6. Shining di Stanley Kubrick, 1980
7. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
8. The Untouchables – Gli intoccabili di Brian De Palma, 1987
9. Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet, 2001
10. Quinto potere di Sidney Lumet, 1976
Cristiana Capotondi

Attrice di cinema, Cristiana Capotondi (1980) ha girato molti film e serie televisive. Recentemente è stata eletta Vicepresidente della Lega Pro che gestisce i campionati di calcio di serie C

Attrice di cinema, Cristiana Capotondi (1980) ha girato molti film e serie televisive. Recentemente è stata eletta Vicepresidente della Lega Pro che gestisce i campionati di calcio di serie C

I dieci film prescelti
1. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984 Leggi il commento sul film
  La prima volta che ho visto C’era una volta in America, per i primi trenta minuti sono rimasta fuori dalla storia, non riuscivo a emozionarmi, il linguaggio filmico mi sembrava sgrammaticato, a tratti rude. Poi è successo qualcosa che non so spiegare a parole se non dicendo che ho sentito la storia, l’anima del racconto e del regista che lo ha scritto e diretto. Mi è entrato dentro con la forza delle esperienze dirompenti, è stata vita. Lo rivedo una volta ogni due anni e ogni volta torno ad amare il genio e il cuore grande di Sergio Leone
2. La ragazza delle balene di Niki Caro, 2002
3. Le grand bleu di Luc Besson, 1988
4. Lion - La strada verso casa di Garth Davis, 2016
5. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
6. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
7. L’uomo che uccise Don Chisciotte di Terri Gilliam, 2018
8. Matrimonio all’italiana di Vittorio De Sica, 1964
9. Burn after reading – A prova di spia di Ethan e Joel Coen, 2008
10. Erin Brockovich – Forte come la verità di Steven Soderbergh, 2000
Alessia Zecchini

Denominata la “donna più profonda al mondo”, Alessia Zecchini (1992) è una apneista della nazionale italiana e detiene il record con i suoi -107 mt sotto la superficie del mare in monopinna

Denominata la “donna più profonda al mondo”, Alessia Zecchini (1992) è una apneista della nazionale italiana e detiene il record con i suoi -107 mt sotto la superficie del mare in monopinna

I dieci film prescelti
1. Forrest Gump di Robert Zemeckis, 1994 Leggi il commento sul film
  Forrest Gump è un film a dir poco meraviglioso. Insegna a vivere la vita al massimo, non sapendo mai cosa può preservarci il futuro, seguendo il nostro istinto senza pensare troppo. Questo film mi ha fatto ridere, piangere, provare tutte le emozioni che provava il giovane Gump. Lui che si fidava e credeva nelle persone, sapeva amare e volere bene ed aiutare gli altri sempre. Per me è un film unico, unico come il protagonista
2. Il Sesto senso di M. Night Shyamalan, 1999
3. The Wolf of Wall Street di Martin Scorsese, 2013
4. Million Dollar Baby di Clint Eastwood, 2004
5. Cado dalle nubi di Gennaro Nunziante, 2009
6. Il pianista sull’oceano di Giuseppe Tornatore, 1998
7. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
8. Unbroken di Angelina Jolie, 2014
9. All is Lost di J. C. Chandor, 20143
10. La grande bellezza di Paolo Sorrentino, 2013
Nadia Urbinati

Accademica e teorica di scienza della politica, Nadia Urbinati (1955) insegna a Scienze Politiche della Columbia University di New York. Si occupa del pensiero democratico e liberale contemporaneo

Accademica e teorica di scienza della politica, Nadia Urbinati (1955) insegna a Scienze Politiche della Columbia University di New York. Si occupa del pensiero democratico e liberale contemporaneo

I dieci film prescelti
1. I ponti di Madison County di Clint Eastwood, 1995 Leggi il commento sul film
  ll mio film preferito è The Bridges of Madison County. La vita ordinaria vissuta con decenza e inconsapevole tristezza subisce una scossa che farà apparire tutto nella sua luce vera: una vita di obblighi nella quale la propria soggettività è sepolta. Un film raffinato e delicato che lascia gli spettatori con una domanda alla quale solo loro dovranno rispondere: rischiare o no il rimpianto?
2. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
3. The Untouchables – Gli intoccabili di Brian De Palma, 1987
4. Come eravamo di Sidney Pollack, 1973
5. Notorius di Alfred Hitchcock, 1946
6. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
7. La classe operaia va in Paradiso di Elio Petri, 1971
8. La bicicletta verde di Haifaa al-Mansour, 2012
9. Indovina chi viene a cena? di Stanley Kramer, 1967
10. Colazione da Tiffany di Blake Edwards, 1961
Diego Piacentini

Manager per molti anni a fianco di Jeff Bezos in Amazon, Diego Piacentini (1960) è rientrato in Italia nel 2016 per diventare il commissario del governo italiano per l’Innovazione e il Digitale

Manager per molti anni a fianco di Jeff Bezos in Amazon, Diego Piacentini (1960) è rientrato in Italia nel 2016 per diventare il commissario del governo italiano per l’Innovazione e il Digitale

I dieci film prescelti
1. La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, 2003 Leggi il commento sul film
  Era il 2003. Mi ero già trasferito a Seattle da tre anni quando i miei amici italiani mi dissero che dovevo assolutamente vedere questo film. Mi ricordo ancora la commozione insieme a mia moglie nel rivedere una parte cosí ben narrata della nostra storia e che ricordiamo personalmente dalla fine degli anni ’70. Non ero “scappato” dall’Italia ma la scena dell’esame di Medicina mi colpí particolarmente: “Vada in America se ha la possibilità, ma lasci questo paese. L'Italia è un paese da distruggere, un posto bello e inutile, destinato a morire. … qui rimane tutto immobile, uguale, in mano ai dinosauri.” Fast forward al 2016 e torno per dare un piccolo contributo. Questo Paese non è inutile e dobbiamo continuare a fare tutto il possibile per cambiarlo, anche se è vero che i dinosauri sono ovunque, e spesso ben camuffati
2. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
3. Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, 1979
4. Blues Brothers di John Landis, 1980
5. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
6. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
7. Pulp Fiction di Quentin Tarantino, 1994
8. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
9. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
10. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
Pierluigi Pardo

Giornalista e conduttore televisivo, Pierluigi Pardo (1974) lavora dal 2010 nella redazione sportiva di Mediaset, nella quale veste il ruolo di telecronista e di inviato del settore calcio

Giornalista e conduttore televisivo, Pierluigi Pardo (1974) lavora dal 2010 nella redazione sportiva di Mediaset, nella quale veste il ruolo di telecronista e di inviato del settore calcio

I dieci film prescelti
1. Bianca di Nanni Moretti, 1984 Leggi il commento sul film
  Bianca: perché le scarpe sono importanti, quasi come le parole. Perchè Laura Morante è di una bellezza inarrivabile. Per Remo Remotti e la Sacher, Scalo a Grado di Battiato e Monteverde. Perché ancora oggi sogno un barattolo gigantesco di Nutella in cucina e sto attento a combattere da subito l’insorgere di qualsiasi mania apicelliana. Per la frase manifesto “è triste morire senza figli”. Che poi le cose non stanno proprio così. È solo che Bianca riesce a raccontare la solitudine meglio di qualsiasi trattato di psicologia. Come un malinconico paio di espadrillas ormai dimenticate e il ricordo di certe estati che non torneranno più
2. Trainspotting di Danny Boyle, 1996
3. Pulp fiction di Quentin Tarantino, 1994
4. Marrakesh Express, di Gabriele Salvatores, 1989
5. Febbre da cavallo di Steno, 1976
6. Maccheroni di Ettore Scola, 1985
7. Manhattan di Woody Allen, 1979
8. Paris Texas di Wim Wenders, 1984
9. Parla con lei di Pedro Almodovar, 2002
10. Amores Perros di Alejandro González Iñárritu, 2000
Fabio Novembre

Architetto e designer, Fabio Novembre (1966) è un architetto e designer italiano. Raggiunge la notorietà con una serie di progetti per ristoranti, discoteche e negozi, sia in Italia che all’Estero

Architetto e designer, Fabio Novembre (1966) è un architetto e designer italiano. Raggiunge la notorietà con una serie di progetti per ristoranti, discoteche e negozi, sia in Italia che all’Estero

I dieci film prescelti
1. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963 Leggi il commento sul film
  In Otto e mezzo Fellini è riuscito a raccontare, come fosse in presa diretta, tutto il processo legato alla creazione di un’opera tra dubbi, angosce e risurrezioni improvvise, mostrando come tutto coincida con la vita stessa. Una ricerca di armonia nel caos che sembra sempre sul punto di prevalere. Ogni volta che guardo questo film mi sento Guido Anselmi: io vivo la vita come lui, e credo che tutto possa sempre stare assieme, senza contraddizioni. La vita è una continua addizione
2. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940
3. Quarto potere di Orson Welles, 1941
4. Il Dottor Stranamore di Stanley Kubrick, 1964
5. Apocalypse now di Francis Ford Coppola, 1979
6. Oltre il giardino di Hal Ashby, 1979
7. Brazil di Terry Gilliam, 1985
8. Big Fish di Tim Burton, 2003
9. Amores Perros di Alejandro González Iñárritu, 2000
10. La decima vittima di Elio Petri, 1965
Caterina Murino

Sarda di nascita e parigina per scelta, tipica bellezza mediterranea, Caterina Murino (1977) deve la sua grande popolarità internazionale di attrice al ruolo della Bond girl Solange in Casino Royale. È la nuova protagonista di Se son rose..., l’ultimo film di Leonardo Pieraccioni. Da sempre attenta ai problemi dell’Africa, è testimonial di Amref

Sarda di nascita e parigina per scelta, tipica bellezza mediterranea, Caterina Murino (1977) deve la sua grande popolarità internazionale di attrice al ruolo della Bond girl Solange in Casino Royale. È la nuova protagonista di Se son rose..., l’ultimo film di Leonardo Pieraccioni. Da sempre attenta ai problemi dell’Africa, è testimonial di Amref

I dieci film prescelti
1. Lezioni di piano di Jane Campion, 1993 Leggi il commento sul film
  10 titoli che racchiudono 10 universi completamente diversi tra loro! Le note di un pianoforte di una lontana e fangosa Nuova Zelanda si intrecciano in una Parigi rock ai tempi di Toulouse Lautrec. Riderete a lacrime di una piccola e folle principessa di un concorso di bellezza e la sua famiglia sgangherata.... quanto il loro minibus!!! Potremmo mai dimenticare il vero amore ... anche con una pillola che elimina i ricordi? Forse Pieraccioni dovrebbe utilizzarla con le sue rose... Ammirare un futuro premio oscar nei panni di Freddie Mercury... Un Bond... il migliore dei Bond... non può mancare! L’amore tra un padre e una figlia potrà mai morire... anche a distanza di anni? E quello tra un marito e una moglie... anche dopo la sparizione di lei... E quello tra 2 fratelli gemelli? ... Trattenete il respiro... e tuffatevi in tutti questi mondi per un Natale eclettico e pieno d’amore per tutti!
2. Moulin Rouge! di Baz Luhrmann, 2001
3. Little Miss Sunshine di Jonathan Dayton e Valerie Faris, 2006
4. Se mi lasci ti cancello di Michel Gondry, 2004
5. Se son rose... di Leonardo Pieraccioni, 2018
6. Bohemian rhapsody di Bryan Singer, 2018
7. Casino Royale di Martin Campbell, 2006
8. Chi salverà le rose? di Cesare Furesi, 2017
9. Il segreto dei suoi occhi di Juan José Campanella, 2009
10. Deep Mare Nostrum, serie tv, 2016
Stefano Massini

Drammaturgo tra i più ambiti e più rappresentati sui palcoscenici di tutto il mondo, Stefano Massini (1975), fiorentino, ha avuto negli ultimi anni una ventina di opere in scena nei teatri d’Europa e degli Stati Uniti. Oggi è consulente artistico del Piccolo Teatro di Milano

Drammaturgo tra i più ambiti e più rappresentati sui palcoscenici di tutto il mondo, Stefano Massini (1975), fiorentino, ha avuto negli ultimi anni una ventina di opere in scena nei teatri d’Europa e degli Stati Uniti. Oggi è consulente artistico del Piccolo Teatro di Milano

I dieci film prescelti
1. The Truman show di Peter Weir, 1998 Leggi il commento sul film
  Caustico, struggente e al tempo stesso di un’ironia formidabile, Truman Show di Weir è pura e semplice verità. Verità su di noi, come esseri umani, ingabbiati in una realtà sempre troppo limitata per soddisfarci. Verità sul nostro tempo, ossessionato dalle narrazioni dei reality. Verità sul futuro, sempre più declinato sul versante di una finzione perenne in cui tutto deve sembrar vero e dunque tutto è artefatto e contraffatto. E infine verità sulle uniche due o tre domande che valgano davvero la pena. La risposta? È nel finale
2. La famiglia di Ettore Scola, 1987
3. The millionaire di Danny Boyle, 2008
4. Django Unchained di Quentin Tarantino, 2012
5. Kill Bill di Quentin Tarantino, 2003
6. The elephant man di David Lynch, 1980
7. Fargo di Joel ed Ethan Coen, 1996
8. La congiura degli innocenti di Alfred Hitchcock, 1955
9. Amarcord di Federico Fellini, 1973
10. La migliore offerta di Giuseppe Tornatore, 2013
Alberto Mantovani

Scienziato e medico, mantovani (1948) è un immunologo di fama internazionale. È presidente della Fondazione Humanitas per la Ricerca

Scienziato e medico, mantovani (1948) è un immunologo di fama internazionale. È presidente della Fondazione Humanitas per la Ricerca

I dieci film prescelti
1. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957 Leggi il commento sul film
  Ho visto Il settimo sigillo da giovane e, di nuovo, qualche anno fa: mi ha trasmesso le stesse sensazioni, emozioni e riflessioni. È uno dei film di Bergman che mi hanno segnato: ne apprezzo la pulizia e l’essenzialità delle immagini e dei dialoghi, oltre alla bravura degli attori. Questo film è una riflessione sui grandi temi della vita: il ritorno, la pace dopo la guerra, il tempo, la morte e gli altri Novissimi della cultura cattolica (giudizio, inferno, paradiso). Sono temi con cui mi confronto ogni giorno nella mia vita professionale e personale. La 'partita a scacchi con la morte', per esempio, è quella che noi scienziati giochiamo facendo ricerca biomedica. Forse perché a me particolarmente caro, ritrovo spesso citato questo film in altri, come nel diversissimo e divertente Tre uomini e una gamba
2. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
3. Il grande dittatore di Charlie Chaplin, 1940
4. Amour di Michael Haneke, 2012
5. L’insulto di Ziad Doueiri, 2017
6. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
7. Lettere da Iwo Jima di Clint Eastwood, 2006
8. Terraferma di Emanuele Crialese, 2011
9. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
10. Quo vado? di Gennaro Nunziante, 2016
Enrico Letta

Con un sentiero formativo e umano all’insegna dell’Europa, Enrico Letta (1966) è stato Presidente del Consiglio dei ministri. Oggi insegna all’Istituto di studi internazionali di Sciences Po a Parigi

Con un sentiero formativo e umano all’insegna dell’Europa, Enrico Letta (1966) è stato Presidente del Consiglio dei ministri. Oggi insegna all’Istituto di studi internazionali di Sciences Po a Parigi

I dieci film prescelti
1. Mediterraneo di Gabriele Salvatores, 1991 Leggi il commento sul film
  Mediterraneo è la sintesi dell’italianità, dei pregi e dei difetti del nostro carattere nazionale. Mi piace anche perché parla dell’altro e degli altri, di come convivere con gente diversa sapendo condividere gli stessi sentimenti. È il film in cui lontananza e prossimità si intrecciano e si mescolano in uno straordinario e inestricabile canovaccio
2. Blade runner di Ridley Scott, 1982
3. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
4. Habemus papam di Nanni Moretti, 2011
5. I predatori dell’arca perduta di Steven Spielberg, 1981
6. Viva la libertà di Roberto Andò, 2013
7. Fuocoammare di Gianfranco Rosi, 2016
8. Ovosodo di Paolo Virzì, 1997
9. Tre uomini e una gamba di Aldo, Giovanni e Giacomo e Massimo Venier, 1997
10. L’appartamento spagnolo di Cédric Klapisch, 2002
Chiara Gamberale

Scrittrice di successo, Chiara Gamberale (1977) è anche conduttrice radiofonica, conduttrice e autrice televisiva. Collabora con molti giornali e quotidiani. È stata finalista al Premio Campiello con il libro La zona cieca

Scrittrice di successo, Chiara Gamberale (1977) è anche conduttrice radiofonica, conduttrice e autrice televisiva. Collabora con molti giornali e quotidiani. È stata finalista al Premio Campiello con il libro La zona cieca

I dieci film prescelti
1. C’eravamo tanto amati di Ettore Scola, 1974 Leggi il commento sul film
  Quando ho visto per la prima volta C’eravamo tanto amati avevo tredici anni e non sapevo niente. Non sapevo che cos’era l’Italia, il cinema, chi era Ettore Scola, non sapevo che cos’era l’amore. Ma vedendo il film l’ho capito: ho capito che non potevo capirlo fino in fondo, che c’era troppo che mi sfuggiva. Eppure tutto mi commuoveva. Lo avrei rivisto qualche anno dopo, e poi ancora, e ancora. Ogni volta ho capito qualcosa di nuovo, ma mi sono commossa sempre come quella prima volta. Perché il film della nostra vita, come la persona della nostra vita, fa così. Ci raggiunge in una parte spellata e misteriosa, dentro di noi. E a quel punto non può che rimanere
2. Harold e Maude di Hal Ashby, 1971
3. Le onde del destino di Lars von Trier, 1996
4. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
5. Kill Bill di Quentin Tarantino, 2003
6. Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948
7. La città incantata di Hayao Miyazaki, 2001
8. Viridiana di Luis Buñuel, 1961
9. E.T. l’extra-terrestre di Steven Spielberg, 1982
10. Jules e Jim di François Truffaut, 1962
Carlo Verdone

Attore e regista, antropologo cinematografico, Carlo Verdone (1950) ha raccontato in più di trenta film, come regista e interprete, le tante facce degli italiani

Attore e regista, antropologo cinematografico, Carlo Verdone (1950) ha raccontato in più di trenta film, come regista e interprete, le tante facce degli italiani

I dieci film prescelti
1. La dolce vita di Federico Fellini, 1960 Leggi il commento sul film
  La dolce vita è forse il film che ho visto e rivisto più volte. È un affresco imponente di una città, di un Paese, di un’umanità varia che Fellini racconta con impressionante verità, profondità, acuta osservazione di dettagli, navigando tra il sacro e il profano. Solo l’anima di un immenso artista così sensibile, ironico, malinconico, psicologo, compassionevole, poteva riuscire a comporre un mosaico così complesso. In questo film, che preannuncia l’imminente boom economico italiano, si forma definitivamente lo stile personalissimo di Federico Fellini. Tutto è rappresentato in modo riconoscibile e profondo: l’aristocrazia, la borghesia, il clero, i poveracci, gli intellettuali. Ma un senso mistico, non privo di messaggi misterici, pervade questo film che ha ispirato decine di grandi registi internazionali. Nessun autore ha mai avuto la sensibilità medianica di Federico Fellini
2. Viale del tramonto di Billy Wilder, 1950
3. Il delitto perfetto di Alfred Hitchcock, 1954
4. Barry Lyndon di Stanley Kubrick, 1975
5. Divorzio all’italiana di Pietro Germi, 1961
6. Ordet – La parola di Carl Theodor Dreyer, 1955
7. I vitelloni di Federico Fellini, 1953
8. American beauty di Sam Mendes, 1999
9. L’ultimo spettacolo di Peter Bogdanovich, 1971
10. Il buono, il brutto e il cattivo di Sergio Leone, 1966
Frank Matano

Youtuber e attore comico, Frank Matano, all’anagrafe Francesco Matano (1989), si è fatto conoscere al grande pubblico nel 2008 attraverso i video dei suoi scherzi telefonici su YouTube. In seguito ha partecipato alle trasmissioni televisive Le iene, come inviato e presentatore, e Italia's got talent come giudice

Youtuber e attore comico, Frank Matano, all’anagrafe Francesco Matano (1989), si è fatto conoscere al grande pubblico nel 2008 attraverso i video dei suoi scherzi telefonici su YouTube. In seguito ha partecipato alle trasmissioni televisive Le iene, come inviato e presentatore, e Italia's got talent come giudice

I dieci film prescelti
1. Scemo & più scemo di Peter Farrelly, 1994 Leggi il commento sul film
  Scemo & più scemo è un film che ho visto in vhs con mio zio (la persona più simpatica che conosca). Ero negli Stati Uniti, era il 1996, avevo sette anni. Questo film ha avuto un grande significato per me: Jim Carrey e Jeff Daniels hanno piantato nella mia testa un semino che ho tenuto nascosto a tutti per molti molti anni. Il semino rappresentava un forte desiderio di far ridere tutti e di farlo come mestiere, cosa che non ho detto a nessuno fino all’età adulta. Era un desiderio di cui mi vergognavo, sono sempre gli altri che fanno ridere o sanno come farlo, mai tu. In quel film i due attori nella loro infantile e geniale comicità mi hanno sussurrato all’orecchio divertiti e prova a far ridere, puoi farlo!
2. Team America di Trey Parker, 2004
3. Ace Ventura - L'acchiappanimali di Tom Shadyac, 1994
4. Mary and Max di Adam Elliot, 2009
5. Nebraska di Alexander Payne, 2013
6. Brian di Nazareth di Terry Jones, 1979
7. Qualsiasi film di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia
8. Full metal jacket di Stanley Kubrick, 1987
9. Beetlejuice - Spiritello porcello di Tim Burton 1988
10. Tonno spiaggiato di Matteo Martinez, 2018
Luciana Savignano

Danzatrice fuori dalle etichette, Luciana Savignano (1943) è considerata una stella inimitata nel ballo internazionale. Fin dagli esordi si rivela assolutamente personale nel percorso artistico, abbandonando il repertorio classico per i ruoli contemporanei

Danzatrice fuori dalle etichette, Luciana Savignano (1943) è considerata una stella inimitata nel ballo internazionale. Fin dagli esordi si rivela assolutamente personale nel percorso artistico, abbandonando il repertorio classico per i ruoli contemporanei

I dieci film prescelti
1. Scarpette rosse di Michael Powell e Emeric Pressburger, 1948 Leggi il commento sul film
  Scarpette rosse è il film che più mi è rimasto nel cuore. Ricordo che quando lo vidi la prima volta, io molto piccola, ne rimasi incantata. Quel mondo mi aveva subito affascinata, ma mai avrei immaginato che la danza sarebbe poi diventata il filo conduttore della mia vita
2. Via col vento di Victor Fleming,1939
3. Fantasia di Walt Disney, 1940
4. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
5. Bellissima di Luchino Visconti, 1951
6. Viale del tramonto di Billy Wilder, 1950
7. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
8. La mia Africa di Sydney Pollack, 1985
9. Parla con lei di Pedro Almodóvar, 2002
10. Il filo nascosto di Paul Thomas Anderson, 2017
Renzo Rosso

Fondatore e azionista di Diesel, azienda di abbigliamento di rilevanza mondiale, Renzo Rosso (1955) è anche presidente di OTB, Only the brave, che raggruppa alcuni marchi di moda maschile e femminile

Fondatore e azionista di Diesel, azienda di abbigliamento di rilevanza mondiale, Renzo Rosso (1955) è anche presidente di OTB, Only the brave, che raggruppa alcuni marchi di moda maschile e femminile

I dieci film prescelti
1. Point break di Kathryn Bigelow, 1991 Leggi il commento sul film
  Adoro da sempre Point break: ne condivido lo spirito, l’ideale del rubare ai ricchi per dare ai poveri, il mettersi in gioco rischiando, la lealtà, il senso di amicizia e di squadra. Ma 300 è quasi un ex aequo: questa idea del crederci fino in fondo, lottando fino a quando ce la fai, contro qualsiasi previsione
2. 300 di Zack Snyder, 2007
3. L’ultimo dei Mohicani di Michael Mann, 1992
4. Il gladiatore di Ridley Scott, 2000
5. Adriano Olivetti - La forza di un sogno di Michele Soavi, 2013
6. Rocky di John G. Avildsen, 1976
7. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
8. Qualcuno volò sul nido del cuculo di Milos Forman, 1975
9. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
10. Di padre in figlia di Riccardo Milani, 2017
Paolo Fresu

Trombettista jazz di fama mondiale, Paolo Fresu (1961) è nato in Sardegna e da sempre è ambasciatore della sua terra in tutto il mondo. Ha suonato con tutti i più importanti musicisti jazz e non solo e, fin dall’inizio, è direttore artistico di Time in Jazz, festival internazionale della città di Berchidda, vicino a Olbia

Trombettista jazz di fama mondiale, Paolo Fresu (1961) è nato in Sardegna e da sempre è ambasciatore della sua terra in tutto il mondo. Ha suonato con tutti i più importanti musicisti jazz e non solo e, fin dall’inizio, è direttore artistico di Time in Jazz, festival internazionale della città di Berchidda, vicino a Olbia

I dieci film prescelti
1. Riso amaro di Giuseppe De Santis, 1949 Leggi il commento sul film
  Era la fine degli anni sessanta. Avevamo comprato da poco un televisore ed eravamo una delle uniche famiglie ad averlo nel quartiere “sa Rughe” di Berchidda. Per me, bambino, era un motivo di orgoglio come lo era per i miei genitori, pastori e contadini con poche disponibilità economiche. Riso amaro con Silvana Mangano sarebbe passato sul primo canale della Rai, ancora in bianco e nero, in prima serata. Nei giorni precedenti si discusse a lungo sul fatto che io potessi vederlo e, alla fine, la decisione fu di mandarmi a letto poco prima che iniziasse il film. Non solo non lo vidi ma non ho mai voluto vederlo. Per salvaguardare quel mistero che mi ha fatto appassionare al cinema
2. Il monello di Charlie Chaplin, 1921
3. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
4. Fantasia di Walt Disney, 1940
5. Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi, 2001
6. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
7. Lo zoo di Venere di Peter Greenaway, 1985
8. Parla con lei di Pedro Almodóvar, 2002
9. Round midnight - A mezzanotte circa di Bertrand Tavernier, 1986
10. Keep on keepin’ on di Alan Hicks, 2014
Alessandro Robecchi

Autore satirico per la radio, per il teatro e per la tv, Alessandro Robecchi (1960) è lo scrittore della serie noir di Carlo Monterossi. L’ultimo “Follia maggiore”

Autore satirico per la radio, per il teatro e per la tv, Alessandro Robecchi (1960) è lo scrittore della serie noir di Carlo Monterossi. L’ultimo “Follia maggiore”

I dieci film prescelti
1. Quel pomeriggio di un giorno da cani di Sidney Lumet, 1975 Leggi il commento sul film
  Non doveva andare così, sembrava facile e invece no. E Sonny è solo e non è capace, e Sal è meno capace di lui. Quel pomeriggio di un giorno da cani ti spiega bene cosa vuol dire la sconfitta, intendo la sconfitta ancora prima di cominciare la partita. Per tutti quelli che conoscono lo scoramento, per chi capisce davvero la battuta: Sto rapinando una banca con uno che non sa dov’è la California
2. The Blues Brothers di John Landis, 1980
3. La classe operaia va in Paradiso di Elio Petri, 1971
4. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
5. Pulp fiction di Quentin Tarantino, 1994
6. La conversazione di Francis Ford Coppola, 1974
7. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
8. La terrazza di Ettore Scola, 1980
9. Prima pagina di Billy Wilder, 1974
10. Romanzo popolare di Mario Monicelli, 1974
Aldo Cazzullo

Giornalista e scrittore italiano, Aldo Cazzullo (1966), ha dedicato molti libri alla storia e all'identità italiana, sia in chiave critica sia in difesa della storia e delle potenzialità del nostro Paese. È titolare della rubrica delle lettere del Corriere della Sera

Giornalista e scrittore italiano, Aldo Cazzullo (1966), ha dedicato molti libri alla storia e all'identità italiana, sia in chiave critica sia in difesa della storia e delle potenzialità del nostro Paese. È titolare della rubrica delle lettere del Corriere della Sera

I dieci film prescelti
1. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968 Leggi il commento sul film
  Kubrick ha rivoluzionato ogni genere che ha sperimentato, dal film in costume con Barry Lyndon al thriller con Shining, dal film di guerra con Full metal jacket al peplum con Spartacus (per quanto rinnegato). Dopo 2001 la fantascienza non è più stata la stessa. E la scena dell'ominide che impara a usare le ossa come arma è la più grandiosa della storia del cinema
2. Shakespeare in love di John Madden, 1998
3. Interstellar di Christopher Nolan, 2014
4. Excalibur di John Boorman, 1981
5. L’ultima onda di Peter Weir, 1977
6. Amarcord di Federico Fellini, 1973
7. Romanzo criminale di Michele Placido, 2005
8. L’avvocato del diavolo di Taylor Hackford, 1997
9. Gangs of New York di Martin Scorsese, 2002
10. Lanterne rosse di Zhang Yimou, 1991
Lorenzo Pellicioli

Manager, amministratore delegato del gruppo De Agostini, presidente di Lottomatica e consigliere di Generali, Lorenzo Pellicioli (1951) è stato artefice di numerosi sviluppi aziendali di successo degli ultimi anni (Costa Crociere, Seat Pagine Gialle, IGT). Vive a Parigi, a New York e a Milano

Manager, amministratore delegato del gruppo De Agostini, presidente di Lottomatica e consigliere di Generali, Lorenzo Pellicioli (1951) è stato artefice di numerosi sviluppi aziendali di successo degli ultimi anni (Costa Crociere, Seat Pagine Gialle, IGT). Vive a Parigi, a New York e a Milano

I dieci film prescelti
1. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984 Leggi il commento sul film
  C’era una volta in America è il sogno americano raccontato da un italiano. Un'idea impossibile realizzata in modo magistrale. Un affresco sulle speranze, sull’amore, sulla violenza di un giovane paese che accoglie senza sempre integrare. Di un paese che è diventato grande, anche accettando la spietata legge del più forte. Ho casa a Brooklyn, a 100 metri da una delle più belle scene del film. Oggi piena di turisti giapponesi che si scattano selfie ma, quando mi capita di uscire la sera per un acquisto dell’ultima ora, i turisti se ne sono andati e il film riappare ogni volta come una magia
2. L’uomo dei sogni di Phil Alden Robinson, 1989
3. Quel che resta del giorno di James Ivory, 1993
4. Mississippi burning – Le radici dell’odio di Alan Parker, 1988
5. Il caso Spotlight di Tom McCarthy, 2015
6. La verità negata di Mick Jackson, 2016
7. Tutti gli uomini del presidente di Alan J. Pakula, 1976
8. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
9. Good night, and good luck di George Clooney, 2005
10. The constant gardener – La cospirazione di Fernando Meirelles, 2005
Cino Zucchi

Architetto e curatore del padiglione italiano alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2014, Cino Zucchi (1955) ha progettato e realizzato numerosi edifici, spazi pubblici e piani urbanistici in Italia e all’estero, meritando premi e menzioni

Architetto e curatore del padiglione italiano alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2014, Cino Zucchi (1955) ha progettato e realizzato numerosi edifici, spazi pubblici e piani urbanistici in Italia e all’estero, meritando premi e menzioni

I dieci film prescelti
1. Rebecca - La prima moglie di Alfred Hitchcock, 1940 Leggi il commento sul film
  Le atmosfere gotiche del castello di Manderley o il colletto di pizzo della fedele governante di Rebecca sono gli ingranaggi con cui Alfred Hitchcock costruisce per Rebecca un meccanismo perfetto, che oppone l’ingenuità e l’onestà mentale della middle class alla malvagità e all’ipocrisia sociale dell’aristocrazia. Nella famosa intervista fattagli da Truffaut, Hitchcock afferma che la vera protagonista del film è la casa, intenzionalmente collocata in una sospensione temporale e geografica. Una vera realtà aumentata, che dà al soggetto di Daphne du Maurier un carattere di fiaba, quasi una versione tragica di Cenerentola
2. Mio zio di Jacques Tati, 1958
3. L’inquilino del terzo piano di Roman Pola?ski, 1976
4. Velluto blu di David Lynch, 1986
5. Blow-up di Michelangelo Antonioni, 1966
6. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
7. Le onde del destino di Lars von Trier, 1996
8. El Topo di Alejandro Jodorowsky, 1970
9. Il fantasma del palcoscenico di Brian de Palma, 1974
10. Bastardi senza gloria di Quentin Tarantino, 2009
Cinzia Leone

Giornalista e disegnatrice eclettica, carica ironica e sguardo disincantato, Cinzia Leone (1954) passa con disinvoltura dall’illustrazione alla narrazione, dal graphic novel al romanzo

Giornalista e disegnatrice eclettica, carica ironica e sguardo disincantato, Cinzia Leone (1954) passa con disinvoltura dall’illustrazione alla narrazione, dal graphic novel al romanzo

I dieci film prescelti
1. Ratatouille di Brad Bird, 2007 Leggi il commento sul film
  Odio i topi, i ratti mi fanno ribrezzo, ma adoro Ratatouille, il topino coraggioso che abbandona la sua tribù per inseguire il sogno di diventare chef. Individualista e anarchico, coraggioso e imprevedibile, Ratatouille è un eroe incontenibile e, a suo modo, omerico. Anche io, come lui, ho inseguito una ricetta tutta mia: ho miscelato parole e immagini con una dose di follia e qualche goccia di determinazione. Il talento? Qb, quel quanto basta che è il segreto di ogni chef. Nel film il critico gastronomico Anton Ego chiede al maître: Mi porti un assaggio di prospettiva. In cucina, nell’arte e nella vita, è fondamentale solo la prospettiva
2. Germania anno zero di Roberto Rossellini, 1948
3. Vogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942
4. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
5. Il figlio di Saul di László Nemes, 2015
6. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
7. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
8. Casablanca di Michael Curtiz, 1942
9. Radio days di Woody Allen, 1987
10. Blade runner di Ridley Scott, 1982
Walter Veltroni

Già sindaco di Roma, Vicepresidente del consiglio nel Governo Prodi e più volte parlamentare, Walter Veltroni (1955) si è recentemente concentrato professionalmente sul lavoro di regista e documentarista

Già sindaco di Roma, Vicepresidente del consiglio nel Governo Prodi e più volte parlamentare, Walter Veltroni (1955) si è recentemente concentrato professionalmente sul lavoro di regista e documentarista

I dieci film prescelti
1. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968 Leggi il commento sul film
  2001 è il viaggio. Ogni viaggio. Nel tempo, nello spazio, dentro di sé. È profezia: Kubrick aveva immaginato il potere assoluto dei computer e persino profetizzato l’iPad. Aveva raccontato la solitudine dell’uomo moderno e la forza dei sentimenti, ai quali neanche Hal 9000 riesce a sottrarsi. Hal, la macchina potente che regredisce in una condizione infantile, come accade ai vecchi che si perdono. 2001 è cinema all’ennesima potenza. Narrativamente, cinematograficamente, tecnologicamente
2. Il cacciatore di Michael Cimino, 1978
3. Una giornata particolare di Ettore Scola, 1977
4. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
5. Germania anno zero di Roberto Rossellini, 1948
6. I 400 colpi di François Truffaut, 1959
7. Prova d’orchestra di Federico Fellini, 1979
8. Blow-up di Michelangelo Antonioni, 1966
9. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
10. La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock, 1958
Gianmario Tondato Da Ruos

Manager con lunga esperienza internazionale, Gianmario Tondato Da Ruos (1960) è oggi Amministratore delegato del Gruppo Autogrill Spa e siede in alcuni consigli di amministrazione di aziende italiane e straniere

Manager con lunga esperienza internazionale, Gianmario Tondato Da Ruos (1960) è oggi Amministratore delegato del Gruppo Autogrill Spa e siede in alcuni consigli di amministrazione di aziende italiane e straniere

I dieci film prescelti
1. Tutto su mia madre di Pedro Almodóvar, 1999 Leggi il commento sul film
  L’intreccio di vita, morte, amori ed emozioni che scatena Almodovar è unico. Non è un regista eccezionale, la sua tecnica non è del livello di Welles, Antonioni, Nolan o Garrone. Non saprei neanche dire se il suo è vero cinema o racconto teatrale, con numeri da commedia dell’arte, filmato anche in maniera un po’ rozza. Eppure non riesco a non piangere quando vedo questo film. Forse mi ricorda che, pur avendo perso mio padre a nove anni, con il secondo matrimonio di mia mamma, ne ho ritrovato un altro e ho avuto la fortuna di avere un fratello e che la stessa storia si è ripetuta con le mie figlie
2. L’imbalsamatore di Matteo Garrone, 2002
3. L’infernale Quinlan di Orson Welles, 1958
4. Interstellar di Christopher Nolan, 2014
5. La cosa di John Carpenter, 1982
6. Tre colori - Film blu di Krzysztof Kie?lowski, 1993
7. Blow-up di Michelangelo Antonioni, 1966
8. Blood Simple - Sangue facile di Joel e Ethan Coen, 1984
9. Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet, 2001
10. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
Tullio Solenghi

Attore, regista teatrale, conduttore televisivo, Tullio Solenghi (1948) è divenuto famoso al grande pubblico con il Trio insieme a Massimo Lopez e Anna Marchesini. Oggi con Lopez, la coppia è di nuovo in scena nei teatri di tutta Italia

Attore, regista teatrale, conduttore televisivo, Tullio Solenghi (1948) è divenuto famoso al grande pubblico con il Trio insieme a Massimo Lopez e Anna Marchesini. Oggi con Lopez, la coppia è di nuovo in scena nei teatri di tutta Italia

I dieci film prescelti
1. Roma di Federico Fellini, 1972 Leggi il commento sul film
  Mi allineo a quello che diceva il grande maestro Sergio Leone: il cinema è innanzitutto spettacolo, non può essere un manifesto. Di conseguenza aborro quasi tutto il cinema intimista soprattutto di stampo francese, e tanti film politici, in prevalenza degli anni 70, rei di devastanti orchiti da sala buia... Per queste ragioni eleggo Roma di Fellini a mio manifesto filmico: grande spettacolo, magia della vita, arte della metafora, impronta di un’epoca e tanto altro ancora con quella spietata e sapiente ironia che solo un genio sa esprimere
2. Per qualche dollaro in più di Sergio Leone, 1965
3. Amadeus di Milos Forman, 1984
4. Il vedovo di Dino Risi, 1959
5. Miseria e nobiltà di Mario Mattoli, 1954
6. E.T. l'extra-terrestre di Steven Spielberg, 1982
7. Zelig di Woody Allen, 1983
8. Frankenstein Junior di Mel Brooks, 1974
9. The Truman Show di Peter Weir, 1998
10. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
Nicola Piovani

Pianista, compositore e direttore d'orchestra, Nicola Piovani (1946) è autore di numerose colonne sonore. Ha vinto il premio Oscar nel 1999 per le musiche del film La vita è bella. È anche autore di teatro musicale e di musica da concerto

Pianista, compositore e direttore d'orchestra, Nicola Piovani (1946) è autore di numerose colonne sonore. Ha vinto il premio Oscar nel 1999 per le musiche del film La vita è bella. È anche autore di teatro musicale e di musica da concerto

I dieci film prescelti
1. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963 Leggi il commento sul film
  È una lista che ho buttato giù di getto, priva di qualsiasi criterio critico, un elenco umorale e molto sincero. Poi, se penso a tutti i grandi film che amo e che sono fuori da questa lista, mi viene da riscriverla da capo. E sicuramente, se la stilassi di nuovo fra una settimana, sarebbe tutta diversa, e così fra un mese, fra un anno. Ma ho la sensazione che in tutte le diverse liste al primo posto ci sarebbe sempre, fisso, inchiodato, Otto e mezzo di Fellini
2. Il generale Della Rovere di Roberto Rossellini, 1959
3. Luci della città di Charlie Chaplin, 1931
4. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
5. La corazzata Potëmkin di Sergej Ejzenstejn, 1925
6. Incontrerai l’uomo dei tuoi sogni di Woody Allen, 2010
7. West Side story di Jerome Robbins e Robert Wise, 1961
8. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
9. Le mani sulla città di Francesco Rosi, 1963
10. Mio zio di Jacques Tati, 1958
Alessia Gazzola

Medico legale e scrittrice italiana, Alessia Gazzola (1982) è conosciuta principalmente per i romanzi in bilico tra il giallo e la commedia romantica. La sua eroina più conosciuta è Alice Allevi, pasticciona ma dotata di grande intuito investigativo, protagonista della serie L'allieva

Medico legale e scrittrice italiana, Alessia Gazzola (1982) è conosciuta principalmente per i romanzi in bilico tra il giallo e la commedia romantica. La sua eroina più conosciuta è Alice Allevi, pasticciona ma dotata di grande intuito investigativo, protagonista della serie L'allieva

I dieci film prescelti
1. Lost in translation di Sofia Coppola, 2003 Leggi il commento sul film
  Adoro il modo in cui Lost in translation racconta il senso di straniamento che almeno una volta nella vita tutti abbiamo provato. La solitudine, anche quando si è in coppia. Il luogo è solo un pretesto, anche se riconosco la Tokyo un po’ pazza che io stessa ho visitato, riconosco il flusso ininterrotto di gente che si trasporta quasi per inerzia. Quando ci sono andata ho voluto alloggiare al Park Hyatt per guardare la città dalla finestra, come fa la protagonista. È il film in cui mi sento a casa, perché so dare un nome alle emozioni che mette in scena. Adoro le musiche, lo skyline, la vita di notte e mi piace fantasticare su quello che Bill Murray dice a Scarlett Johansson alla fine del film. Ogni volta che lo vedo, è qualcosa di diverso
2. La la land di Damien Chazelle, 2016
3. Little Miss Sunshine di Jonathan Dayton e Valerie Faris, 2006
4. Colazione da Tiffany di Blake Edwards, 1961
5. Una giornata particolare di Ettore Scola, 1977
6. Pane e tulipani di Silvio Soldini, 1999
7. Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet, 2001
8. Harry, ti presento Sally... di Rob Reiner, 1989
9. Hannah e le sue sorelle di Woody Allen, 1986
10. Una donna in carriera di Mike Nichols, 1988
Franco Fontana

Fotografo e fotoreporter, Franco Fontana (1933) svolge ricerche estetiche su diversi temi. Molto rilevanti sono quelle dedicate al paesaggio, all'espressione astratta del colore, svolte in un periodo in cui l'astrattismo in fotografia era da ricercarsi esclusivamente nel bianco e nero

Fotografo e fotoreporter, Franco Fontana (1933) svolge ricerche estetiche su diversi temi. Molto rilevanti sono quelle dedicate al paesaggio, all'espressione astratta del colore, svolte in un periodo in cui l'astrattismo in fotografia era da ricercarsi esclusivamente nel bianco e nero

I dieci film prescelti
1. L’asso nella manica di Billy Wilder, 1951 Leggi il commento sul film
  Nell’Asso nella manica vi è un'ottima interpretazione di Kirk Douglas. È una storia efficace e piena di contenuti che delineano un amaro spaccato della società contemporanea così come spesso la si vive ancora oggi, facendo diventare fatti di cronaca eventi mediatici
2. Il tesoro della Sierra Madre di John Huston, 1948
3. Una vita difficile di Dino Risi, 1961
4. Via col vento di Victor Fleming, 1939
5. I sette samurai di Akira Kurosawa, 1954
6. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
7. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
8. Casablanca, di Michael Curtiz, 1942
9. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
10. Uomini contro di Francesco Rosi, 1970
Sabino Cassese

Giudice emerito della Corte Costituzionale, Sabino Cassese (1935) ha insegnato Diritto amministrativo in molte università italiane e straniere. È stato Ministro della funzione pubblica del Governo Ciampi

Giudice emerito della Corte Costituzionale, Sabino Cassese (1935) ha insegnato Diritto amministrativo in molte università italiane e straniere. È stato Ministro della funzione pubblica del Governo Ciampi

I dieci film prescelti
1. Rashomon di Akira Kurosawa, 1950 Leggi il commento sul film
  Rashomon è un film del 1950 in cui la stessa storia è raccontata, attraverso flashback, da quattro persone. The many faces of realism, un geniale libro del filosofo e matematico americano Hilary Putnam, è del 1987. L’uno e l’altro si chiedono dove stia la realtà. Inoltre, Kurosawa, con il ricorso a più cineprese contemporaneamente e all’uso della luce, ha aperto nuove strade della storia del cinema
2. Tempi moderni di Charlie Chaplin, 1936
3. Amanti perduti di Marcel Carné, 1945
4. Sotto i tetti di Parigi di René Clair, 1930
5. Grandi manovre di René Clair, 1955
6. Ho sposato una strega di René Clair, 1942
7. Il porto delle nebbie di Marcel Carné, 1938
8. La corazzata Potëmkin di Sergej Ejzenstejn, 1925
9. Casablanca di Michael Curtiz, 1942
10. Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick, 1964
Maurizia Cacciatori

Simbolo italiano della pallavolo femminile nel mondo, Maurizia Cacciatori (1973) ha giocato nella massima categoria dello sport per quasi due decenni, con più di duecento presenze in Nazionale

Simbolo italiano della pallavolo femminile nel mondo, Maurizia Cacciatori (1973) ha giocato nella massima categoria dello sport per quasi due decenni, con più di duecento presenze in Nazionale

I dieci film prescelti
1. La ricerca della felicità di Gabriele Muccino, 2006 Leggi il commento sul film
  Per tutta la mia vita ho continuato a perseguire obiettivi a me cari, senza mai voltarmi indietro. A volte ci sono riuscita, altre no. La ricerca della felicità esalta la resilienza, il coraggio, la capacità di cadere e di sapersi rialzare di fronte a un figlio al quale ripete sempre di non smettere mai di sognare. Un film che esalta la mentalità del vero vincente che non si abbatte mai per una sconfitta, né si esalta per una vittoria; ma trova sempre un sottile equilibrio e una straordinaria opportunità per essere una persona migliore
2. Una giornata particolare di Ettore Scola, 1977
3. Million dollar baby di Clint Eastwood, 2004
4. Taxi driver di Martin Scorsese, 1976
5. Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese, 2016
6. Casablanca di Michael Curtiz, 1942
7. Matrimonio all’italiana di Vittorio De Sica, 1964
8. Rain man di Barry Levinson, 1988
9. Non è un paese per vecchi di Ethan e Joel Coen, 2007
10. Kramer contro Kramer di Robert Benton, 1979
Pupi Avati

Regista di film e di fiction un po’ fuori dal coro, Pupi Avati (1938), con una bruciante passione per la musica jazz, ha girato più di quaranta pellicole ambientate spesso in Emilia

Regista di film e di fiction un po’ fuori dal coro, Pupi Avati (1938), con una bruciante passione per la musica jazz, ha girato più di quaranta pellicole ambientate spesso in Emilia

I dieci film prescelti
1. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963 Leggi il commento sul film
  Otto e mezzo è il film che mi ha cambiato la vita. Lo vidi del tutto incidentalmente in un cinema del Dopolavoro ferrovieri di Bologna attendendo un cliente al quale avrei dovuto vendere una partita di pesce surgelato. La visione di quel film mi sedusse a tal punto da dimenticare l’appuntamento di lavoro. Restai nel cinema a vederlo due volte. Comprendevo sempre meglio e di più quale strumento straordinario fosse il cinematografo e chi fosse in realtà un regista cinematografico. Uscii da quella saletta avendo deciso il mio nuovo, definitivo, futuro
2. La vita è meravigliosa di Frank Kapra, 1946
3. La leggenda di Robin Hood di Michael Curtiz e William Keighley, 1938
4. Via col vento di Victor Fleming, 1939
5. Quarto potere di Orson Welles, 1941
6. Vampyr - Il vampiro di Carl Theodor Dreyer, 1932
7. Nosferatu il vampiro di Friedrich Wilhelm Murnau, 1922
8. Domenica d'agosto di Luciano Emmer, 1950
9. Toro scatenato di Martin Scorsese, 1980
10. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
Salvatore Aranzulla

Divulgatore di tecnologia informatica, Salvatore Aranzulla (1990) è il fondatore del sito Aranzulla.it, uno dei trenta più visitati in Italia, nel quale risponde quotidianamente a centinaia di dubbi di tipo informatico

Divulgatore di tecnologia informatica, Salvatore Aranzulla (1990) è il fondatore del sito Aranzulla.it, uno dei trenta più visitati in Italia, nel quale risponde quotidianamente a centinaia di dubbi di tipo informatico

I dieci film prescelti
1. Jiro e l’arte del sushi di David Gelb, 2011 Leggi il commento sul film
  I miei due principali hobby, dopo la tecnologia, sono la cucina e la pasticceria. La mia città preferita al mondo è Tokyo e, quando i miei impegni me lo consentono, cerco rifugio in questa città dall’altra parte del mondo. In Giappone vige una sorta di culto e attenzione al buon cibo e lo chef Jiro è l’esempio massimo di quello che uno chef può ottenere nella preparazione del sushi. Ho sempre apprezzato la sua cucina e avere la possibilità, tramite il film Jiro e l'arte del sushi, di conoscere i risvolti personali e professionali della sua storia mi ha consentito di apprezzarla ancora di più
2. The wolf of Wall Street di Martin Scorsese, 2013
3. Il grande Lebowski di Ethan Coen e Joel Coen, 1998
4. Il caso Thomas Crawford (Fracture) di Gregory Hoblit, 2007
5. Inception di Christopher Nolan, 2010
6. Lost in translation di Sofia Coppola, 2003
7. Matrix di Lilly e Lana Wachowski, 1999
8. Fight Club di David Fincher, 1999
9. American hustle – L’apparenza inganna di David O. Russell, 2013
10. Le vite degli altri di Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
Paola Turci

Musicista e cantautrice, Paola Turci (1964) ha un record di nove partecipazioni al Festival di Sanremo. La sua carriera si è sviluppata seguendo diverse fasi artistiche, corrispondenti ognuna a una continua ricerca personale

Musicista e cantautrice, Paola Turci (1964) ha un record di nove partecipazioni al Festival di Sanremo. La sua carriera si è sviluppata seguendo diverse fasi artistiche, corrispondenti ognuna a una continua ricerca personale

I dieci film prescelti
1. Lo scafandro e la farfalla di Julian Schnabel, 2007 Leggi il commento sul film
  Lo scafandro e la farfalla è una storia vera, struggente, al limite dell’impossibile umano. Un battito di ciglia che, come un’ala di farfalla, può portarti dove non immagineresti mai e, soprattutto, quando sembra tutto perduto. Ho visto questo film in un momento della mia vita in cui avevo bisogno di comprendere quanta forza abbiamo ancora quando tutto sembra crollare
2. Frances di Graeme Clifford, 1982
3. Mamma Roma di Pier Paolo Pasolini, 1962
4. Romanzo popolare di Mario Monicelli, 1974
5. Hotel Rwanda di Terry George, 2004
6. The Elephant Man di David Lynch, 1980
7. Titanic di James Cameron, 1997
8. Il laureato di Mike Nichols, 1967
9. The Blues Brothers di John Landis, 1980
10. Dogman di Matteo Garrone, 2018
Davide Oldani

Tra i cuochi italiani di rango, Davide Oldani (1967) è l’inventore della cucina pop, basata sulla semplicità e sulle materie prime umili. Una gavetta internazionale che attraversa il gotha degli chef più famosi lo ha portato ad aprire a Cornaredo, suo paese d’origine, il ristorante D’O

Tra i cuochi italiani di rango, Davide Oldani (1967) è l’inventore della cucina pop, basata sulla semplicità e sulle materie prime umili. Una gavetta internazionale che attraversa il gotha degli chef più famosi lo ha portato ad aprire a Cornaredo, suo paese d’origine, il ristorante D’O

I dieci film prescelti
1. King Arthur di Antoine Fuqua, 2004 Leggi il commento sul film
  In King Arthur si staglia il valore dell'uguaglianza: quando i cavalieri si siedono alla tavola rotonda sono tutti alla stessa altezza e sullo stesso livello. È un principio a me molto caro e che rappresenta bene la mia idea di convivialità a tavola
2. Il pranzo di Babette di Gabriel Axel, 1987
3. Chocolat di Lasse Hallström, 2000
4. Cous cous di Abdellatif Kechiche, 2007
5. Amore, cucina e curry di Lasse Hallström, 2014
6. La grande abbuffata di Marco Ferreri, 1973
7. Il sapore del successo di John Wells, 2015
8. 007 - Solo per i tuo occhi di John Glen, 1981
9. Profumo di donna di Dino Risi, 1974
10. La maschera di ferro di Randall Wallace, 1998
Milo Manara

Maestro dell’erotismo illustrato, stile pulito e impeccabile, Milo Manara (1945) è la bandiera del fumetto italiano. Ha conseguito nel 2016 il Cartoomics Artists Award

Maestro dell’erotismo illustrato, stile pulito e impeccabile, Milo Manara (1945) è la bandiera del fumetto italiano. Ha conseguito nel 2016 il Cartoomics Artists Award

I dieci film prescelti
1. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963 Leggi il commento sul film
  Avevo 17 anni quando ho visto Otto e mezzo e mi ha riempito gli occhi. È stata la pietra angolare su cui ho costruito il mio immaginario figurativo. Negli anni ho capito anche il suo significato narrativo, apprezzandolo sempre di più, ma allora mi bastavano le immagini e la musica. Quel film ha maturato in me la convinzione che l’altissima funzione sociale, che per millenni era stata esercitata dalla grande arte figurativa, sia stata ereditata dal cinema (e anche, un pochino, dal fumetto)
2. Casanova di Federico Fellini, 1976
3. Blade runner di Ridley Scott, 1982
4. Arancia meccanica di Stanley Kubrick, 1971
5. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
6. L’arpa birmana di Kon Ichikawa, 1956
7. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
8. La decima vittima di Elio Petri, 1965
9. La città incantata di Hayao Miyazaki, 2001
10. I sette samurai di Akira Kurosawa, 1954
Romeo Castellucci

Fondatore con la sorella Claudia della Societas Raffaello Sanzio, compagnia teatrale che si basa sulla concezione di teatro intenso, Romeo Castellucci (1960) è forse il drammaturgo e regista teatrale contemporaneo più noto a livello internazionale

Fondatore con la sorella Claudia della Societas Raffaello Sanzio, compagnia teatrale che si basa sulla concezione di teatro intenso, Romeo Castellucci (1960) è forse il drammaturgo e regista teatrale contemporaneo più noto a livello internazionale

I dieci film prescelti
1. Il colore del melograno (Sayat Nova) di Sergej Iosifovi? Paradžanov, 1968 Leggi il commento sul film
  Ho visto Il colore del melograno per caso, in un piccolo televisore. Una notte, a casa, ho acceso la tv; c’era la trasmissione Fuoriorario di Enrico Ghezzi, mi stavo cambiando per uscire; avevo un appuntamento e dovevo andare. Inutile dire che non sono andato da nessuna parte e non ho finito di vestirmi. Sono rimasto immobile per tutta la durata del film. Volevo piangere e forse l’ho fatto. Una bellezza ignota, senza paragoni, mi chiamava per nome. Questo film privo di correlazioni, ma anche di intenzioni, era caduto sulla terra come una meteora, ed era lì, davanti a me, e mi osservava. Per sopravvivere, più avanti, ho dovuto dimenticarlo e ora non voglio più vederlo, come succede con la bellezza che dà una fitta al petto. Sarò per sempre riconoscente a Enrico Ghezzi per avermelo fatto conoscere
2. Elephant di Alan Clarke, 1989
3. Persona di Ingmar Bergman, 1966
4. Institute Benjamenta di Stephen e Timothy Quay, 1995
5. Come vinsi la guerra di Buster Keaton, 1926
6. Libera me di Alain Cavalier, 1993
7. Au hasard Balthazar di Robert Bresson, 1966
8. The act of seeing with one’s own eyes di Stan Brakhage, 1971
9. Ombre rosse di John Ford, 1939
10. Zabriskie Point di Michelangelo Antonioni, 1970
Mario Botta

Architetto di fama mondiale, Mario Botta (1943) ha realizzato più di cento progetti internazionali che gli sono valsi premi e riconoscimenti. Da sempre impegnato in un'intensa attività didattica, è stato ideatore e fondatore dell’Accademia di Architettura di Mendrisio

Architetto di fama mondiale, Mario Botta (1943) ha realizzato più di cento progetti internazionali che gli sono valsi premi e riconoscimenti. Da sempre impegnato in un'intensa attività didattica, è stato ideatore e fondatore dell’Accademia di Architettura di Mendrisio

I dieci film prescelti
1. Uccellacci e uccellini di Pier Paolo Pasolini, 1966 Leggi il commento sul film
  Ero un giovane studente carico di speranze pre-Sessantottine all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, quando vidi Uccellacci e uccellini con Totò, Ninetto Davoli e il corvo parlante che, saltellando lungo il cammino dei viandanti, si esprimeva come coscienza critica di un’intera generazione. La sorpresa e la meraviglia di quella fiabesca narrazione che tanto mi aveva colpito nascevano dal registro espressivo e dallo spiazzamento ideologico che Pasolini era riuscito a esprimere nello spietato incontro con la realtà del suo tempo. Dopo l’impertinente sarcasmo di quel corvo anche i miei pensieri hanno potuto trovare, forse, legittime declinazioni nel rovello del mio mestiere
2. Il monello di Charlie Chaplin, 1921
3. Metropolis di Fritz Lang, 1927
4. Il posto delle fragole di Ingmar Bergman, 1957
5. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
6. Thérèse di Alain Cavalier, 1986
7. Il cielo sopra Berlino di Wim Wenders, 1987
8. Sogni di Akira Kurosawa, 1990
9. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
10. Dogville di Lars von Trier 2003
Marco Bizzarri

Imprenditore italiano, Marco Bizzarri (1962) è presidente e Ceo di Gucci. Inizia la carriera come consulente finanziario e poi approda nella moda (Mandarina Duck, Stella McCartney, Bottega Veneta, Gruppo Kering)

Imprenditore italiano, Marco Bizzarri (1962) è presidente e Ceo di Gucci. Inizia la carriera come consulente finanziario e poi approda nella moda (Mandarina Duck, Stella McCartney, Bottega Veneta, Gruppo Kering)

I dieci film prescelti
1. Un mercoledi da leoni di John Milius, 1978 Leggi il commento sul film
  La descrizione della vita in senso largo. Ci cresci insieme: a diverse età il film ha significati diversi. Cambia come cambi tu. Credo sia emblematica la descrizione di John Milius, il regista, quando dice «When boards were made of wood and men were made of iron»: il senso è rimanere fedeli a noi stessi e non montarsi la testa solo perché luoghi comuni ti suggeriscono di essere diverso. La vita è più semplice di quanto ci vogliono far credere e i veri valori sono pochi e sempre quelli
2. Hitch – Lui sì che capisce le donne di Andy Tennant, 2005
3. Il 7 e l’8 di Salvatore Ficarra, Valentino Picone e Giambattista Avellino, 2007
4. Quattro matrimoni e un funerale di Mike Newell, 1994
5. Amici miei di Mario Monicelli, 1975
6. Surf’s up - I re delle onde di Ash Brannon e Chris Buck, 2007
7. Il grande freddo di Lawrence Kasdan, 1983
8. The terminal di Steven Spielberg, 2004
9. Limitless di Neil Burger, 2011
10. Notting Hill di Roger Michell, 1999
Gaia Bermani Amaral

Attrice e poi anche conduttrice televisiva, Gaia Bermani Amaral (1980), di padre brasiliano e madre italiana, è naturalizzata italiana. Deve la sua fama iniziale al ruolo di testimonial per l’azienda Tim

Attrice e poi anche conduttrice televisiva, Gaia Bermani Amaral (1980), di padre brasiliano e madre italiana, è naturalizzata italiana. Deve la sua fama iniziale al ruolo di testimonial per l’azienda Tim

I dieci film prescelti
1. Il postino di Michael Radford e Massimo Troisi, 1994 Leggi il commento sul film
  L'amore per Il postino lo devo alla mia professoressa di lettere del ginnasio (liceo Parini di Milano). Una mattina ci portò in quella saletta video di legno tutta scricchiolante all’ultimo piano dell’edificio, in cui aleggiava un odore di polvere dolce, quella dei libri, misto a quello dei fili elettrici sparsi a terra al di sotto del grande schermo. Probabilmente era solo un proiettore a muro, ma a me sono rimaste nella memoria quelle due ore su una panchetta scomoda e l’incanto. La poesia del Postino e la sua colonna sonora mi fanno tutt’ora commuovere. Quel giorno ho iniziato ad amare il cinema
2. Paris, Texas di Wim Wenders, 1984
3. Nikita di Luc Besson, 1990
4. Figli di un dio minore di Ranfa Haines, 1986
5. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
6. Lezioni di piano di Jane Campion, 1993
7. Un tram che si chiama Desiderio di Elia Kazan, 1951
8. Il postino suona sempre due volte di Bob Rafelson, 1981
9. Bella di giorno di Luis Buñuel, 1967
10. La ragazza con la pistola di Mario Monicelli, 1968
Stefano Benni

Scrittore, umorista, Stefano Benni (1947) è anche sceneggiatore e drammaturgo. Autore di romanzi e racconti di grande successo, le sue opere sono state tradotte in più di trenta lingue

Scrittore, umorista, Stefano Benni (1947) è anche sceneggiatore e drammaturgo. Autore di romanzi e racconti di grande successo, le sue opere sono state tradotte in più di trenta lingue

I dieci film prescelti
1. Shining di Stanley Kubrick, 1980 Leggi il commento sul film
  Al primo posto metterei l’intera opera di Stanley Kubrick. Se però dovessi scegliere un titolo, direi Shining, che illustra il crollo della razionalità moderna e il suo sfociare nella violenza, nel mistero mitico, nel delirio. Niente di più moderno è stato detto sulla paura, e sul tentativo di sopravvivere a essa
2. La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock, 1958
3. Rashomon di Akira Kurosawa, 1950
4. Amarcord di Federico Fellini, 1973
5. Dumbo di Walt Disney, 1941
6. The Blues Brothers di John Landis, 1980
7. Uccellacci e uccellini di Pier Paolo Pasolini,1966
8. Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme, 1991
9. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, 1959
10. Tempi moderni di Charlie Chaplin, 1936
Piero Angela

Noto per il suo giornalismo scientifico e divulgativo, Piero Angela (1928) ha condotto programmi televisivi di grande successo. Quark, in onda dal 1981 al 1994, è la trasmissione scientifica più longeva e di maggior successo della tv italiana

Noto per il suo giornalismo scientifico e divulgativo, Piero Angela (1928) ha condotto programmi televisivi di grande successo. Quark, in onda dal 1981 al 1994, è la trasmissione scientifica più longeva e di maggior successo della tv italiana

I dieci film prescelti
1. Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, 1948 Leggi il commento sul film
  Quando uscì Ladri di biciclette andai a vederlo con un amico e mi piacque tantissimo. Un vero capolavoro. E tornammo a rivederlo qualche giorno dopo. La cosa che mi stupì era la sala poco affollata. Il film non ebbe molto successo. Poco dopo vinse un premio importante (in Belgio, se non ricordo male). E le sale si riempirono. Il fatto mi colpì molto e mi resi conto di quanto è importante la promozione. Non solo nel cinema, ma per ogni altra forma d’arte
2. Miracolo a Milano di Vittorio De Sica, 1951
3. Amarcord di Federico Fellini, 1973
4. La febbre dell’oro di Charlie Chaplin, 1925
5. Ombre rosse di John Ford, 1939
6. Il sorpasso di Dino Risi, 1962
7. Gli uccelli di Alfred Hitchcock, 1963
8. Manhattan di Woody Allen, 1979
9. Compagni di scuola di Carlo Verdone, 1988
10. La terrazza di Ettore Scola, 1980
Simonetta Agnello Hornby

Nata e cresciuta in Sicilia da una famiglia palermitana, Simonetta Agnello Hornby (1945) sposa un inglese e si trasferisce all’estero. È autrice di molti romanzi e saggi

Nata e cresciuta in Sicilia da una famiglia palermitana, Simonetta Agnello Hornby (1945) sposa un inglese e si trasferisce all’estero. È autrice di molti romanzi e saggi

I dieci film prescelti
1. Il giovane favoloso di Mario Martone, 2014 Leggi il commento sul film
  Nel Giovane favoloso Martone segue la vita di Leopardi con una regia di straordinaria maestria, sensibilità e fermezza, accompagnata dalla musica di Rossini. Ricostruisce luoghi, personaggi e interni con fedeltà e regala al pubblico i pensieri e le rime di Leopardi in dialoghi e soliloqui in cui si fondono ironia, disperazione, amore e pensiero politico di avanguardia. Ho scoperto una chiave di lettura moderna e toccante di un poeta amatissimo che credevo di conoscere bene
2. Riso amaro di Giuseppe De Santis, 1949
3. Bulli e pupe di Joseph Mankiewicz, 1955
4. Totò, Peppino e la... malafemmina di Camillo Mastrocinque, 1956
5. Jules e Jim, di François Truffaut, 1962
6. Lawrence d’Arabia di David Lean, 1962
7. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
8. Morte a Venezia di Luchino Visconti, 1971
9. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
10. Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, 1988
Annamaria Bernardini de Pace

Esperta di diritto di famiglia e della persona, Annamaria Bernardini de Pace (1948) è avvocato e giornalista. Ha un suo blog e ha scritto diversi saggi

Esperta di diritto di famiglia e della persona, Annamaria Bernardini de Pace (1948) è avvocato e giornalista. Ha un suo blog e ha scritto diversi saggi

I dieci film prescelti
1. Angeli con la pistola di Frank Capra, 1961 Leggi il commento sul film
  Il sentimento che vivo di più e con maggiore consapevolezza è quello materno. Bette Davis in Angeli con la pistola esprime la forza, il coraggio, la speranza e la tenacia di chi è davvero madre. Tanto da commuovere e suscitare la solidarietà di cinici gangster e algidi vip che l’aiutano a rendere più felice la figlia e a nascondere la triste verità.Ho visto questo film almeno venti volte e sempre riesco a sorprendermi, a sorridere e a commuovermi. Per di più la protagonista si chiama come me e assomiglia a mia zia Alma, ma “lo sciccoso” (Glenn Ford) assomiglia addirittura al mio papà. Emozioni dall’inizio alla fine, dunque
2. Cenerentola di Walt Disney, 1950
3. E.T. di Steven Spielberg, 1982
4. Mary Poppins di Robert Stevenson, 1964
5. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
6. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
7. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989
8. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
9. Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese, 2016
10. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
Stefano Bollani

Compositore, pianista e cantante, Stefano Bollani (1972) è uno dei musicisti più eclettici della scena mondiale. Ha collaborato in spettacoli e dischi con i migliori musicisti jazz, esibendosi anche con importanti orchestre sinfoniche. Ultimo disco “Que Bom”, in cui recupera il suo Dna brasiliano

Compositore, pianista e cantante, Stefano Bollani (1972) è uno dei musicisti più eclettici della scena mondiale. Ha collaborato in spettacoli e dischi con i migliori musicisti jazz, esibendosi anche con importanti orchestre sinfoniche. Ultimo disco “Que Bom”, in cui recupera il suo Dna brasiliano

I dieci film prescelti
1. Jesus Christ superstar di Norman Jewison, 1973 Leggi il commento sul film
  In Jesus Christ superstar un'idea geniale si trasforma in un musical fra i più intensi mai scritti. Si è coniato il termine di “Rock opera” per chiarire il livello di intensità che si respira nel film. I due protagonisti sono semplicemente meravigliosi; il cuore del pubblico batte con loro per tutta la pellicola, intuendo in questo modo che sia Gesù che Giuda sono parti di noi e che possiamo comprenderli e accoglierli entrambi.
2. The Rocky Horror picture show di Jim Sharman, 1975
3. Attila Marcel di Sylvain Chomet, 2013
4. Amarcord di Federico Fellini, 1973
5. Le mele di Adamo di Anders Thomas Jensen, 2005
6. In un mondo migliore di Susanne Bier, 2010
7. Dio esiste e vive a Bruxelles di Jaco Van Dormael, 2015
8. La sera della prima di John Cassavetes, 1977
9. Lo spirito dell’alveare di Victor Erice, 1973
10. La montagna sacra di Alejandro Jodorowsky, 1973
Alberto Bonisoli

Manager di una scuola di alta formazione, Alberto Bonisoli (1961) è dal 1º giugno 2018 ministro dei Beni e delle attività culturali nel governo Conte

Manager di una scuola di alta formazione, Alberto Bonisoli (1961) è dal 1º giugno 2018 ministro dei Beni e delle attività culturali nel governo Conte

I dieci film prescelti
1. Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, 1957 Leggi il commento sul film
  Il settimo sigillo lo vidi la prima volta da bambino e mi spaventò molto. Quasi un film dell’orrore, con la strega che va al rogo e la morte che compare all’improvviso. Lo rividi da adulto e mi piacque la ricostruzione storica, l’ambiente medioevale con le sue iconografie, i dialoghi con i tempi teatrali. Con gli anni ho poi imparato ad apprezzarne il lato esistenziale, la ricerca del senso della vita, che si può trovare nel rinunciare al proprio interesse per gli altri, come il cavaliere che perde apposta la partita a scacchi con la morte per permettere ai saltimbanchi di scappare
2. …altrimenti ci arrabbiamo! di Marcello Fondato, 1974
3. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
4. Gorky Park di Michael Apted, 1983
5. Mission di Roland Joffé, 1986
6. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Elio Petri, 1970
7. Le fate ignoranti di Ferzan Özpetek, 2001
8. Gunny di Clint Eastwood, 1986
9. Fight club di David Fincher, 1999
10. The millionaire di Danny Boyle, 2008
Cristina Bowerman

Una laurea in giurisprudenza e una carriera negli Stati Uniti come avvocato, ora Cristina Bowerman (1966) si dedica alla ristorazione di alta gamma. In pochi anni è diventata una delle migliori chef stellate in Italia e all’Estero. È presidente dell’Associazione ambasciatori del gusto

Una laurea in giurisprudenza e una carriera negli Stati Uniti come avvocato, ora Cristina Bowerman (1966) si dedica alla ristorazione di alta gamma. In pochi anni è diventata una delle migliori chef stellate in Italia e all’Estero. È presidente dell’Associazione ambasciatori del gusto

I dieci film prescelti
1. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989 Leggi il commento sul film
  Nonostante sia stato girato trent’anni fa, trovo L’attimo fuggente incredibilmente attuale. Infatti, oltre a offrire un’interpretazione magistrale di Robin Williams, affronta tanti temi di cui si discute molto ancora oggi: dall’esclusione al bullismo, dal rapporto complicato tra genitori e figli alla non accettazione di sé. Certe dinamiche esistono da sempre e sono molto difficili da contrastare, come purtroppo dimostrano le notizie di cronaca riguardanti i tanti suicidi di ragazzi adolescenti. Penso che figure come il professor Keating rappresentino fonte d’ispirazione per chi, anche oggi, ha il difficile compito di educare
2. Il momento di uccidere di Joel Schumacher, 1996
3. Il quinto elemento di Luc Besson, 1997
4. Il diritto di contare di Theodore Melfi, 2016
5. I ponti di Madison County di Clint Eastwood, 1995
6. The hours di Stephen Daldry, 2002
7. Kingpin di Bobby e Peter Farrelly, 1996
8. Mission: Impossible di Brian De Palma, 1996
9. Harry Potter e la pietra filosofale di Chris Columbus, 2001
10. Il gladiatore di Ridley Scott, 2000
Andrea Camilleri

Scrittore, sceneggiatore e regista drammaturgo, Andrea Camilleri (1925), dopo una lunga carriera in Rai, esordisce nella narrativa e, con i romanzi della serie del Commissario Montalbano, ottiene un successo editoriale internazionale

Scrittore, sceneggiatore e regista drammaturgo, Andrea Camilleri (1925), dopo una lunga carriera in Rai, esordisce nella narrativa e, con i romanzi della serie del Commissario Montalbano, ottiene un successo editoriale internazionale

I dieci film prescelti
1. La febbre dell’oro di Charlie Chaplin, 1925 Leggi il commento sul film
  La febbre dell’oro lo vidi che avevo cinque anni. Ricordo che piansi molto per la paura quando Charlot sta nella capanna in equilibrio sul precipizio, poi due giorni dopo mia madre mi sorprese che stavo tentando di mangiarmi i lacci delle scarpe come avevo visto fare da Chaplin nel film
2. La corazzata Potëmkin di Sergej Michajlovi? ?jzenštejn, 1925
3. Il diavolo in corpo di Claude Autant-Lara, 1947
4. La vedova allegra di Ernst Lubitsch, 1934
5. Amanti perduti di Marcel Carné, 1945
6. La grande illusione di Jean Renoir, 1937
7. Mio zio di Jacques Tati, 1958
8. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
9. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
10. Il cattivo tenente di Abel Ferrara, 1992
Ilaria Capua

Virologa nota per i suoi studi sui virus influenzali e, in particolare, sull'influenza aviaria, Ilaria Capua (1966) è stata deputata durante la XVII legislatura. Oggi vive negli Stati Uniti e dirige un centro di eccellenza di ricerca all'Università della Florida

Virologa nota per i suoi studi sui virus influenzali e, in particolare, sull'influenza aviaria, Ilaria Capua (1966) è stata deputata durante la XVII legislatura. Oggi vive negli Stati Uniti e dirige un centro di eccellenza di ricerca all'Università della Florida

I dieci film prescelti
1. The Truman show di Peter Weir, 1998 Leggi il commento sul film
  The Truman show non è il mio film preferito, ma è il film che ho scelto perché lo sto sperimentando ora che sono in America. Da qualche anno io nel Truman show ci vivo. Sto vivendo i ritmi e respirando l’organizzazione della cittadina universitaria americana, nella quale tipicamente si abita in un mondo tutto ordinato, splendente e organizzato. Lucido, cromaticamente accostato e architettonicamente ripetitivo. Tutto molto, troppo simile e ripetuto. Ed è proprio questo l’importante, l’esteriorità impeccabile o forse impenetrabile condita da filastrocche “occupa vuoto” travestite da parole gentili, ripetute a cadenza regolare. Le emozioni si trasmettono attraverso sorrisi stampati e conversazioni di circostanza, non c’è fisicità, non c’è magia, non c’è complicità. Non c’è profondità, non c’è spessore perché è tutto di cartongesso, posticcio e senza radici identitarie. Uno spaccato di vita vissuta negli stereotipi americani, tra cui il giornale locale “Island Times”, che titola furbescamente “Who needs Europe?”
2. Frankestein Junior di Mel Brooks, 1974
3. Pane e tulipani di Silvio Soldini, 1999
4. La storia infinita di Wolfgang Petersen, 1984
5. Un pesce di nome Wanda di Charles Crichton, 1988
6. Canone inverso – Making love di Ricky Tognazzi, 2000
7. Invictus di Clint Eastwood, 2009
8. Australia di Baz Luhrmann, 2008
9. Quattro matrimoni e un funerale di Mike Newell, 1994
10. Non ci resta che piangere di Roberto Benigni e Massimo Troisi, 1984
Ascanio Celestini

Uomo di spettacolo istrionico e irriverente, Ascanio Celestini (1972) è una delle voci più note del teatro di narrazione, al quale arriva da una formazione non accademica e da studi di antropologia

Uomo di spettacolo istrionico e irriverente, Ascanio Celestini (1972) è una delle voci più note del teatro di narrazione, al quale arriva da una formazione non accademica e da studi di antropologia

I dieci film prescelti
1. Le avventure di Pinocchio di Luigi Comencini, 1972 Leggi il commento sul film
  Le avventure di Pinocchio è un racconto fuori da qualsiasi catalogazione. Puoi fare un’analisi letteraria, antropologica, storica, ma non basta mai. È una storia sulla vita e sulla morte raccontata da un pezzo di legno che non può morire e da un bambino che non è ancora nato. Vedo e rivedo il film con i miei figli e penso che sia una storia incredibile nel senso che non ci posso credere e, contemporaneamente, non riesco a non crederci!
2. Mamma Roma di Pier Paolo Pasolini, 1962
3. Diario di un maestro di Vittorio De Seta, 1973
4. La notte di San Lorenzo di Paolo e Vittorio Taviani, 1982
5. Otto e mezzo di Federico Fellini, 1963
6. Totò che visse due volte di Daniele Ciprì e Franco Maresco, 1998
7. Gomorra di Matteo Garrone, 2008
8. Jídlo - Cibo di Jan Svankmajer, 1993
9. Il giovedì di Dino Risi, 1964
10. Fantastic Mr. Fox di Wes Anderson, 2009
Riccardo Chailly

Direttore delle orchestre più famose del mondo come la Rundfunk Sinfonieorchester di Berlino, l'orchestra reale del Concertgebouw di Amsterdam e la Gewandhaus di Lipsia, Riccardo Chailly (1953) è oggi il direttore musicale del Teatro alla Scala e del Festival di Lucerna

Direttore delle orchestre più famose del mondo come la Rundfunk Sinfonieorchester di Berlino, l'orchestra reale del Concertgebouw di Amsterdam e la Gewandhaus di Lipsia, Riccardo Chailly (1953) è oggi il direttore musicale del Teatro alla Scala e del Festival di Lucerna

I dieci film prescelti
1. Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964 Leggi il commento sul film
  L’impressione e l’emozione che ricordo dopo la prima visione di Il Vangelo secondo Matteo è legata all’imprescindibile sovrapposizione osmotica d’immagine e suono. La spartana crudezza dei luoghi e dei volti scelti da Pasolini corrisponde pienamente, secondo me, all’essenza più profonda del significato tragico e musicale di Bach
2. Amarcord di Federico Fellini, 1973
3. Schindler's list di Steven Spielberg, 1993
4. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
5. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
6. Psyco di Alfred Hitchcock, 1960
7. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
8. Chinatown di Roman Polanski, 1974
9. Blow-up di Michelangelo Antonioni, 1966
10. Shining di Stanley Kubrick, 1980
Carlo Cottarelli

Commissario straordinario per la “spending review” durante i Governi Letta e Renzi, l’economista Carlo Cottarelli (1954) è noto al grande pubblico per un incarico lampo alla Presidenza del Consiglio nel 2018. Lungo il suo articolato percorso al Fondo monetario internazionale si è occupato di programmi a sostegno e assistenza di diversi paesi tra cui Albania, Croazia, Russia, Turchia, Regno Unito e Italia

Commissario straordinario per la “spending review” durante i Governi Letta e Renzi, l’economista Carlo Cottarelli (1954) è noto al grande pubblico per un incarico lampo alla Presidenza del Consiglio nel 2018. Lungo il suo articolato percorso al Fondo monetario internazionale si è occupato di programmi a sostegno e assistenza di diversi paesi tra cui Albania, Croazia, Russia, Turchia, Regno Unito e Italia

I dieci film prescelti
1. Casablanca di Michael Curtiz, 1942 Leggi il commento sul film
  E poi come si fa a non mettere Casablanca al primo posto? C’è l’amicizia (“the beginning of a beautiful friendship”), l’amore (“we will always have Paris”), l’ineluttabile forza del destino (”I came to Casablanca for the waters”, “What waters? We are in the desert!”, “I was misinformed”), la ribellione verso l’oppressione (“Play the Marseillaise. Play it”). Tutte le volte che lo guardo mi si umidificano gli occhi. Kubrik resta il mio regista preferito, ma è comunque ben rappresentato con tre film. Ultima nota: al decimo posto ho messo I magnifici sette, la versione commerciale dei Sette Samurai di Kurosawa. Lo confesso: da bambino l’avrò visto dieci volte e ancora non me lo perdo quando lo passano in tv
2. Orizzonti di gloria di Stanley Kubrick,1957
3. Il gattopardo di Luchino Visconti, 1963
4. Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick, 1964
5. Viale del tramonto di Billy Wilder, 1950
6. Il ponte sul fiume Kwai di David Lean, 1957
7. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick,1968
8. La grande guerra di Mario Monicelli, 1959
9. Lawrence d’Arabia di David Lean, 1962
10. I magnifici sette di John Sturges, 1960
Giovanna Furlanetto

Presidente di Furla, azienda bolognese di borse e accessori operante sul mercato internazionale, Giovanna Furlanetto (1943) si è occupata di sviluppo di prodotto. È Cavaliere del Lavoro e ambasciatrice dell’economia italiana nel mondo

Presidente di Furla, azienda bolognese di borse e accessori operante sul mercato internazionale, Giovanna Furlanetto (1943) si è occupata di sviluppo di prodotto. È Cavaliere del Lavoro e ambasciatrice dell’economia italiana nel mondo

I dieci film prescelti
1. In the mood for love di Wong Kar-wai, 2000 Leggi il commento sul film
  In the mood for love è un film lento, delicato, doloroso ed estremamente teso da un punto di vista emozionale. Un film unico che logora il cuore e che parla di un amore non vissuto, forse una delle più struggenti storie d'amore. Un'opera impreziosita da un erotismo etereo che dona al film un'atmosfera intima e suggestiva
2. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
3. Luci della città di Charlie Chaplin, 1931
4. Lettere di uno sconosciuto di Zhang Yimou, 2014
5. Il sospetto di Thomas Vinterberg, 2012
6. La sposa promessa di Rama Burshtein, 2012
7. The housemaid di Im Sang-soo, 2010
8. Casablanca di Michael Curtiz, 1942
9. The artist di Michel Hazanavicius, 2011
10. Il padrino di Francis Ford Coppola, 1972
Emilio Isgrò

Artista e scrittore, Emilio Isgrò (1937) è il padre indiscusso della “cancellatura”, un atto pittorico che ha cominciato a sperimentare negli anni Sessanta e che ancora oggi mantiene la stessa vivacità e audacia creativa

Artista e scrittore, Emilio Isgrò (1937) è il padre indiscusso della “cancellatura”, un atto pittorico che ha cominciato a sperimentare negli anni Sessanta e che ancora oggi mantiene la stessa vivacità e audacia creativa

I dieci film prescelti
1. Amadeus di Milos Forman, 1984 Leggi il commento sul film
  Confesso che non amo il cinema. E tuttavia certi film (soprattutto quelli visti da ragazzo) si sono depositati nella mia memoria come tappe di un'emozione collettiva, alla quale non potevo assolutamente sottrarmi. A cominciare da Amadeus di Milos Forman, uno degli ultimi nei quali sono casualmente inciampato. Forse non si tratta di un capolavoro, ma la sua dimensione teatrale (è tratto da un testo di Peter Shaffer) si presta perfettamente all’analisi di un sentimento – l’invidia – che è diventato il sale e il motore del mondo contemporaneo. Solo che quando l’invidia riguarda due artisti – l’invidiato Mozart e l’invidioso Salieri – può tradursi perfino in emulazione e confronto, e comunque riguarda strettamente gli sventurati personaggi chiamati in causa. Mentre quando tocca i politici italiani distrugge interi partiti e con essi la nostra stessa speranza di vita
2. Luci della città di Charlie Chaplin, 1931
3. Amarcord di Federico Fellini, 1973
4. Germania anno zero di Roberto Rossellini, 1948
5. Umberto D. di Vittorio De Sica, 1952
6. Via col vento di Victor Fleming, 1939
7. L’infanzia di Ivan di Andrej Tarkovskij, 1962
8. Il gattopardo di Luchino Visconti, 1963
9. La vita è meravigliosa di Frank Capra, 1946
10. Schindler's list di Steven Spielberg, 1993
Helena Janeczek

Scrittrice nata a Monaco di Baviera, Helena Janeczek (1964) vive da 30 anni in Italia. Il primo romanzo in italiano è Lezioni di tenebra del 1997. Con il suo ultimo lavoro, La ragazza con la Leica ha vinto il premio Bagutta 2018 e il premio Strega 2018

Scrittrice nata a Monaco di Baviera, Helena Janeczek (1964) vive da 30 anni in Italia. Il primo romanzo in italiano è Lezioni di tenebra del 1997. Con il suo ultimo lavoro, La ragazza con la Leica ha vinto il premio Bagutta 2018 e il premio Strega 2018

I dieci film prescelti
1. Tempi moderni di Charlie Chaplin, 1936 Leggi il commento sul film
  Nel mio soggiorno c’è un poster di Charlot, così ingiallito dagli anni che sembra un oggetto di valore. Proviene dal ragazzo con cui mi sono messa da giovanissima - su Charlie Chaplin siamo stati subito in sintonia - e che poi ho sposato. È bello trovare intatto l’amore per un film visto per la prima volta con i miei genitori e rivisto con mio figlio, ridendo e strabiliando ogni volta davanti al genio di Charlot alle prese con i Tempi Moderni. Infine ho scoperto che Gerda Taro lo vedeva nella Madrid sotto assedio del 1937. Coincidenze che non possono non parlare al cuore
2. Amanti perduti di Marcel Carné, 1945
3. Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini, 1964
4. M - Il mostro di Düsseldorf di Fritz Lang, 1931
5. Il ladro di bambini di Gianni Amelio, 1992
6. Una separazione di Asghar Farhadi, 2011
7. Ida di Pawel Pawlikowski, 2013
8. Roma città aperta di Roberto Rossellini, 1945
9. Jules e Jim di François Truffaut, 1962
10. Wall-E di Andrew Stanton, 2008
Nicola Lagioia

Premio Strega 2015 con La ferocia, Nicola Lagioia (1973) è autore di racconti, romanzi, saggi e scritti di critica militante. È oggi direttore del Salone del libro di Torino

Premio Strega 2015 con La ferocia, Nicola Lagioia (1973) è autore di racconti, romanzi, saggi e scritti di critica militante. È oggi direttore del Salone del libro di Torino

I dieci film prescelti
1. Cuore selvaggio di David Lynch, 1990 Leggi il commento sul film
  Cuore selvaggio è stata la mia educazione sentimentale. In quel film c'era tutto ciò che ero a 17 anni: un concentrato di kitsch, violenza, romanticismo, visionarietà e – nonostante tutto – speranza nella vita. Ciò che per la generazione di mio padre è stato Brando il selvaggio, per me è stato Sailor Nicholas Cage. Dopo aver visto il film la prima volta, nel 1990, ho trascorso gli anni successivi alla ricerca della mia Lula, fino a quando l'ho trovata. L'ho riconosciuta subito, senza troppi problemi. Grazie David Lynch
2. Vogliamo vivere! di Ernst Lubitsch, 1942
3. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
4. Totò, Peppino e la... malafemmina di Camillo Mastrocinque, 1956
5. Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick, 1964
6. Accattone di Pier Paolo Pasolini, 1961
7. La morte corre sul fiume di Charles Laughton, 1955
8. Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci, 1972
9. Il mio vicino Totoro di Hayao Miyazaki, 1988
10. Fino all’ultimo respiro di Jean-Luc Godard, 1960
Federico Marchetti

Innovatore nel campo della distribuzione del settore moda, Federico Marchetti (1969) è il fondatore di Yoox che poi ha guidato alla rivoluzionaria fusione con Net-A-Porter, dando vita a YNAP di cui è oggi amministratore delegato

Innovatore nel campo della distribuzione del settore moda, Federico Marchetti (1969) è il fondatore di Yoox che poi ha guidato alla rivoluzionaria fusione con Net-A-Porter, dando vita a YNAP di cui è oggi amministratore delegato

I dieci film prescelti
1. Amarcord di Federico Fellini, 1973 Leggi il commento sul film
  Per me che sono originario della Romagna, Amarcord rappresenta un’opera veramente speciale: un sogno a occhi aperti che mi fa sentire magicamente a casa ogni volta che lo guardo. Infatti il titolo in dialetto romagnolo vuol dire mi ricordo. Con Yoox abbiamo siglato il restauro di questo capolavoro attraverso la digitalizzazione della pellicola, per migliorare la fotografia e l’audio, senza alterarne l’identità storica. Un progetto di cui vado molto fiero e che mi è rimasto nel cuore
2. 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, 1968
3. Blade runner di Ridley Scott, 1982
4. Hollywood party di Blake Edwards, 1968
5. La ragazza con la pistola di Mario Monicelli, 1968
6. American beauty di Sam Mendes, 1999
7. Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, 2017
8. Il sorpasso di Dino Risi, 1962
9. Il vedovo di Dino Risi, 1959
10. Qualcuno volò sul nido del cuculo di Milos Forman, 1975
Claudia Parzani

Avvocato specializzato nei mercati finanziari, Claudia Parzani (1971) è stata inserita dal Financial Times tra i dieci legali più innovativi d’Europa. ? presidente di Allianz Spa

Avvocato specializzato nei mercati finanziari, Claudia Parzani (1971) è stata inserita dal Financial Times tra i dieci legali più innovativi d’Europa. ? presidente di Allianz Spa

I dieci film prescelti
1. L’attimo fuggente di Peter Weir, 1989 Leggi il commento sul film
  “Cogli l’attimo, cogli la rosa quando è il momento. Rendete straordinaria la vostra vita”. Questa è la lezione memorabile del professor John Keating in L'attimo fuggente. Parole scelte, scolpite, semplici e straordinarie. Provo sempre a inseguire i miei sogni, a farli volare alti nel cielo come aquiloni. Provo sempre ad agire, senza aspettare. Sono per indole curiosa, gioco a invertire l’ordine delle cose, cerco soluzioni mai sperimentate, innovo, cambio, mischio, sbaglio... provo sempre a migliorarmi, arricchirmi. Imparo da moltissimi e ogni giorno sento di crescere un pochino
2. La vita è bella di Roberto Benigni, 1997
3. Le ali della libertà di Frank Darabont, 1994
4. Il sapore della vittoria di Boaz Yakin, 2001
5. Il miglio verde di Frank Darabont, 1999
6. La prima cosa bella di Paolo Virzì, 2010
7. Forrest Gump di Robert Zemeckis,1994
8. A beautiful mind di Ron Howard, 2001
9. Il gladiatore di Ridley Scott, 2000
10. Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese, 2016
Rosella Postorino

Scrittrice, Rosella Postorino (1978) ha esordito con la La stanza di sopra, vincitore del Premio Rapallo. Con l’ultimo romanzo Le assaggiatrici ha vinto il Premio Campiello 2018

Scrittrice, Rosella Postorino (1978) ha esordito con la La stanza di sopra, vincitore del Premio Rapallo. Con l’ultimo romanzo Le assaggiatrici ha vinto il Premio Campiello 2018

I dieci film prescelti
1. Le onde del destino di Lars von Trier, 1996 Leggi il commento sul film
  Nell’ottobre del 1996 mi trasferii a Siena per cominciare l’università e andai a vivere in uno studentato di fronte al cinema Nuovo Pendola, che nei successivi cinque anni sarebbe diventato il mio cinema. A guardarmi dal manifesto affisso all’entrata, ogni volta che uscivo o tornavo dalle lezioni, o quando mi affacciavo alla finestra della sala mensa, c’erano gli occhi di Bess, scoperti appena dal suo enorme cappello di lana grigia, e io mi domandavo chi fosse, quella ragazza, perché sorridesse con quell’aria sfuggente. Fu attraverso la dimensione tragica di una donna che parla con Dio, e crede che Lui le risponda per mezzo della sua stessa voce, di questa pura di cuore talmente pura da trasformare il sesso, anzi una perversione sessuale, in un sacrificio religioso, in una forma di devozione, fino a ottenere un miracolo, che conobbi Lars von Trier: da allora non ho mai smesso di guardare i suoi film
2. Angels in America di Mike Nichols, 2003
3. Dolls di Takeshi Kitano, 2002
4. Se mi lasci ti cancello di Michel Gondry, 2004
5. Il sapore della ciliegia di Abbas Kiarostami, 1997
6. The hole - Il buco, di Tsai Ming-liang, 1998
7. Hong Kong Express di Wong Kar-wai, 1994
8. La vita sognata degli angeli di Érick Zonca, 1998
9. Biutiful di Alejandro González Iñárritu, 2010
10. Bianca di Nanni Moretti, 1984
Beppe Sala

Dirigente d’azienda, dal 2016 Beppe Sala (Milano, 1958) è Sindaco di Milano. È stato amministratore delegato di Expo 2015

Dirigente d’azienda, dal 2016 Beppe Sala (Milano, 1958) è Sindaco di Milano. È stato amministratore delegato di Expo 2015

I dieci film prescelti
1. Barry Lyndon di Stanley Kubrick, 1975 Leggi il commento sul film
  Barry Lindon è un film incredibilmente pittorico, le scene girate a lume di candela danno l’idea della maniacale genialità del mio regista preferito. E, in effetti, non c’è solo un enorme talento artistico. Alla fine esci dal cinema e senti di aver compreso il Settecento come mai ti era capitato. Anche se, visto il mio attuale incarico, forse avrei dovuto citare Miracolo a Milano di Vittorio De Sica
2. Blade runner di Ridley Scott, 1982
3. Il Padrino I e II di Francis Ford Coppola, 1972 e 1974
4. Manhattan di Woody Allen, 1979
5. C’era una volta in America di Sergio Leone, 1984
6. La dolce vita di Federico Fellini, 1960
7. L’uomo che amava le donne di François Truffaut, 1977
8. Amici miei di Mario Monicelli, 1975
9. Novecento di Bernardo Bertolucci, 1976
10. Grand Budapest Hotel di Wes Anderson, 2014
Elisabetta Sgarbi

Scrittrice e regista, nel 2015 ha fondato la casa editrice La nave di Teseo. Nel 2000 ha creato la rassegna culturale La Milanesiana, di cui è tuttora curatrice

Scrittrice e regista, nel 2015 ha fondato la casa editrice La nave di Teseo. Nel 2000 ha creato la rassegna culturale La Milanesiana, di cui è tuttora curatrice

I dieci film prescelti
1. Lettera da una sconosciuta di Max Ophuls, 1948 Leggi il commento sul film
  In Lettera da una sconosciuta un pianista famoso, Stefan Brand, si appresta ad andare a un duello e riceve una lettera postuma da una donna, una straordinaria Joan Fontaine, nei panni di Lisa Berndle. Quello di Lisa per Stefan è un amore assoluto, che non si nutre di nessuna speranza di reciprocità, perché lui non sa che lei continua ad amarlo. Per lui è stata l’occasione di una sola notte. Lui la dimentica, preda della sua sfolgorante carriera, per lei è l’incontro che ha deciso la sua vita. Un dislivello vertiginoso, due mondi che non potranno mai incontrarsi se non in una lettera di lei. ? il desiderio allo stato puro, che si alimenta di sé stesso. Nella mia adolescenza questo film nutriva la mia anima insieme ai versi di Emily Dickinson. Mentre tentavo di scriverne anche io, iniziando così “Le passioni non hanno finestre” e chiudendo con l’amore è fatto di reciprocità involontaria
2. La prima notte di quiete di Valerio Zurlini, 1972
3. La strategia del ragno di Bernardo Bertolucci, 1970
4. Paisà di Roberto Rossellini, 1946
5. La ragazza in vetrina di Luciano Emmer, 1961
6. Mr. Arkadin – Rapporto confidenziale di Orson Welles, 1955
7. Singolarità di una ragazza bionda di Manoel de Oliveira, 2009
8. Il posto di Ermanno Olmi, 1961
9. Aguaspejo Granadino di José Val del Omar, 1955
10. Vivere e morire a Los Angeles di William Friedkin, 1985
Sofia Viscardi

Youtuber da oltre 800.000 follower, due anni fa ha pubblicato il suo primo romanzo, Succede, da cui è stato tratto un film. Il suo ultimo libro si intitola Abbastanza

Youtuber da oltre 800.000 follower, due anni fa ha pubblicato il suo primo romanzo, Succede, da cui è stato tratto un film. Il suo ultimo libro si intitola Abbastanza

I dieci film prescelti
1. Victoria di Sebastian Schipper, 2015 Leggi il commento sul film
  Victoria è un film speciale. A partire dal fatto che è girato in un solo piano sequenza (una cosa che mi ha fatto impazzire). La naturalezza degli attori e la scorrevolezza della storia, nonostante l’improvvisazione, è pazzesca. Ti trascina dentro le sue due ore come se le stessi vivendo con un ritmo spiazzante. Mi piace conoscere posti nuovi, ma vivendoli come se ne fossi parte, e il sapore della Berlino di Victoria ti permette di immergerti nella sua realtà come se fossi lì davvero. L’inglese imperfetto dà un senso di verità, permettendoti a mio avviso di sentire i personaggi ancora più vicini
2. Succede di Francesca Mazzoleni, 2018
3. Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet, 2001
4. Forrest Gump di Robert Zemeckis, 1994
5. Little Miss Sunshine di Jonathan Dayton e Valerie Farris, 2006
6. Ruby Sparks di Jonathan Dayton e Valerie Farris, 2012
7. Tonya di Craig Gillespie, 2017
8. Star Wars: Episodio II - L'attacco dei cloni di George Lucas, 2002
9. Pulp fiction di Quentin Tarantino, 1994
10. Piuma di Roan Johnson, 2016
Olimpia Zagnoli

Illustratrice di figure morbide e colorate, Olimpia Zagnoli (1984) pubblica di frequente sul New York Times e sul New Yorker. Le sue collaborazioni vanno dalle copertine dei libri a quelle dei dischi, ai videoclip

Illustratrice di figure morbide e colorate, Olimpia Zagnoli (1984) pubblica di frequente sul New York Times e sul New Yorker. Le sue collaborazioni vanno dalle copertine dei libri a quelle dei dischi, ai videoclip

I dieci film prescelti
1. Mio zio di Jacques Tati, 1958 Leggi il commento sul film
  Mio zio (Mon oncle) è un film che mi segue fin da quando ero piccola. Dopo averlo visto una sola volta attorno agli otto anni e poi mai più per tantissimo tempo, ho perfino pensato di averlo sognato. È stato sorprendente rivederlo in età ormai adulta e accorgermi di quanto questo film avesse silenziosamente influenzato il mio gusto per il design, l’ironia sottile e le finestre circolari
2. True stories di David Byrne, 1986
3. Il giovedì di Dino Risi, 1964
4. Cercasi Susan disperatamente di Susan Seidelman, 1985
5. Giulietta degli spiriti di Federico Fellini, 1965
6. Zazie nel metrò di Louis Malle, 1960
7. Yellow submarine di George Dunning, 1968
8. Blow-up di Michelangelo Antonioni, 1966
9. Il disprezzo' di Jean-Luc Godard, 1963
10. Due per la strada' di Stanley Donen, 1967

Nuovo Cinema Robinson

Marco Damilano

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Michele serra

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Federico Rampini

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Ezio Mauro

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Gianni Biondillo

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